王少卿工筆花鳥畫冊

　　人物畫、山水畫、花鳥畫是中國傳統繪畫的三大分支。花鳥畫相對於另外兩大畫科成熟的是最晚的，所以受到它們的影響也最大。經過歷代畫家、理論家的創作實踐，花鳥畫逐漸成為中國畫壇具有很高影響力的繪畫之一。以下是小編分享給大家的王少卿工筆花鳥畫，一起來看看吧!

　　王少卿工筆花鳥畫

　　
【王少卿工筆花鳥畫：1】

　　
【王少卿工筆花鳥畫：2】

　　
【王少卿工筆花鳥畫：3】

　　
【王少卿工筆花鳥畫：4】

　　
【王少卿工筆花鳥畫：5】

　　以上的王少卿工筆花鳥畫之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的藝術特色

　　黃氏父子有“寫生珍禽圖”，“山鷓棘圖”，存世，其作風，技法，大體而言先用細淡的墨線勾出物象的輪廓，然後再根據物件的不同質感在相應的輪廓內渲染色彩，所以達到高度的真實性和生動性。然而，徐熙及南唐諸家的真跡卻無有流傳，對於“徐熙野逸”的作風和技法無從考證。北宋初年，由於二黃壟斷了宮廷畫院的權力，對徐熙的畫派竭力加以排斥，“黃家富貴”的畫體，遂得以成為畫院中評定優劣去取的標準。因此，約有一百年的時間，院牆內外的不少畫家都以黃體為格，亦步亦趨，陳陳相因，以求得畫院中的一席立足之地，甚至連徐熙的兒子徐崇嗣，也不得不放棄了家傳的落墨法，另創不用墨筆直以彩色圖之的沒骨法。

　　當然，這期間也有不為黃體所囿的畫家，如趙昌專攻寫，用沒管法，雖仍屬工筆沒色的畫體，但相比於黃家的富貴濃麗，則有輕清淡遠的韻致，當時人評其設色之妙，曠代無雙。又如易元吉，入萬守山百里以窺獐猿動靜遊息之態、天性野逸之姿，作風稍粗放而摒去俗豔，論考推為徐熙後一人而己。在文人士大夫之間，對徐熙畫派流連讚歎者大有人在，並從北宋中期開始，一股水墨寫意而以枯木、竹石、梅蘭為題材的文人畫湧起，後來又加上菊花合稱“四君子”，成為花鳥畫科中一個特殊的門類，歷千百年而不衰。