攝影形成構圖線的方法

　　在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡。因而它是由運動產生的，的確它是破壞點最終的靜止狀態而產生的，線因此是與基本的繪畫元素一點相對的結果，嚴格地說，它可以稱作第二元素。”他從純粹理性的角度，並以張力與方向的方式分析了幾何學中直線的基本型別與性質。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　構圖線是什麼意思

　　就是你的相片中的主體式按照對角線的方式排列的，相機的那個是九宮格構圖網線，那些線和點都是給你構圖時參考用的，線是分別在畫面各自三分一的地方，而4個交點就是接近黃金分割點，構圖的時候會用得上。

　　攝影在構圖上除了可以遵循黃金分割法外，還可以使用各種形式的線條進行取景和創作。比較常見的線條構圖法有對角線、S型曲線、水平線和垂直線等。

　　一、用陰影形成構圖線的方法

　　1、構圖線的位置可以隨意改動

　　在將陰影活用於三分線的構圖中，最具代表性的例子是拍攝“山的頂端”的照片。

　　拍攝者在拍攝時並沒有考慮到三分法等構圖法，而是將區分“主要的表現物件”和“次要的表現物件”作為重點，進行了全面的構圖考慮。這時，如果出現具有點綴效果的雲彩，天空和海洋的效果可能就大不相同了。

　　也就是說，當時出現的“要素”決定了構圖的變化。由於我本身從事的工作是廣告攝影，這樣隨意改變照片的構圖是不允許的，但在創作攝影作品時，卻要憑著自己的“任性”按下快門。這種“任性”是拍攝者的感覺，可以給作品帶來活力。三分法構圖在某種意義下是“不穩定”的構圖。但正因為如此，利用好三分法構圖就可以給照片帶來動感。

　　2、使用陰影表現光的存在

　　有光就有影，構圖陰影作為表現重點的創意在自然風景的拍攝中很常見。當然，當時場景中陰影的強弱可以決定構圖，因此，較強的陰影會更好。若陰影的部分和明亮的部分都比較模糊，則構圖的說服力和作品的表現力會減弱。

　　利用陰影可以表現出畫面不同效果。因為有光的存在，如果能很好地加以利用，就可以編織出明與暗交織的畫面。在實際拍攝中，陰影的份量***面積***是少好還是多好，取決於拍攝者想要表現的主題，以本案例來說，即“夕陽開始造訪大地”。如果陰影面積變成了三分之二，那麼就可以表現“日之將落，黑暗將至”的氣勢。因此，關於陰影所佔面積的多少並沒有硬性規定，拍攝者應在明確表達拍攝意圖的基礎上進行面積分配。

　　3、僅用明暗創作獨特的構圖

　　拍攝山嶽等場景時，頂光下很難拍出理想畫面。相對的，朝陽和夕陽下的傾斜光線是較為理想的。在拍攝山嶽時，斜射光線下的陽光會被山峰遮擋，就會出現照得到陽光的山脊和照不到陽光的山脊這兩部分。在山嶽照片中，使用這樣的山脊進行構圖可以獲得非常好的效果基本上，活用與陰影相對的醒目高光非常重要。

　　二、用顏色構建構圖線的方法

　　1、用印象派的色彩描繪，形成誇張的對比

　　2、注重不同顏色間的邊界

　　自然風景中充滿了各種顏色，即使說大自然是由顏色所構成的也不為過。反過來說，無視色彩而進行構圖是不可能的。因此，拍攝者會不自覺地注重顏色並根據顏色來進行構圖。如果不這樣做，則會形成不自然的畫面。

　　不過，與其憑著魯莽和直覺來進行構圖，不如先仔細觀察。那麼，具體來說怎樣做拍出的畫面才能更理想呢?當顏色和顏色的邊界非常明顯時，將其視為構圖線加以利用即可。

　　將陰影作為構圖線的重點時，邊界明確陰影較強的情況下可以得到更具力量的理想效果，但是在顏色的使用中，也並不是一定非要具有強烈的色差才行。順滑的色彩層次變化也可以為畫面增添美感。

　　3、用主色填充畫面的三分之一，留白部分不要安排具有表現意義的物體

　　近距離拍攝花朵時，會在畫面周圍產生留白部分。如何很好地活用留白部分，是決定作品好壞的關鍵，這種說法一點也不為過。拍攝此類場景時，按照三分法構圖基本上就不會有錯。

　　不論是拍攝豎幅照片還是橫幅照片，都可根據三分法將所拍攝的花朵安放在畫面的上三分之一處或者下三分之一處，或者在右邊、左邊引一條線。也就是說，在這些位置的附近安排花朵均可。這樣，畫面的三分之一就被花朵所填充，餘下的三分之二是留白部分。但這一部分並不是完全留白，而是將花朵的顏色或者光線等具有表現意義的部分虛化將其填滿，讓其不要太過醒目。

　　案例照片中，萱草的橙色在畫面下方的三分之一處，上面的三分之二部分是留白空間，且在此空間內有對萱草橙色的虛化。這樣就構成了具有穩定感的畫面，同時也強調了景深感。

　　三、用虛化構建構圖線的方法

　　1、將焦點位置安排在交點附近明確虛化的形狀

　　此案例為拍攝者使用長焦鏡頭大光圈拍攝的櫥窗中的玻璃器皿。拍攝時，拍攝者將光圈值從F2的開放值稍微收緊，使用最近拍攝距離進行拍攝。因此，焦點幾乎完全匯聚在“一點”上，畫面其他未合焦的部分則被大面積虛化。

　　2、使用銳化和虛化的差異明確主角和配角的關係

　　拍攝者可以利用被攝體的銳化和虛化之間的差異作為構圖中的重點。拍攝者可將想要突出的畫面主體表現得非常清晰，而將作為配角的部分做虛化處理。將銳化、虛化之間的邊界作為構圖線的重點，就可以明確主角和配角的關係，也使畫面自然。

　　在自然風景的拍攝中，人們很容易想到的是多數情況下具有合焦效果的畫面，而實際上拍攝廣闊風景時常會運用到虛化的表現手法。在這種情況下，並不應使用不明確的中間光圈，而應果斷地表現出銳化和虛化之間的差異，利用邊界作為構圖線，表現出明確的主次關係。

　　在拍攝中，請注意也可利用色差作為構圖線。也就是說，將這一部分考慮銳化而其他部分嘗試虛化時，應注意顏色的差別和明暗度的不同。

　　3、在人物攝影中還應新增虛化效果為畫面增添美感

　　本案例中，拍攝者利用巨大的虛化凸顯人物，在人像攝影中是常用的方法。拍攝者使用大光圈長焦鏡頭，將人物周圍的要素虛化，使周圍的要素變得非常簡單。這對於突出人物是一種非常有效的手段。但是，在進行這種拍攝的情況下，將背景的哪一部分虛化，這一點需要在拍攝前先考慮清楚。

　　四、用形狀構建構圖線的方法

　　1、將形狀清晰的被攝體作為分割線

　　在風景攝影中，當形狀非常清晰的被攝體，尤其是以直線為基調的道路、樹木等物體出現在畫面中時，可以對其加以利用並構成畫面。這種線條狀的被攝體，自然而然地就成為了構圖的重點，反之，如果無視這些線條，則很難形成構圖。利用這些物體構圖表現效果就不會很困難，在構圖時這樣考慮為佳。

　　2、拍攝人物時， 在畫面中納入表現拍攝環境的因素

　　如果拍攝主體為人物，那麼照片的構思已經大致決定了。將人物安排在畫面的三分之一處就能得到符合三分法的構圖。我本身是不喜歡在黑暗中拍攝人物的。這張照片中，窗戶、人物的室內位置安排得較為均等，並且都表現出了各自的意義。這張圖是在巴黎郊外拍攝的。