學書法為什麼方法更重要

　　有人學習寫字，寫了幾十年還是寫不好，根本原因是路子不對，沒有找到真正的方法。不會方法的學習，寫得時間越長情況越糟糕。不得法的學習，就只能在原地轉圈，像遇到了“鬼打牆”，雖然走了不少路，勞神費力，徒費了時光，最後還是走不出來。不得法的學習很可怕!我們應該怎樣更好地學習呢?好的方法真的很重要。

　　學習書法時間越短越好越合算

　　書法關鍵是學習方法。要學會學習，學會舉一反三，用最少的精力獲取最多的回報，在有限的生命裡獲得更多的知識。宋代書法家蘇東坡說：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷書如站立，行書如行走，草書如奔跑。楷在這裡是楷模、典範的意思。楷書點畫分明，搭配勻稱，形體方正，應規入矩，宜於初學。

　　明朝書法理論家豐坊說：“學書須先楷法…楷書既成，乃縱為行書。行書既成，乃縱為草書。”對於初學者來說，繞過楷書，直接學行書或草書，就會因為忽視了楷書的基本點畫、結構的訓練、寫出的字容易出現點畫不規矩，筆力不剛勁，疏密不勻稱，結構不安穩，比例不適當等弊病。所以唐孫過庭說：“圖真不悟，習草將迷。”明代汪砢玉也說：“近世多尚行草，未始學真而先習草，如人未學立而欲走，蓋可笑也。”

　　綜上所言，中心意思是：學習楷書是手段，從中學來方法才是目的。從楷書入門書法殿堂是明智的選擇，可是“康莊”大門。

　　清ㄠ敧貞《書學捷要》中雲：學書六要，一氣質、二天資、三得法、四臨摹、五用功、六識鑑，六要俱備,方能成家。故細察六要,吾以為“得法”最重要，氣質再好，天資再高，如不“得法”，就會走彎路，再“用功”也無濟於事。氣質不好，天資不高，只要“得法”，再加上“用功”，也會學好書法。

　　在生活中我們說一個人做事情很得法，就是說他行事進退有餘，分寸拿捏得很好，給人一種做事從容老練的感覺，那麼在書法學習中我們如何才能做到在方寸之間運筆自如、隨心所欲不逾矩的得法境界呢?

　　首先要選一個好的老師

　　特別是剛剛起步學習階段尤為重要;古之學者必有師，只是許多後人只記住了成名的學生而忘了老師，就象知道王羲之，而不瞭解衛夫人一樣，這從中也說明了一個問題，青出於藍但可勝於藍;師者，所以傳道受業解惑也，有了老師，可以告訴你什麼樣是正確的寫字方法，包括坐姿、執筆、臨帖，繼之，可以告訴學生如何結體，如何用筆，如何體會古人的筆法等等，如果沒有老師，單靠自己閉門造車，不知要到猴年馬月才能體會到各種筆法技巧。學習別人的經驗就是延長生命，縮短到達成功的道路。人非生而知之者，孰能無惑?惑而不從師，其為惑也，終不解矣;有了老師，學生還可以提出自己在學習書法過程中出現的的疑問，通過教學互動，不斷解決出現的問題，這樣才能不斷的提高。

　　書法的學習在於心悟手悟，心到筆到，即所謂得之於心應之與手，要此妙境非下工夫不可。書法作為一種技能，自然是熟能生巧，無非快慢而已。臨帖就是向不會說話的老師學習，用功就是不斷的學，不斷的體會，不斷的感悟，日久漸積，所習諸家之形質必瞭然於心胸，性情奔然於腕下，心手相稱，遊刃自若。

　　擇師也好，用功臨帖也好，其實是一回事，一個是現在會說話的老師，一個是古代不會說話的老師，一個是教你，一個是你去學。作為學習的主體，有了老師之後，重點是用功，所謂書山有路勤為徑,徑通成功,學海無涯苦作舟,舟達彼岸對於初學書法從哪種字型入手為宜，仁者見仁，智者見智，無必要也不可能強求一致，只要得法並下得深功，從任何字型入手都能取得成就，可謂殊途同歸。但其所花費的時間精力，所走路程的遠近曲直恐怕就大相徑庭了。

　　宜從楷入

　　楷書從漢朝就已有其雛形，魏、晉大為盛行，至隋、唐乃集其大成，初學者學習哪一朝代的為好呢?我認為從唐楷入手學書，有法可依，能把筆畫寫得方中矩，圓中規，直中繩，長短合度，輕重合宜，結構穩健，從而奠定堅實的基礎。唐楷法度森嚴，學習時容易被那嚴格的規矩所束縛，而提出初學應從魏晉入手，說這樣可以把字寫得天真爛漫，自由放縱。

　　我認為要把字寫得或古拙，或俊俏，或莊重，或飄逸，或豐偉，或瀟灑，或肅穆，或飛動，總之具有一定的風格特色，是非常必要的。對於初學者卻應力求結構的工整規矩。正如孫過庭所說：“初學分佈，但求平正;既知平正，務追險絕;既能險絕，復歸平正。”初學不學平正，字就會歪斜無儀;但過於平正，又將呆板而無生氣，所以又必須追求險絕;險絕過甚，便會狂怪無態，因此又要歸於平正。這就是學書迴圈往復，不斷昇華的過程。以平正論，唐楷當之無愧。清代樑說：“學書須臨唐碑，到極勁健時然後歸到晉人，則神韻中自俱骨氣，否則一派圓軟，便寫成軟弱字矣。”先學法度森嚴的還是先學自由放縱的，唐徐浩《論書》雲：“初學之際，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。”這話很有見地。我贊成先從點畫瘦硬?a href='//' target='_blank'>奶瓶?鴆健?/p>

　　初唐書法家歐陽詢的楷書，用筆潔淨，結構精嚴，對後世影響很大。歐書《皇甫君碑》最足以代表歐書險勁的風格，而且是已印行的歐體字中最清晰、神氣最完足的。《九成宮醴泉銘》用筆樸厚凝重而又挺拔勁健，結體平穩中追求險峻。樑對歐字極為推崇，說：“寫透歐書，碑版皆可書矣。”清朝楊守敬說：“歐陽信本之醴泉銘，趙子固推為楷法極則，人無異議。”初學者學此二碑，可避免結構鬆散的毛病。

　　顏真卿的《勤禮碑》橫輕豎重對比鮮明，富於立體感，結構方整嚴謹，宜於初學。顏真卿晚年某些作品筆畫豐滿雄強，結體寬舒，往往追求天真爛漫，返樸歸真的意趣，初學易失於臃腫醜怪，不宜作為入門途徑。

　　晚唐書家柳公權所書《玄祕塔碑》、《神策軍碑》用筆方圓兼備，點畫清勁，有如錚錚鐵骨，結體中心緊聚，四外舒展，學之能夠得到瘦硬的筆畫與嚴謹的結構。以上所舉各碑，只要教授得法，學者持之以恆，在半年至一年內“入帖”是不成問題的。

　　關於執筆

　　執筆問題並不怎麼玄奧。人們拿東西都是用手指指肚部分，執筆也是用這個部分。執筆時用拇指、食指、中指的指肚部分捏著筆管，用無名指指甲和肉相接的部分頂住筆管，小指自然地附著在無名指下—這就是最通用的五指執筆法。

　　執筆的要領可以用“指實、掌虛、腕平、掌豎、身正、足安”來概括。指實是執筆要鬆緊適當，過緊會僵死，又容易疲勞、抖動，過鬆寫出的點畫又可能軟弱無力掌虛是手指與手掌之間、拇指與食指之間要有空隙，不可大把攥。指實掌虛的要求，就好比手裡攥著一隻小鳥，攥得太緊，鳥就會被攥死;太鬆了，鳥又會飛掉。也就是說要鬆緊適度。

　　腕平是指腕上部兩個骨節之間的平面與桌面大致平行，並且要腕低於掌，這樣掌也就豎起來了。寫字是講究腕力的，坐著寫字，以肘著案如果不做到腕平掌豎，寫出的點畫就可能軟弱無力。腕平，指的是執筆時要接近平，但運筆時卻不需總是這樣。執筆在於手，運筆在於腕，執筆要實，運腕要活。運筆時手腕的左右兩個骨節是在不停地上下轉換著運動的，否則寫字時就變成了胳膊機械地平行移動了。

　　在執筆問題上，還有一點要說及的，就是我國漢字的構造及寫法都是適合右手執筆的。如果用左手執筆，書寫時多有不便，如寫橫時就必須由左至右推著筆執行，這樣就顯得笨拙。漢字下筆順序有先左後右的原則，所以提倡初學者用右手執筆。

　　身正就是寫字時要坐端正，胸部自然挺起並與桌面保持一拳之隔。右手書寫時左手按在紙面上，以求力的均衡。寫字時如果低頭曲背，不但字寫不好，日久天長，視力和脊柱都會受影響。足安就是寫字時兩腳微開，與肩同寬，平放地上，以保持身體安穩。

　　關於運腕

　　執筆在指間，指連於腕，腕連於肘，要想運筆靈活，必須指。腕、肘互相配合，而關鍵在於腕的運動。贈送給別人的書法作品，上款有時題“某某正腕”，就包含著請受書者指正腕的運用是否靈活或腕力是否雄強的意思。運腕就是靠手腕的上下提按和前後左右起伏往返而操縱筆鋒，寫出合乎要求的點畫。

　　書寫時因手腕與桌面的距離不同而有幾種不同的方法：

　　著腕：即手腕貼在桌面上寫字。著腕法因腕與桌面接觸，妨礙筆的運動，寫小楷時可用，寫稍大的字就不適宜了。

　　枕腕：即用左手按紙，右手執筆，以身體為對稱軸左右對稱。

　　提腕：即用肘部支撐在桌面上，而把手腕提起來，這是坐著寫中字最多見的腕法。

　　懸腕：寫字時自腕至肘都不放置在桌面上叫懸腕。寫大字必須懸腕，只有懸腕，才能力從肩臂出而達於紙上，而且由於手臂不受桌面的阻障，筆的縱橫牽掣、上下提頓隨心所欲，所以是最自由靈活的方法。

　　有的初學者問我：寫蠅頭小楷為什麼不必懸腕?寫盈尺大字為什麼腕與肘不依附桌面?我回答說：寫小楷實無必要，寫大字非懸不可。蠅頭小楷筆畫短、字小，只需運指就足以應付，何必要懸起整個手臂?而且楷書在點畫、結構等方面要求極嚴，手臂全懸既不穩定，又不會持久，很難寫好，為什麼說寫大字肘部非離開桌面不可呢?大字筆畫長，手臂不離開桌面，筆的揮運就不自如，以寫長橫為例，假如以肘著案，如同以肘為圓心，以小臂為半徑循規作圓，這樣寫出的長橫必然不能平直，如此寫字，豈能寫好?

　　另外從字型方面看，篆書、隸書、楷書在點畫、結構等方面比起行、草書來，要求比較嚴格，用筆較為規矩，腕與桌面的距離就要近些。行、草書則比較放縱飛動，腕與桌面的距離就要遠些。所以我認為腕肘離開桌面與否、離開桌面的遠近，要根據字的大小和字型而定，不可一概而論。

　　關於運筆

　　學會了執筆，就可以進一步學習運筆。學習寫字，首先要學習點畫，點畫猶如字的建築材料。建造摟閣亭臺，不準備好材料，或是準備的材料不合乎質量要求，那摟閣亭臺就不會美觀堅固。學書亦然，點畫寫不好，字也肯定不會美觀。學習運筆，就是學習如何通過筆把墨落在紙上，形成合乎要求的點畫。

　　筆的運動可分為縱面運動和橫面運動。縱面運動是指筆與紙面垂直方向的高低運動。橫面運動是指筆與紙面平行方向的前後左右的運動。縱面運動主要有以下幾種：

　　落筆：筆最初接觸紙面叫落筆，也叫起筆。落筆一般較輕，像鳥兒由空中落在枝頭上。落筆是運筆的開始。

　　頓筆：把筆往下按叫頓筆。頓筆不可過重，過重了點畫就會太肥。

　　提筆：把筆往起提叫提筆，一般在頓筆之後都要提筆。提筆如鳥兒將要離地高飛。

　　橫面運動主要有以下幾種：

　　行筆：筆鋒由一端到另一端叫行筆，行筆也叫走筆、過筆。

　　挫筆：筆頓後微提，並向相反方向施加力，使筆尖垂直紙面。

　　折筆：寫點畫時欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，斷然改變方向，有意顯露稜角叫折筆。如寫橫時先向左上方落筆，然後往右下折，寫出方稜來，即為折筆。

　　轉筆：筆鋒旋轉叫轉筆，轉筆是為了寫出不帶稜角的點畫，如“豎彎”，就要像用圓規畫圓一樣轉動筆鋒。

　　回筆：筆停後返回來時的方向叫回筆。回筆是為了“護尾以避免“折木”。

　　衄筆：筆下行而逆反叫衄筆，與回鋒不同，回筆用轉，衄筆用逆。如寫左豎鉤，豎寫至長短合度時，提筆左行再逆反使筆鋒朝即將挑出的鉤的相反方向——此即為衄筆——最後提筆挑出。

　　縱筆：筆鋒邊行邊提，去而不返叫縱筆。如寫撇時，用筆由重到輕，最後出鋒就用縱筆。

　　除了縱面運動和橫面運動之外，還有一種介於二者之間的運筆方法，這種筆法既不提也不頓，即不轉也不行，而是筆停在紙上，這就叫駐筆。駐筆是為了取勢，即取得點畫的某種態勢。以上講的是幾種常用的運籌方法，初學者在寫字實踐中，只要細心揣摩，是會逐漸掌握更多的筆法的。

　　為什麼要學習書法

　　書法養神

　　《黃帝內經》說：“靜則神藏，躁則消亡”。書法能讓人的心靜下來，讓學者通過學習書法凝神靜慮，少躁動。書法之動是專一不雜、養神之動。

　　書法養心

　　學習書法，能培養耐心、細心的素質。耐心恆也，細心微也。老子說：“天下大事，必作於細”。杜甫有詩曰：“始知豪放在精微”。書法的起筆收筆處，可培養精微的好習慣。

　　書法養目

　　書法要心悟手出，耳濡目染，而觀察最為重要。孫過庭在《書譜》中說：“察之者尚精，擬之者貴似”。我們尤其注重眼的觀察能力。

　　書法養美

　　學習書法是學會欣賞美、發現美、創造美的過程。

　　書法養正

　　柳公權說：“心正則字正”，通過寫字提升人格。書法是人心靈的心電圖，即：“寫好字，做好人”。

　　書法養學

　　我們時刻培養大書法觀，一定要知道，學習書法不僅僅在學寫字，更要注重傳統文化的學習，諸如經史子集等。

　　書法養氣

　　孟子說：“吾善養我浩然之氣”，此氣至大至剛也。我們注重書法的氣息、氣韻的培養，更強調“浩然之氣”的培養。這是一種向上的精神力量，一種吃苦耐勞的精神。

　　書法養敬

　　《弟子規》說：“墨磨偏，心不端，字不敬，心先病”。我們做學問、學寫字，要有虔誠之心、敬重之心。唯敬重之心才能領略其妙。

　　書法養禮

　　不知禮無以立，通過一筆一畫的學習，我們注重禮的培養。子曰：“非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動”。通過學習書法，“克己復禮”。禮的精神在當今尤有提倡的必要。

　　書法審美的方法

　　整體形態美

　　中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要;二是書法表現的形式因素。就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形;二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的;三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

　　點畫結構美

　　點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

　　墨色組合美

　　結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

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