有關畫展觀後感作文五篇

　　“我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫”-------帕布羅 畢加索。下面是的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡

　　有關畫展觀後感

　　從音樂學院展館回到宿舍，躺在床上拿起手機，想寫點什麼…

　　李穎，起初以為是個女孩子，關於畫展的一點觀後感。開展第一天，一個從職院過來的朋友來學校玩，在請河旁邊等候時看見了海報，辦完事情後，吵著去看畫展，隨他去了。從音樂學院西門進去，首先映入眼簾的是兩排鮮花，朋友是個細心且好奇心很強的男生，當看到一籃鮮花上面的落筆是“阜陽職業技術學院”時，他頓時欣喜起來“看，快看有我們學校的呢。”呵呵，他是一個不淡定的孩子。

　　隨朋友一圈，有些畫拍案叫絕，有些吃驚欣喜，有些震撼，有些感動，有些共鳴…很棒，真的很不錯!尾了，一下作者簡介，李穎，1992年生，大二，作品多為大一所著…呀!一種集吃驚慚愧與一體的感覺湧了上來，我大一、大二都在幹嘛?反思中…

　　其實我知道努力的背後付出了什麼，臨走時，李穎的媽媽走了出來，跟阿姨聊了一會，阿姨很好相處，很有修養，談吐中簡單的瞭解了一點點李穎，呵，原來是男生啊～阿姨見我很喜歡藝術，以為也是藝術系的，我說我是外語系的，很喜歡藝術，觀後感《關於畫展的一點觀後感》。阿姨給了張名片，告訴我如果喜歡可以去李穎個人網頁，上面有很多畫，謝別了阿姨，陪了一會朋友就去加李穎的QQ，備註：今天你畫展。這備註…嘿嘿，感覺我當時挺傻里傻氣的。傳送資訊後就一直期待回覆中，第二天收到同意的訊息。進入了空間，簡單的瀏覽了一下，畢竟不是專業學生也不曉得怎麼評析，就是一直這樣欣賞著，像一個小鳥叫不出心中的咿呀…與李穎一個祝福：come on, fighting boy !與自己一個期許：見賢思齊!

　　得知今天下午閉館，寢室聚餐回來拉著室友再次去看畫展，偷偷的拿著手機，想拍一張，擔心不給拍照，後來還是拍了幾張，室友有點心急，我只想沉浸一次…被室友喊回去睡覺，臨走時我把那張畫作為了手機屏保，只想說：man , you are great !

　　這是我今天下午收到的一封郵件，謝謝你這麼喜歡我的作品，借你吉言，未來尚無可定論，但可以肯定的是道路由你我自己掌握。與君共勉。

　　有關畫展觀後感

　　新年伊始，永珍更新。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千餘人匯聚西岐，於關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。

　　因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣。這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執著的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。

　　當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，湧動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恆，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態。

　　此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀後感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒!

　　畢加索畫展觀後感

　　近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢加索，只是看場他的畫展，我就已經是雲裡霧裡，飄飄欲仙，一時間覺得自己也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，“墮落的藝術”，畢加索就是畢加索。

　　我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎麼會是個肖像?人體的線條怎麼那麼扭曲?五官為什麼要畫得那麼醜??簡直是詭異!!可以用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎麼就成了大作??世間漂亮，悅人眼球的作品那麼多，怎麼偏偏就畢加索成了氣候?說到藝術，畢加索的作品就像是人的靈魂，你可以否認它的價值，但是它就是在那裡，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。

　　正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什麼樣子，抽象畫看上去就是什麼樣子。但是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都可以，而且體驗都不一樣。那看起來彷彿是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也可以!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它裡面是有寫實的畫法運用其中的，而且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，並且兩隻眼睛都長在一邊，還一隻高一隻低，在我看來，除了我前一句描寫的樣子之外，那還是兩個要接吻的人側臉。

　　一時間，我被如此富有想象力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心於大師的創造力。畢加索把他眼睛看到的場景完全按照自己的理解和意願呈現出來，不刻意歸屬於某一特定派別，不拘泥於學院教條，不侷限於當時的流行風潮，不在乎別人是否能接受。 畢加索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!

　　看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不瞭解一丁點畢加索。連我自己都驚訝的是，在沒有任何解說的情況下，我用自己的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。

　　插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自己揣摩下，自己先看看我對如此曠世之作有什麼看法，我自己如何理解。然後，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也可以。然而實際情況是:我進了門，從畢加索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下”畫畫一定要讓人看清楚畫的是什麼”的固定思維就足夠了。畢加索想怎麼畫他就怎麼畫，並且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不同的見解，並且把這些全部都運用於他自己的創作中。與其說畢加索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造!

　　我這麼理解畢加索的作品，我理解對了嗎?到位了嗎?有眼光嗎?藝術修養夠嗎?我不知道。我需要知道麼?又有誰知道呢?恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!

　　我們這些後來人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千里了。

　　我參觀畫展後自己的語錄：

　　“寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什麼多餘可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自己想，你說它是啥就是啥!”

　　看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也可以說出我自己的見解，毫不擔心是與非，對與錯。

　　袁付國畫展觀後感

　　進入展館，一幅幅大型藝術力作給人帶來“不可替代”的啟發性東西。把墨當色，把色當墨，相互重疊、滲透，畫面倍感當代，蘊含著多媒體的藝術元素。表現了思想俱進、意識超前、追問生活、氣質聚盛、氣韻生動，其主題是畫家情感的宣洩、心靈空曠，這種境界來自儒家、道家思想的融合。

　　值得稱道的是，他創作系列花鳥靜物，筆墨濃淡、乾溼、線條的連續性、意延構圖、虛實相兼、自然留白都體現著中和之美。畫形“有中出無”“無中生有”如此轉換，不為人刻意雕琢，讓人振奮感慨，享受到善意和微笑。

　　從眾多的作品中可以看出畫家的文化底蘊和藝術根基。要求自己“讀萬卷書，行萬里路”，更實際的是畫萬里畫作過程。一個畫家的突破，不敢想的他想了，不敢畫的他畫了。有一股天不怕地不怕的犟勁，運用大氣度、大智慧的手法，氣場沉潛於筆墨，筆墨揮毫於氣韻。心性、神性、靈性融於畫道。

　　這次畫展作品將會成為收藏界的新寵，因為他把中國水墨精神用鮮活的生命力向外散發和衝擊。苦思苦練形成自己“寫彩”的藝術風格。你看他畫的山川，用色大膽粗獷，好比古代的漆器著色渲染而厚重。作品在色彩上有雞血石的感染和秀雅，有天黃石的高貴和穩重，有玉一般清澈和柔潤，他筆下的山石紋路自然、造型巧妙、氣象又有肌膚豐腴之美，他追求個性，而不為個性所困，不刻意造作，而是順其自然，大智若愚，返璞歸真，用純真感覺的手法去形成自己的繪畫語言。用他的話說：就是把畫變成一首無聲的詩、一曲優美的音樂、一道可口的養生大餐。讓眾人領悟、感受、品嚐。因此他在繪畫時心神專一，好像與世隔絕、清除雜念、心淵氣聚，從而看到作品有自己生活的閱歷，思維的表現，精神的抒發，最終達到“得意忘象”的境界，他無所顧及，敢於挑戰自我，自然而然地成為當代畫家中的一位優秀的開拓者。

　　印象派畫展觀後感

　　近年來看過兩次印象派油畫展;一次是在2005年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》;一次是2007年3月於東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-範-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收穫》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等;這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區別。

　　且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了;一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什麼狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅緻大方,色調濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺.

　　莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。

　　高更的《金黃色的收穫》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的傑作。

　　德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師於勤-佩羅的課徒情景;佩羅的神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。

　　還有比利時點彩畫家提奧-範-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺衝擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。此前我最不喜歡點彩派繪畫

　　最後還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閒熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。

　　總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什麼狂怪與譁眾取寵的成分，沒有凌亂,骯髒的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅緻,斯文大方;可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調,不能亂來.