莫里哀喜劇作品特點是什麼

　　莫里哀是法國的戲劇作家，也是法國的演員和戲劇活動家。那麼莫里哀喜劇特點是什麼?下面是小編為你搜集莫里哀喜劇特點是什麼，希望對你有幫助!

　　莫里哀喜劇特點

　　莫里哀生活在文藝復興時期，那個時候的法國資產階級勃興、封建統治日趨衰亡，這也就決定了莫里哀喜劇的特點。在他的筆下，正面的人物是那些常常被嘲諷的僕人、佃戶和工匠，而那些高高在上的貴族、地主等反而是他批判的物件。

　　莫里哀的喜劇特點有很多，首先，他繼承了文藝復興時期的人文主義者反對封建教會的傳統，他的戲劇具有較強的民主傾向。他的代表作《達爾杜弗》就是一個典型的對教會的偽善和封建貴族的腐朽進行了尖銳批判的作品。

　　其次，他成功地塑了一批性格鮮明的藝術典型，偽君子達爾杜弗、吝嗇鬼阿巴貢等等都是他筆下創造的有著鮮明性格的人物。

　　再次，他創作的喜劇取材於現實生活，他非常注意從民間鬧劇的創作中吸取營養，因而他的戲劇富有民族特色。在十二年的流浪生涯之中，莫里哀接觸到了民間生活，學習了鬧劇，因而為他的創作提供了重要的素材。

　　第四，他基本遵守古典主義法則，但他不恪守這個法則，在這個法則的基礎上，莫里哀也會有做突破。《丈夫學堂》和《夫人學堂》便是莫里哀運用古典主義創作規則所寫的兩部喜劇。

　　最後，他與其他一味追求典雅的戲劇不同，他將日常用語搬上了舞臺，更加親民，更加通俗易懂，也更容易戳中人們的笑點。

　　莫里哀的作品

　　莫里哀自1652年開始創作劇本。1655年，他創作的詩體喜劇《冒失鬼》在里昂上演，第二年，他創作的詩體喜劇《愛情的埋怨》在貝濟上演。他所創作的這兩個詩體喜劇，使得莫里哀的具體按受到觀眾的歡迎，隨之升高的是劇團的聲譽。

　　1659年，莫里哀在巴黎創作的第一個劇本《可笑的女子》上演，矛頭直指貴族。它諷刺資產者的附庸風雅，抨擊貴族社會所謂的腐朽無聊的“典雅”生活。1661年，莫里哀的《丈夫學堂》上演。1662年，莫里哀的《太太學堂》上演。《丈夫學堂》和《夫人學堂》是莫里哀在運用古典主義的創作規則的基礎上所創作的兩部戲劇，後者是法國古典主義喜劇的誕生的標誌。

　　《丈夫學堂》反對封建禮教，擁護順乎天性的教育，提出了女子教育的問題，一經演出便在社會上引起了一陣軒然大波。教會和封建衛道者散佈流言來攻擊這個劇本，對此，莫里哀著手寫了《〈太太學堂〉的批評》和《凡爾賽宮即興》兩出論戰性的短劇。

　　1664年開始，是莫里哀喜劇創作的全盛時期，同時也是莫里哀反封建反教會鬥爭最激烈的時期。他創作了《偽君子》、《唐·璜》、《恨世者》、《慳吝人》、《喬治·唐丹》等等著名的作品。

　　莫里哀與莎士比亞的關係

　　莫里哀也叫讓·巴蒂斯特·波克蘭，法國的劇作家，他的作品在古典文學中佔有很大的位置。而威廉·莎士比亞在英國文學史乃至全世界文學史上重要的劇作家之一。莫里哀與莎士比亞都為世界文學史帶來很大的貢獻。對比兩者的相似之處，就能發現兩個人在作品中都有過一個“鐵公雞”的形象。

　　在莫里哀的喜劇作品中，阿巴貢的吝嗇形象讓人難以忘懷。相似的形象是莎士比亞筆下的夏洛克。莫里哀與莎士比亞作品中的兩個人很相似，對金錢有極度的渴望，但還有其他不一樣的地方。阿巴貢在僕人和兒女眼裡就是個“鐵公雞”，自私自利，因為貪婪和愛財，阿巴貢不惜犧牲兒女的幸福。故事最後有個完美的結局，兒女的婚事得到解決，並且不用阿巴貢掏出來一分錢。而夏洛克一開始借給安東尼奧***，後來不惜要割下對方的一塊肉，是為了報復安東尼奧以往的羞辱，於是夏洛克相對於阿巴貢更多了一分陰冷。更能看出他的狹窄心胸，極強的報復心。夏洛克是個猶太人，單從身份上來講，這個人物就多了一分悲劇色彩，故事的最後，夏洛克的親人離開了，僕人也走了，他自己最後也輸掉了剩下的財產。從這些方面來看，這個角色是這喜劇中的結局是最為悲慘的。

　　莫里哀與莎士比亞作品中的角色穿越歷史的場合依然能夠警醒世人。在他們筆下，各種角色也是一種觀點的對映。作者通過塑造不同的角色，旨在闡述自己對這個世界的認知。而作為讀者，透過這些簡單的文字，去了解，去認識這些作者眼中的世界。