鋼琴伴奏技巧

　　鋼琴伴奏是一門特殊的、獨立的學科,也是一門綜合的藝術,它對於完美表達一個作品的內涵,起到與演唱者同等重要的作用。那麼鋼琴有哪些伴奏技巧?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　一、紮實的技能功底

　　紮實的技能功底是鋼琴伴奏的前提 鋼琴演奏本身是一項複雜的藝術思維和實踐活動,它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結合的綜合性藝術。鋼琴演奏需具備一切技能手段,鋼琴伴奏更需具備完美的藝術效果,甚至在一些方面還要超過鋼琴演奏的要求。例如:鋼琴伴奏的特殊性,並非只是一人在演奏,它有合作伙伴歌唱者,二者相輔相成,共同完成一部作品。人聲是一種極其特殊的聲色,怎麼才能使機械運動發出的琴聲與人聲完美地結合呢?這就對鋼琴伴奏提出了更高的技能要求,相同的一首歌曲,與不同音色的演唱者合作,鋼琴伴奏觸鍵音色是不同的,在千變萬化的音色中,這無疑又對鋼琴伴奏者的技能及多種觸鍵的方法掌握,提出了更高要求。

　　二、深入的理解作品

　　深入的理解作品是表現音樂的關鍵 在舞臺表演藝術中,由於伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”,因此,共同研究作品,加深對作品內容和表現手法的理解,尤為重要。要加深理解,就必須對歌曲作品的歌詞、旋律、伴奏音型進行深入地分析,準確把握三者結合的奧妙所在。只有這樣,才能在舞臺表演時,行腔、換氣,歌唱者與伴奏者始終配合默契,保持統一,融為一體,相映生輝。為加深理解,還要對作家的生平、思想和生活藝術創意,有儘可能透徹的瞭解。

　　舒伯特的《致音樂》,是一首古典抒情歌曲。歌詞唱道:“美妙的音樂,在多少憂愁的時刻,生活給我無情的打擊,你卻把我心中的熱愛喚起,向我展現出光明天地。”詩人的這一歌詞,正是作曲家人生道路的真實寫照,從而激發了自己的音樂創作靈感。生活上貧困潦倒的舒伯特,能置種種無情打擊於不顧,潛心從事歌曲創作,正是音樂將作曲家對生活的熱愛喚起,為表現這一內容,作曲家寫出了美妙的抒情旋律和甜潤的鋼琴伴奏樂譜。舒伯特在其一生短短的31年之中,神奇般地寫出了600餘首歌曲,作為“歌王”而載入史冊。

　　有了對作品的內容和表現手法的深刻理解,就能在伴奏時掌握好速度、力度、句法、氣口;前奏中右手的和絃,切不可過分用力,彈得很響,左手的低音旋律,要模仿大提琴的奏法,深沉渾厚,似吟似唱,伴奏聲一起,就將聽眾帶進到音樂的殿堂之中,在歌聲起唱之後,仍保持這一奏法,歌聲琴聲此起彼伏,共同完成藝術的再創造。

　　三、演奏的相互配合

　　演奏的相互配合是追求藝術的完美 一首歌曲要雕琢成完美的精品,靠的是演唱者與伴奏者的共同努力,默契配合。達到旋律與伴奏你中有我,我中有你,水乳交融的完美境界,需注意下面幾個問題:一是要把伴奏熟練於心中,熟練是前提。只有在熟練的情況下,伴奏者才有精力去考慮歌曲深層次方面問題,如情緒、力度、音色藝術效果等,可以在出現意外的情況下,敏捷地應變,而不破壞歌曲的完美性;二是要熟悉演唱者。從演唱者歌唱的狀態到呼吸的氣口,從他的情緒狀態到他的實際發揮能力,從他歌曲的理解到演唱風格把握各個方面都要了解,這樣就會有把握地控制全域性,不出現意外;三是要掌握好適度的音量控制避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成“獨奏”,一味地表現自己,也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯,而消極應付。伴奏者心中要有音樂,感情、藝術表現的投入,要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“託”好、“帶”好,還要準確把握作品的風格處理,作品的內在意境,體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺,敏捷的細微的感情變化,以便作出快速反應,為演唱者展示音樂的烘托,提供豐富音樂的氛圍與再創造,最終達到珠聯璧合,交相輝映的藝術境界