作曲家門德爾鬆是誰

　　門德爾鬆·，德國猶太裔作曲家，德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義傑出的“抒情風景畫大師”，下面是小編蒐集整理的作曲家門德爾鬆的簡介，希望對你有幫助。

　　作曲家門德爾鬆的簡介

　　門德爾鬆全名雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾鬆·巴托爾迪***Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809-1847***，作品以精美、優雅、華麗著稱。代表作品有《卡馬秋的婚禮》、《E小調回旋隨想曲》和《兒子與陌路人》等。

　　費利克斯·門德爾鬆***JacobLudwigFelixMendelssohn***1809年2月3日***嘉慶己巳年***出生於漢堡一個猶太家庭。祖父是哲學家摩西·門德爾鬆***Moses***，父親是亞伯拉罕***Abraham***成功的銀行家，費利克斯在養尊處優又有文化修養的環境中成長。母親利亞***leah***是鋼琴家，他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。姐姐範尼·卡西里***Fanny******1805—1847***是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材，而且是費利克斯珍貴的摯友。

　　費利克斯·門德爾鬆是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏***op.1***，14歲組織自己的私人樂隊，16歲發表第一首傑作《絃樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世後的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。1829年，演出地點為柏林歌唱學院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復生作出了重要的貢獻。同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊，這是他英國之行的第一次。在蘇格蘭度假後，以《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》***No.3，A小調***表現他的觀感，雖然這兩部作品是直到他1830—1831年訪問義大利時才動筆寫作的。在羅馬與柏遼茲邂逅，並開始醞釀《義大利交響曲》***No.4，A大調***。下一個主要停留點是巴黎***1831—1832***，在那裡與李斯特和肖邦相遇。1833年返回德國，完成《義大利交響曲》並在杜塞爾多夫就任音樂總監。1835年成為萊比錫著名的布業大廳音樂會的指揮。1837年與出身於法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結婚。1842年與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院。又設法再度訪問英國，在1846年的伯明翰音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下，次年他心愛的姐姐病故，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡。他於六個半個月後去世。終年38歲9個月1天。

　　作曲家門德爾鬆的音樂成就

　　在創作上，首創了高雅純淨、形式短小的鋼琴曲《無詞歌》***songsWithoutWords***，創作了著名的《仲夏夜之夢》、《蘇格蘭交響曲》和《義大利交響曲》，把浪漫主義與古典主義的特點交織在一起，音樂既含有古典主義的邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性;他創作的《e小調小提琴協奏曲》具有華麗的技巧與甜美的旋律，是舉世公認的精品。

　　在音樂的啟蒙運動上，門德爾鬆使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難樂》重放光芒，這是音樂史上最重大的事件之一，從此人們開始重新認識巴赫。

　　在音樂教育上，創辦了德國第一所音樂學院——萊比錫音樂學院，為後來德國音樂教育的發展打下了堅實的基礎。

　　作曲家門德爾鬆的音樂評價

　　門德爾鬆是莫扎特之後最完美的曲式大師，古典主義的傳統與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善於將美妙的旋律納入正規的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善於用虛無縹緲畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。

　　門德爾鬆作為作曲家、指揮家和鋼琴演奏家的才華得到了瑪利·比戈***在巴黎***、路德維希·貝格爾、莫舍萊斯等鋼琴老師和策爾特***1817年在柏林教他作曲***的鼓勵。

　　他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂作品,他創作的《芬格爾山洞》、《第一鋼琴協奏曲》、《無詞歌》、《義大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》等都是著名的作品。

　　門德爾鬆最早“成熟”作品《仲夏夜之夢》序曲***1826年***和《赫布里底群島》***1830—1832年***展現出他的精湛的技巧和獨特的旋律風格，標誌著標題性或描寫性音樂會序曲創作史中的一個重要階段。在後來的作品中他的視野大為擴充套件***交響曲、協奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內樂、鋼琴曲、管風琴奏鳴曲、歌曲***，但在“技巧”或表情方面卻未見有多大的進展。他的很多音樂作品所共有的精練、美妙與和聲上的規規矩矩在《以利亞》的伯明翰首演中達到登峰造極的境地，為維多利亞中期的音樂趣味定下了規範。但是他也大膽探索，那首被低估了的《宗教改革交響曲》***No.5，D小調***中不同尋常的結構和瓦格納風格的先兆就證明了這一點。鋼琴獨奏《無詞歌》是一些精緻的小品，柔媚之極，以致使人無法一首又一首地連續聆聽，但其中充滿令人悅意的創新。他為《馬太受難曲》所作的那次著名的演出大大推動了巴赫音樂的復興;而自從他指揮布業大廳樂隊後，他的盛名開始蒸蒸日上，管絃樂演奏也因他的指揮而確立了新標準。