水粉畫技法有哪些_水粉畫的三種基本技法

　　水粉畫具有一套完整而系統的、與其他畫種不同的技法，在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業畫家所鍾愛。下面一起來了解下水粉畫的基本技法吧，希望對你有所幫助。

　　水粉畫基本技法

　　水粉畫技法一 厚畫法與薄畫法

　　水粉畫製作過程中,絕大多數顏色都需要在調色盤上調配,然後進入畫面。調配顏色,使用水分與顏色的多少,是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫,單純使用水分調色來控制顏料厚薄,從而產生明度變化,並利用水色的乾溼,通過顏色的滲化或重置,獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油***松節油或亞麻仁油***與白色來調配,控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫,介於這兩者之間,可以用水使顏料稀薄,成為半透明,使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄,厚薄產生明度變化,那就會發揮似水彩那樣的溼畫滲化效果,這就是水粉畫中的薄畫法。

　　如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫,就得少用水分,使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是,水粉的薄畫法,雖使用水分較多,也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣,能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫,由於畫得過厚,而使色層龜裂剝落,發生畫面受損的情況。

　　水粉畫調色,使用水分有兩個目的:一是調稀顏色,便於自如地運筆著色;二是水分可使顏色稀薄到各種程度,使明亮的紙色能透出色層,顯出明度的變化。如果水分使用較多,讓顏色在紙面上流淌,也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色***或稱鋪底色***,大多采用含水較多的薄畫法,它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄,粉質因素和遮蓋力會減弱,水粉畫的藝術特性就不能充分發揮,所以薄畫法常常只應用在區域性或畫第一次色。

　　水粉的厚畫法,容易產生水粉畫的藝術特色。因此,調色盒中的顏料量要多,必須保持溼潤不幹,保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料,在調色時或畫到紙面上去,能十分豐厚飽滿,運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色,可在畫上塑造物件的同時通過筆法調出恰到好處的色彩,這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然,在沒有充分經驗與基礎能力的情況下,是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時,如天色、水面、路面、房屋等等,需調入大量的白色來達到明度的要求的,所以水粉畫需要用白色時,就應大膽使用白色,並保證有一定的厚度,這樣可使造型厚實有力,與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來,用色的厚薄方面,以厚畫為主,方能獲得較好的水粉畫效果。

　　水粉畫技法二 水粉畫的銜接

　　水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易,但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中,表現物件的虛實關係,往往成為一個難題。在寫生習作中,物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環境脫離,削弱了物件的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面:一是觀察方法,從區域性出發,沒有去比較物體輪廓線的虛實關係而形成的,屬認識問題;二是雖在觀察中認識這種虛實的關係,而缺乏表現這種關係的方法。前者的解決辦法在第三章第五節“色彩的觀察與調配”中已有講述,後者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規律。

　　水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在“色彩的觀察與調配”一節中,已講到如何利用調色盤,先在調色盤中找到顏色銜接的正確關係,然後進入畫面。這是靠調色盤來獲得正確色彩銜接關係的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品,是趁色彩未乾時,運用溼畫方法完成的。顏色未乾時,顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊,也可以趁色未乾時在連線兩個色塊的地方進行部分重疊,混合後產生一個過渡的中間色,使銜接自然柔和,沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線,總是模糊不清與背景或投影融合在一起的,屬於虛實對比中的虛,強弱對比中的弱,這種比較虛的色彩關係,最適宜使用溼畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是,一幅作品在描繪過程中,較難保持畫面色彩的長時間潤溼不幹,而顏色乾燥以後,就失去溼畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位,用乾淨的畫筆刷上一層清水,使已乾的色相狀況恢復到潮溼時的狀況,再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經常被採用的,因為水粉顏色干與溼時的色相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法,在已經乾燥的色層上繼續作畫,色與色的銜接主要憑經驗,要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致,幹後能自然銜接,不會生硬脫節。這還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據,或先調出要與之銜接顏色的色相,作為繼續銜接的標準。這些是在缺少經驗的情況下采取的辦法,有了經驗以後,就不難判斷銜接顏色應如何調配了。另一種幹接的方法,是使用排線和色點,將兩個有差異的色塊,自然柔和地銜接起來,表現出圓潤的立體效果,可以用兩色中任何一個色的線或點子,在連線處畫出一個過渡的中間色辦法來處理,就可以達到表現效果。這和版畫中,使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。

　　水粉畫技法三 筆法

　　畫筆是繪畫表現的主要工具***其他還有畫刀和追求畫面特殊效果的工具***,中國傳統繪畫的表現技法,以筆墨為其核心,筆法更具有關鍵的作用。中國畫是筆法與水墨、紙的特性

　　相結合而產生效果的,它通過點、線、面的手段,對造型、佈局骨架以至氣韻生動都有重要作用。

　　中國畫的筆由於選材與製作方法存在不同,其效能各異,在用筆的方式上有中鋒、側鋒,順筆、逆筆和以虛實、輕重變化的多種筆法,通過各種筆法結合墨色,使作品形式豐富多樣,顯示出很強的表現力和感染力。西洋繪畫,雖然在筆法技巧上,不像中國畫的用筆方法那樣具有重要的意義和作用,但在表現技巧上,筆法也是同樣不能忽視的。中國傳統繪畫的筆法技巧,可以提供重要的啟示,非常值得借鑑。

　　水粉畫筆,它也與中國畫筆一樣,其功能的不同是由製作材料和方法的各異決定的。在色彩畫中,顏色是通過各種畫筆的運筆方式與技巧,產生表現效果的。畫筆的質地***軟硬***,型號***大小***,形狀***扁、圓、尖***及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、乾溼,及各種運筆的方式與技巧,真實而生動地表現出複雜多樣的形象、景色。筆觸可以加強主題的氣氛、意境,能抒發作者的激情和某些主題的運動感,還可以產生畫面的韻律美。許多別緻的色彩效果,常依賴於筆法去獲得。但現代出現的超級現實主義畫風,卻不著意筆觸的表現力,甚至整個畫面沒有一點筆法的痕跡,形象塑造工整細緻如照片,這是一種繪畫的風格,其宗旨是極度地追求無異於現實的逼真感。

　　繪畫中的筆法與畫家的畫風、個性有密切關係。從選擇表現的題材、藝術的處理到表現方法和追求的情調意境,都離不開筆法。全面地介紹這種筆法技巧是困難的,但對某些被普遍應用具有規律性的用筆方法,應是必須掌握的基礎知識和技能。

　　大筆和小筆的區別應用——大小不同的畫筆應用與觀察方法、用筆習慣有關。開始學畫的階段,一般都習慣於使用小筆,這是因為這個階段寫生時,在觀察景物的習慣上,往往著眼於細節與區域性為多,追求把所見到的細微末節,都清楚地描繪出來為滿足,所以選用了小筆。這樣的表現效果是可想而知的,畫面的枝枝節節難以形成主題的中心,產生不了感人的魅力。如以一幅風景寫生畫為例,至少應該懂得,使用大筆鋪底色,使色彩具有大關係。對天、地面、山丘和一些需要簡練、概括的部位也要用大筆;小筆應用於塑造較小的形象,及深入刻畫的細部。畫一幅習作的過程,自始至終都需要多支大小畫筆分工、交替使用,使筆觸不至於單調而缺乏表現力。筆觸是塑造形體,表現主題的藝術手段。人物或自然景物形象的塑造,必須結合物件的形體特徵和結構使用筆法,圓形的物體必須用許多弧形筆法來塑造。直向的物體經常需要橫向的筆法去塑造,如畫粗樹幹或人體的手臂、腿等,結合橫向的筆法去畫,可以表現得更有厚度;畫水面或地面,一般使用橫向的長筆觸,可以更顯出平面的深遠感;畫大面積的靜物桌面、背景、牆和風景中的天等比較平面的色塊時,筆法要避免像泥水工匠刷牆那樣單調呆板,需要自然隨意用橫直、斜等有筆向變化的筆法,增加生動性。但要注意,這些色塊是處在主體物的後面,有一定深度,是陪襯物體,用筆要平穩沉著。使用的畫筆,大小要適宜。由於畫面表現的主題不同,要求的情調意境也必有異,如靜穆的、和平的意境,較多使用橫向的較柔和的筆法;用強烈、活潑、果斷、明確的筆法表現歡快、騷動、緊張等氣氛的畫面;沉著,穩健的筆調與畫面的嚴肅、莊重意境密切有關;輕柔隨意的小筆觸,可以加強優美、抒情的情調;大刀闊斧的大筆觸,可顯示出主題的粗獷、豪放與壯美。筆法中點、線、面等形式因素的有效應用,是使畫面產生豐富而生動的表現效果的重要條件,線與面相結合表現形體的方法,具有特殊的繪畫效果。筆法中的線幹、溼、粗、細,落筆的正側鋒、輕重、快慢、虛實等等變化,都可恰如其分地表現各種各樣的形象與畫面效果。中國毛筆具有線條活潑流暢,使用隨意自如等特點。方頭扁筆則適宜運用塊面的筆法,表現具有厚重的立體空間感的景物。一些初學水粉畫的作者,經常出現技巧方法的弊病,可歸納以下幾類:

　　***1***著眼區域性,專用小筆畫細節而失去大體;

　　***2***只用一種筆法,描繪不同形體與質地的物體,缺乏筆法變化,效果單調,失去生動感;

　　***3***用筆不能緊密結合形體結構,形體塑造缺乏嚴謹、厚重感;

　　***4***用筆繁瑣,筆調無輕重緩急的節奏感;

　　***5***筆法軟弱無力,無強弱虛實的變化,使畫面失去神采。

　　水粉靜物畫技法

　　第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。

　　第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反覆畫。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色;把兩種對比較強的顏色連線起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

　　第三步：用幹畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化;如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色溼的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

　　第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關係的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光裡的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關係有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠裡邊一些地方加了些冷灰色。白碗裡的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

　　第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

　　水粉畫工具的選擇

　　羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於區域性細節的刻畫。隨著現代化工業的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。

　　顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色幹後發黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。