水粉畫用筆的技法和知識詳談

　　由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。下面來看看

　　一、隨形體佈局用筆

　　要想刻畫好物體的立體感,就要依託物體的明暗改動規則——五大調子去表現物體,伴跟著形體佈局的轉機,明暗與色彩都會發作改動,用筆的方向、起止要跟著形體佈局的轉機來用筆,也能夠了解成按照明暗聯絡與色彩聯絡來用筆。由於形體佈局的轉機與明暗改動、色彩改動是緊密聯絡的。用筆的鉅細要跟著形的鉅細而改動,簡略的佈局,大的部位、形狀,咱們能夠用大筆去表現,如佈景等。雜亂的小布局、小的部位、小的形與細節,要用小筆去表現,如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大筆觸必定顯有空、不精美,只用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要相互聯絡。

　　二、用筆要決斷、精確、歸納簡練

　　每畫一筆都要保險、形色兼備,考慮欠好,不要隨意著筆,一旦著筆就要決斷、精確、乾脆利落。一旦筆觸落於紙上,就不要簡單描抹、改動。力求一次畫好,這就好比是“金口不開,開口不改”。除此之外,用筆還要歸納簡練,這就需求咱們斗膽恰當地一筆處理一個塊面、一個轉機等,也即一筆完結一個使命或幾個使命。如一筆一起處理明暗、純度、色相、塊面、真假等。咱們能一筆畫好,絕不必兩筆,儘可能用少的筆觸刻畫好物體。防止用筆瑣碎、故意地重複描、塗、抹,此是水粉畫用筆之大忌。由於水粉資料的約束,重複地描、塗改會使底色泛起、變髒,描、塗、抹會使人感到板滯生硬、機械、不放鬆、不直爽,因此也就失去了繪畫感。此所謂人為過分天趣盡失。

　　三、用筆要生動、天然、共同

　　生動即是要畫得生動、靈敏多變。筆觸過於規整、相同就會使畫面顯得拘謹、板滯。共同即是對改動的操控,是筆觸上的共性。改動與共同是辯證的,筆觸只求改動就會看上去很亂。亂即改動,不亂即共同,改動與共同是敵對的兩邊,咱們要做的即是要找到兩邊的平衡點。中國畫論需求用筆時要做到:“亂中不亂,不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自由其間”“不齊之齊,齊而不齊”。這都是這方面極好的論說。“亂中不亂”闡明這種亂應該是有操控的亂,失去了操控,那是真實的亂,而非咱們需求的生動,“不亂中又有亂”即在一個度的掌握之下,儘量求得改動。