風景畫素材高清

　　風景寫生與人物寫生和靜物寫生相比能給作者更大的空間來發揮作者的內心感受，所以油畫風景寫生具有很大的自由性。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　油畫風景寫生中的色彩語言

　　“當眼睛為色彩的美及它的其他特質所迷惑的時候，就會產生色彩的純感官的效果。”這是康定斯基《論藝術中的精神》中所提到的話語。仔細想想，的確如此。當觀眾體會著滿足與歡樂，就如同一個美食家口中咀嚼著一塊美味。或者是眼睛感受著我們因為有刺激味的佳餚才能感受到的刺激。首先色彩是帶給人視覺心理上的作用，即冷暖。因為大自然有許多複雜的形狀、顏色變幻莫測，當畫家面對一個景物時，不但考慮到構圖形式的因素，還要考慮畫面的色彩，色彩是一幅作品的靈魂所在，而且色彩是靠形體來說明它的魅力所在。

　　當我們看到大師的作品，為什麼色彩是如此迷人，事實上，他們是在他們的生活中捕捉一個非常優雅的顏色，這些顏色是畫家不同的主觀感受。大家都知道，色彩來源於光，沒有光源，五彩繽紛的色彩就無從談起。印象派畫家主要表現的是光與色彩的關係，他們抓住色彩的本質性的東西，對客觀物象進行審視，每一個階段的色彩和光都有所不同。所以寫生室外光線充足的風景畫，要善於抓住稍縱即逝的光線，這就要求畫者抓住感受的同時，迅速表現景物。在油畫風景寫生當中，我們也常會遇到景物中有些顏色鮮明，容易判斷其冷暖深淺，而有些顏色卻朦朦朧朧，“神龍見首不見尾”，讓我們一籌莫展，難以表現。

　　這時我們要學會比較的分析方法，因為只有在比較中才能發現景物各自的差異和共同點。受光線照射的景物和處於陰面的景物的色彩差異，遠處的色彩和近處的色彩，這就有了色彩的透視空間。一幅優秀的油畫風景寫生，要具備構圖形式的韻律，更要具備色彩空間的美感，把對形式與色彩的美感提高到一個新的審美角度上來。在風景寫生當中，色彩的捕捉一定要做到迅速、準確、肯定和概括，我們不可能面面俱到，但要抓住大的色塊對比，不可雜亂無章。英國畫家惠斯勒說：“大自然中固然包含著一切圖畫的色彩和形式的因素，就像琴鍵包含著音樂的全部音符。但是一個藝術家生來就是要科學地取捨和組織這些因素。這樣做，其結果可能是美好的。就像音樂家組織他的音符，形成和聲，從渾沌中創造出動人的和諧。”