如何快速入門野生動物攝影

　　無論你正處於攝影中的專業位置，還是業餘位置，只要你是一個熱愛大自然的人，多數情況下你必不願錯過任何拍攝野生動物的機會，並且樂於用自己所拍攝的佳作與他人分享這份難得的經驗。下面是小編為大家精心推薦的快速入門野生動物攝影的幾個技巧，希望能夠對您有所幫助。

　　快速入門野生動物攝影

　　1、多看多學

　　對於一位初次接觸野生動物攝影的人來說，他在這方面的經驗恐怕是零，而經驗又恰恰是成為一位攝影大師的必備工具。因此，作為一名初學者我們要多看多學。首先，我們需要清楚的是世界上有著各式各樣的野生動物，而它們之間的習性、特點可能大相徑庭，你不可能用同一種方法拍攝所有動物。但是如果你能夠靜下心來花時間觀察它們，你就能夠掌握它們的動向，並瞭解應該在何時摁下手中的快門才能抓拍下精彩瞬間。

　　野生動物攝影的成敗取決於你能否記錄下特殊時刻，不管是飛行、行走、覓食，甚至是眼神的交流和與其他動物之間的互動，都能成為你照片中的閃光點。這就好比交朋友，不付出足夠多的時間，你又如何去了解一個人呢?一旦你觀察到並理解了動物們的行為，剩下的就是耐心等待精彩瞬間的來臨。我們通常會認為野生動物攝影是一件令人興奮的事，然而事實正相反，那些野生動物大片通常都是由平靜的等待和成噸的經驗鑄就起來的。

　　2、使用高速快門

　　看似是句廢話，但越是顯而易見的道理，越容易被人們忽略。而準確預測快門速度遠沒有我們想象的那樣簡單，不知道有多少具備偉大野生動物攝影潛質的攝影作品都是毀在快門速度低於動物移動速度這裡，大部分情況下，照片糊了就沒法。這裡需要注意的是，有別於風光攝影，野生動物攝影的原則是寧可調高ISO、犧牲畫質，也要保證足夠的快門速度。

　　即便是你的拍攝物件並沒有移動，我們也不能掉以輕心，你永遠無法知道它們什麼時候移動，而有些動物更是不動則已，一動驚人，沒準他移動的時候就是你等待已久的精彩瞬間。所以安全起見，快門速度至少應該在1/500s以上。

　　3、攜帶兩部相機

　　其實，野生動物攝影並沒有我們想象中的那麼好玩，拍攝野生動物可以說是對我們耐心和體力的雙重考驗。除了必須攜帶沉重的“大炮頭”外，如果志在拍攝精彩瞬間，你就最好攜帶兩部相機以避免任何可能會讓你感到遺憾的事情發生。每部相機安上一個最常用的鏡頭，這樣我們就不需要在拍攝過程中頻繁更換鏡頭了，我們只需放下一部相機，再拿起一部相機，這個過程一般不會花費我們超過一秒的時間。我最常使用的鏡頭是一隻70-300mm和一隻400mm。

　　4、勤加練習，別讓自己的技能生鏽

　　不要養成非珍稀動物不拍的毛病，熟能生巧，我們需要利用生活中一些常見的動物勤加練習，打磨拍攝技術。在這個過程中，你可能會在某一天驚訝於自己已經可以拍出這麼棒的作品了。如果你比較喜歡打鳥，那麼平時就可以多拍拍喜鵲、麻雀之類的鳥類，這樣一來當你遇到金剛鸚鵡時便不會手忙腳亂了。

　　5、嘗試多種構圖

　　通常情況下，當我們拍攝野生動物時，我們會比較傾向於使用一種儘可能將動物完全呈現的構圖方式。但是我們不應該一條道走到黑，有些時候換種思路能夠得到意想不到的效果。學著去嘗試使用一些不同的構圖，例如只突出動物身上的某個部位。我們可以只拍攝眼睛、或者突出其他一些有趣的細節。

　　之後再將鏡頭拉遠拍攝一些動物與環境共存的畫面。除此之外，我們也可以嘗試以不同角度進行拍攝，比如說低角度拍攝或是眼平拍攝。

　　在動物園裡的拍攝技巧

　　和拍攝野生動物不同，在動物園拍攝時比較麻煩的就是籠子的鐵絲網。如果網眼非常密的話那不可避免地會影響拍攝。但如果網眼比鏡頭口徑稍小一點的話，可以將鏡頭的中心位置對準網眼，並將鏡頭貼近鐵絲網，再開大光圈拍攝，鐵絲網就會被虛化得不那麼醒目。還有，拍攝時鏡頭焦距越長，鐵絲網就越不明顯。這是利用虛化效果的一種拍攝技巧。如果能大膽地運用前景虛化，將眼前的鐵絲網虛化，就能化鐵絲網為無形。需要注意的是，鏡片很容易碰到鐵絲網，拍攝者要小心謹慎， 在鏡頭前加上保護濾鏡等以防鏡片被擦傷。

　　專業攝影師知道的小訣竅

　　1、絕大多數照片都是廢片

　　無論是過去還是現在，你都可能曾經被或正在被一些美的驚人的作品集搞得喘不上氣，並一邊驚訝於他們高超的攝影水準，一邊又感嘆自己恐怕永遠難以企及。事實上，這些攝影師自然擁有不錯的天賦和技術，但在拍出所謂“大作”之前，攝影師拍攝的大部分照片都是糟糕而又平庸的。為了得到那“驚鴻一拍”，他們有時可能要摁下幾百次甚至上千次快門，而不是像一些人認為的按一兩次快門就足夠了。

　　2、構圖切記“少即是多”

　　“少即是多”這句現代藝術的至理名言在攝影中也適用。構圖時切記要避免在一張圖片中展現太多元素，畫面不能太過擁擠，專業攝影師都會去思考如何才能平衡資訊量與畫面的美感。

　　3、Photoshop並非無所不能

　　儘管沒人希望聽到這句話，但事實如此。你永遠不能指望依靠Photoshop去解決所有問題，這也就是為什麼我們最好還是在前期拍攝時就把事情搞定。一張本就平庸的作品，並不能通過後期處理變成大作，後期的作用是讓你的作品更加閃耀，而不是化腐朽為神奇。儘管Photoshop擁有一些很強大的功能可以幫助初學者，但最終我們還是要回歸到用頭腦和清晰地操作去完成拍攝的過程中去。

　　4、許多時候照片是由攝影師“導演”出來的

　　當我們在欣賞一張照片時，可能會產生“這運氣也太好了!”之類的想法。諸如此類的大作大都結合了超神的構圖、絕妙的時刻，在按下快門時“剛好”就有最好的風景、最好的表情，以及最佳的光線。但同樣的，事實並非你想的這樣簡單。你所看到的一切有可能都是經過精心策劃和安排的。那些令人拍案的作品，大多都是攝影師苦思冥想後的成果。

　　5、攝影並不是拼器材，沒有專業器材一樣出大片

　　在許多攝影客戶中間都存在著這樣一種觀念，他們只願意為那些看起來訓練有素且擁有“高大上”昂貴器材的攝影師買單，如果你曾經在網上閱讀過一些文章，你或許就會發現器材與照片質量並不能直接畫上等號，器材只是一種實現攝影的工具，而專業器材優勢則是具備更大的潛力。當然，也不是說客戶願意看到他們的攝影師使用入門級DSLR為他們拍照，但他們自己其實很清楚應該用什麼樣的器材來拍攝什麼樣的照片，有時使用高階裝置只是為了讓客戶安心。