超現實漂浮人像拍攝技巧

　　利用連拍或較快的快門拍攝人們跳躍的瞬間，就能捕捉到騰空的畫面，但像那種夢幻優美的飄浮作品大多還是需要藉助後製合成來實現。當然，拍攝和合成的方法有很多，簡單常見的莫過於以主體去背貼上背景，或是將支撐物去掉的方法，而另外再進階一點的還有拼湊合成的形式，對於技術的要求相對較高。

　　入門級：去除支撐物法

　　想入門超現實飄浮人像創作，不妨從這裡開始，因為這個手法相對其他比較簡單且不復雜，後製起來也比較容易。主要是先將拍攝主體利用各種支撐物擺出想要的飄浮姿勢進行拍攝，再通過Photoshop將畫面中的支援物去掉。操作時，建議將相機固定在腳架上拍攝，除了拍攝主要作品畫面外，還要另外拍一張純場景照，用於後製補景之用。

　　利用椅子和木塊讓麻豆擺出「飄浮」的姿勢後拍攝，再拍一張沒有人物的場景，之後就進入後製軟體中消掉除原畫面中的支援物。

　　進階級：畫面拼湊補償法

　　所謂的畫面拼湊，是將麻豆的飄浮動作肢體分解成幾個部分分次拍攝，例如主體軀幹、髮絲、表情、裙襬、手臂姿勢等，再利用去背合成的方式合在一起。這對於攝影師合成技術的要求較高，拍攝時也要多考慮各部分光影是否相符的因素。攝影師Brooke Shaden 通常在做此類創作時，會事先繪製畫面草稿，方便拍攝過程中安排拍攝位置和角度，畢竟畫面的拆解再拼湊，講求準確的位置和角度，才能順利合成出自然的結果。

　　除了飄浮主體可用拼湊法完成，場景的部分若是想製造不一般的淺景深效果，亦可使用分佈拆解拍攝法來進行組合。

　　攝影師Marina Gondra的這張飄浮於陽光中的作品，拍攝時可下了一番功夫。

　　分解圖之後，你知道每一張分別是結果中的哪些部分嗎?

　　作品背景中的淺景深效果，Marina Gondra亦採取畫面分割拍攝後再組合的方式來完成

　　達人級：加減法綜合利用

　　前面兩種手法若都已熟練掌握，那就是可以綜合使用，挑戰更高難度的飄浮動作的時候了!就看看下面攝影師Sebastien Barriol的這張作品，其實拆解了包括頭髮、肢體、腿等至少有5個Cut，並都還有支撐物或是人協助拍攝，這些最後都必須在後制軟體中進行整合處理，做區域性拼湊的加法及消除支撐物的減法，製作出大家所見到的夢幻作品。

　　單看Sebastien Barriol這張作品，你能想到他是如何拍攝的嗎?

　　分解圖，是不是有恍然大悟的感覺

　　拍攝時的注意點

　　·拍攝場景和主體作品畫面的時間不可相差太久，儘量在一小時內完成兩者的拍攝，以保證光影的一致性，畢竟這才能讓畫面最自然合成。

　　·麻豆的姿勢十分重要，不管是躺臥飄浮還是跳躍，自然柔美的肢體語言是畫面是否真實的關鍵，在拍攝之前可請麻豆多面對鏡子練習相關姿勢及表情，以保證拍攝效率，不然麻豆一直NG也很令人頭痛啊。

　　·在利用支撐物的時候，記得抓好拍攝角度，以保證麻豆肢體及細節的完成自然性，方便後製消除支撐物。若無法一次完成，可另外拍攝可補償部分來修補。

　　·有的攝影師喜歡採取低角度拍攝，因為這樣能讓拍攝主體看起來更高，強化飄浮的效果。

　　·拍攝時所使用的快門速度一般不低於1/200秒，以保證捕捉到的畫面清晰，若室內光線不足，可進行補光或調高ISO值以保證快門速度。

　　·建議拍攝前先繪製畫面草稿，方便在拍攝過程中的畫面拆解及位置安排。

　　從較低的角度拍攝，能使畫面中的麻豆更具飄浮感

　　以後再欣賞這樣的作品時，就可嘗試分析他的拍攝手法囉!以上是網小編蒐集整理的全部內容，喜歡網的朋友要常來喔。