超簡單現代舞視訊
現代舞是19世紀末、20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。主張擺脫過於僵化的動作程式的束縛,以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發人的真實情感,強調舞蹈藝術要張揚個性還要表現現代社會生活。下面是小編為您整理的,希望對您有所幫助!
現代舞舞蹈學習方法知識
***一***鏡子觀照學習法
“鏡子觀照學習法”不是指真正的鏡子,而是從模仿角度而言的鏡子。所以,“鏡子觀照學習法”也可稱為“模仿學習法”“模擬學習法”。這裡的“鏡子”至少包括三個方面:
1.不可缺少的鏡子
“鏡子”是舞蹈學習中不可缺少的裝置之一,是舞蹈者的最好幫手。當做動作時,它把優美舞姿如實地再現出來,更像老師一樣隨時提出問題,且從中讓人獲得準確的解決問題的辦法。所以,鏡子是舞蹈者無形的老師,不可缺少。
2.以教師為鏡子
舞蹈訓練是重複性極強的訓練,不可能一個動作一次課就會學會,在下一次課教師再做同一動作時,就應該把教師作為鏡子去使肌肉記憶準確、迅速地朝著統一、完整的心靈記憶過渡,重複對照,整體地把握。學生的這種認識是普遍存在的。當認準模仿是作為舞蹈學習最為普遍且快速的學習方法時,教師就是最優秀的模仿物件。
3.以同學和其他人為鏡子
在同學之間的比較,通常是對舞蹈動作是否正確的最好方法。相比之下,教師的示範有時候不能使學生真正理解,但同學之間的比較很容易使他們開竅,所以,同學之間的比較學習互為鏡子是很重要的學習方法。在彼此都互為學習又互為對比物件的氛圍內學習,能夠推動學生整體的學習發展。當然,這並不侷限在一個班級的學習,也可以去其他班級觀摩欣賞;或者外出看錶演,或者觀看其他人的各種表演,並進行模仿,都是起到“鏡子”的作用。
***二***反芻消化學習法
反芻消化的過程是身體與大腦共同運作的過程,身體是學生,大腦是教師,所以,身體能夠跟隨著大腦的反應去運作,也能夠自主地去學習思考。在學習中,體會科學性與真實性都帶有普遍性。
***三***以情帶形學習法
情即情感、情緒。對某種舞蹈來說,也包含其風格韻律,因為這些東西往往是某個民族情感的凝化,也就是中國藝術中講的“神”。有民間舞教育專業學生說:“不但要尋根,而且要抓神。”她認為“每個民族都有獨特的傳統文化和風格,若想學好這個民族的舞蹈,就必須要了解這個民族的傳統文化和民俗生活,這一切都決定了它的風格和氣質與其他民族的區別”。以情感來帶動作,最終實現情感與動作的結合與一致,對於民間舞來說,最終是把握其風格。
這一點,某民間舞教育專業學生有這樣的分析:“由於民間舞具有獨特的個性和濃厚的風格,因此,要想跳好民間舞,必須準確把握好民間舞的風格,而這裡的風格指的就是內在情感和外部形式的高度統一。而要達到統一,又必須深刻體味情感,認真研究動作,這兩個方面都是不容忽視的。”
***四***詰難發問學習法
在舞蹈學習的過程中,舞蹈是允許質疑的,只有敢質疑,才能夠促進思考,只有發現問題的存在並解決,才能夠提高學習者的自身實力。舞蹈藝術本身就是需要舞者親身體會,做到只能意會,不可言傳。舞蹈藝術需要多思考、善於思考,在思考中發現藝術的真諦。事實證明,舞蹈學習優秀的學生大部分都是善於獨立思考,他們願意自己去發現,講自己所發現的道理,塑造他們自己想象的形象。
欣賞現代舞的技巧
第一是要以一種寬容的心態欣賞現代舞作品,我們說了現代舞是以標新立異、嚴肅探索為最終目的,因此首先要能夠以平常心態去接受,同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。在一般人的眼裡,既然是舞蹈,那它就必須要一直的舞動,但在現代舞中,這個觀念完全不存在,因為現代舞的概念非常廣泛,在現代舞者的眼裡,大自然的一切無一不能舞,而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。
第二要掌握作品創作者的創作背景和動機,其實一部作品中,很大程度上代表了此時編者的內心世界和創作心態,而這些現象常常在作品中表現出來,因此,掌握作品創作者的創作背景和動機,有助於更好的欣賞和理解作品。
第三看作品的"動態"和"結構"。現代舞是一門形式感極強的藝術,因此,現代舞無論是以何種的形式表現,最基本的都是要從動作開始,而動作的形成、延續、發展、變化,最重要的是看動作的借力方法,其次是看作品的結構,現代舞打破了和諧理想的古典審美原則,對現實社會中人的關注和對自然真實美的追求,因此,在結構上特別講究對比,動作和動作之間的對比,舞段和舞段之間的對比,節奏和節奏之間的對比,情緒上的對比以及舞蹈構圖的對比等等。
第四要盡力的多看現代舞作品,在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中,強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈,在動作中強調空間的過程而不是動作的本身,在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢,在構圖中強調不平衡而不是平衡,強調過程的揭示而不是過程的遮掩。瞭解了這些以後再對作品進行理性的思考和全面的分析。
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