著名芭蕾舞劇視訊

　　芭蕾舞的發展由單一表現技巧向強調情感與技巧融合的方向發展,這是芭蕾舞自身發展、演員自身發展、滿足觀眾審美需求的必然選擇。芭蕾舞的發展要兼收幷蓄、情感與技巧並重,提高從業者的文化素養,通過多樣化的劇目訓練和演出,使情感與技巧自然融為一體。下面是小編為您整理的，希望對您有所幫助!

　　芭蕾是技術性很強的藝術

　　任何藝術都有它自己的技術、技巧，然而芭蕾的技術、技巧被世人公認為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經常要完成的原地

　　32個揮鞭轉。她在單腿腳尖上要連續轉32圈，另一條腿要連續做32次揮鞭似的動作。在轉的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點，而且一點也不能移動地方，還要做得很規格，很美。這個技巧的難度之大可想而知了。

　　芭蕾的技術、技巧包括旋轉技術、跳躍技術、腳尖技術、控制技術、雙人舞託舉技術等。一個出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術，同時還須具備很高的藝術素質，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術而忘了藝術，也不能強調藝術而沒有技術，在完成高難度技巧時還不能留有緊張的痕跡，這實在是很難很難的。我們在欣賞芭蕾舞時也可以注意到演員完成技術、技巧的熟練程度和水平，並依此來評價他們技術和藝術素質的高低。很顯然，如果演員做動作失誤多，那麼他的技術水平不過硬，或者演員動作完成得很好，但跳得很木，又不會表演，那麼他的藝術素質就比較差，缺乏藝術細胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發現並做出正確的判斷的。

　　芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術

　　芭蕾藝術是集舞蹈、音樂、文學、戲劇、美術等於一身的綜合性藝術。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據文學名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致瞭解舞劇的內容。

　　另外，舞劇的佈景和燈光也可以幫助我們瞭解劇情發生的環境和時間。比如，劇情是發生在茂密的森林中還是在美麗的花軒裡，是在舒適的家中還是在硝煙瀰漫的戰場上，是在清晨還是在深夜，是現代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們人物形象是中國人還是外國人，是王子還是農民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關係。《天鵝湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧傑塔也有她自己的音樂主題旋律。當我們聽到這些旋律時就會知道他們即將出場。而這些主題旋律時而溫柔抒情，時而焦急不安，時而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內心情緒的變化，把握住戲劇情節的脈絡。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創造出風暴的氛圍，舞臺上的佈景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身於天鵝湖畔的暴風雨之中與王子和奧傑塔一起經受一場嚴峻的考驗。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會這一悲劇性的場面。