美術教師論文

　　美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺論高中美術教師的基本素質

　　摘要：教師肩負著傳播科學文化、促進經濟發展、推動社會進步的責任。尤其是在當代大經濟、大科學、大文化、大教育互相聯絡、互相滲透的趨勢下對現代教師的角色定位，進行多方位的研究更是十分必要的，文章就現代美術教師應具備的基本素質展開研究。

　　關鍵詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關係

　　美術教育處於藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

　　美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

　　一、拓展科研能力

　　在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研範疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

　　①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對於生活的感受、觀察和思考。而最後產生的繪畫作品是作者藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網路。

　　②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

　　當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術資訊。要善於學習和借鑑他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域裡對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

　　由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

　　二、構建先進的教學理念

　　教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鑽研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，儘可能多地瞭解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師藉助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

　　從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯絡，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，並將這些原則運用到建築、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關係，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達・芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達・芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

　　三、建立和諧的師生關係

　　傳統教育中的師生關係有兩個突出特徵：即資訊傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關係。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育物件則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造效能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆・多爾***W.DOLL***對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關係意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關係中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

　　所以，美術教師在工作之餘，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關係並利用當代社會高度的資訊化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。

　　篇2

　　談美術教師的寫生

　　摘 要： 美術教師的寫生不同於畫家，因為美術教師還擔當著以美育人的重任。美術教師寫生的特點就是服務教學，因此，寫生過程中增加了一項任務，就是怎樣與教學結合，並將寫生成果轉化為教學元素。

　　關鍵詞：美術教師 寫生 教學

　　寫生是錘鍊美術能力不可或缺的一環，對畫家至關要緊，對美術教師也一樣。但美術教師因為還擔當著以美育人的重任，因而，不可能如畫家一樣寫生。那麼，如何協調好教學與寫生關係，讓教師在繁忙的教學工作中能擠出時間參與寫生實踐，以下是筆者多年來的一些想法和體會。

　　一、寫生的策劃

　　1、不妨獨行

　　個人寫生首先要克服心理關。一個人外出會顯得突兀，也會招來閒人閒語，這幾乎是寫生者都會遇到的事，你若沒有良好的心理素質和堅定的審美自信下筆會猶豫遲鈍，寫生也會失去樂趣。有一天的空閒，作一天的功課。寫生的形式有多樣，可快寫，也可慢寫，按時而定，按需要而定，靈活把控，關鍵在於擠。個人寫生要會靈活選景。美無處不在，關鍵在於發現，那些熟視無睹的物象，只要用心，其實一樣蘊含美感。

　　2、結伴同行

　　白天結伴採風，傍晚共同展示，一起交流得失，會很自然進入角色。當然，教師寫生一年能有一兩次集中，已是十分難得，因而要倍加珍惜。***1***根據需要做好前期準備。寫生的動機各有不同，有的可能是練筆、有的可能是解決特定問題、有的可能是積累創作素材，出發前必須目標明確。寫生地點的選擇以大局為重，需要同行者發揚團隊協作精神，必要時要作出個人犧牲。***2***寫生常會到達海礁山崖等地，不要看景忘境，時刻把安全放在首位，建議幾人一組，有個照應。***3***有條件最好邀請高手加盟，為教師提供示範，解答疑難，這樣能保證每次寫生的質量。

　　3、適當展示

　　任何活動都該是善始善終。那麼，寫生活動的總結又是什麼?根據筆者經驗可定位“展示”。適當展示可激發教師的活力和潛能，強化責任心和投入程度，有利於提高創作效率和作品質量，避免寫生活動觀光化、走過場;從而，延伸寫生作品時空，將寫生引向深入。

　　二、寫生的實施

　　寫生既是造型訓練和筆法學習的手段，也是重要的創作手段。教師寫生雖然與畫家有別，但也可謂“異質同構”。

　　1、以寫為先

　　現在寫生方法眾多。但筆者認為教師寫生還是以寫為主，多觀察、勤動筆。拍照的優勢不言而喻，尤其是面對大量美景時，畫總是會來不及;可照片也有侷限，雖然你拍了，可過隔一段時間，當你看照片時當初那些打動你、激發你記錄衝動的感覺會蕩然無存，你甚至會問自己：怎麼一個平淡的地方，我為什麼要拍!可見照片與寫生還是有較大的不同。南京書畫院院長朱道平在《質有靈趣》中寫道：“蒐集素材”有的只是記錄一種感覺，記錄一下自己當時對物體，包括空間的感覺。通過細心觀察、仔細揣摩，把那些最能打動人的奇特情景、出乎意表的形式節律、絕妙的山石結構詳盡記錄下來。……有時見到一些能起畫眼的東西，如一條小徑、一株古樹、一葉小舟，只要幾根簡潔的線條就能勾起無窮的回憶。

　　2、多樣結合

　　教師結隊寫生實在珍貴，出去一趟一般只有幾天時間，有的來回路途就要用上兩三天，實際寫生時間更為有限。你如沒有一點緊迫感，你可能連景都來不及看就要打道回府。因此，筆者建議各位寫生朋友要及時調整寫生策略，找到適合自己的方式。***1***寫生重在表現物體的空間感覺，構成一旦有形，就可大膽落墨，筆筆肯定;從大處下手，牢牢把握主要關係，不必過多糾結細節。***2***水彩寫生、鉛筆淡彩寫生是近年我市畫家新興的寫生手法，它一來方便攜帶，二來易幹不粘，更要緊的是這些方法可以大大增加寫生數量，提高了寫生效率。***3***以速寫的方式記錄景象，再拍上照片輔以參照，回來加工調整，這是我常用的寫生方法。它的最大特點就是大大延伸寫生時間，從而確保寫生質量。當我們看這類寫生作品時，總會覺得十分完整，如同創作，奧妙就在其中。

　　三、寫生與教學

　　美術教師寫生的一大特點是為服務教學，將寫生成果轉化為教學元素。

　　1、結合教材

　　當前中小學教材中有好多涉及寫生的課時，如浙美版14冊《手繪校園風景》、15冊《美麗的西湖》等。教學時教師不僅是寫生的實施者，也是寫生的指導者，課前踩點、寫生應是備課的重要組成部分。那些不動筆，只憑主觀想象，只會照本宣“畫”的人，又怎能理解學生學習的難處。教師外出寫生，尤其到教材裡出現的地方，一定要留意當地的風土人情，多拍些照片和視訊，這樣上課展示給學生一定會起到很好的效果。

　　2、拓展教學

　　教師要做個有心人，時刻不忘教學，心中牢記學生。外出寫生中的所見所聞、自然美景、人文景觀無不是日後課堂教學鮮活素材;對學生而言，那些教師親歷的內容更會激發起求知慾望。因而，寫生中教師要儘可能多積累一些學生有用資訊，必要時寫上一兩段文字方便記憶。

　　3、活用作品

　　寫生作品事實也是教學資源。課堂上可以成為學習的範畫，讓學生看看原來是怎樣的景緻，又經過怎樣的概括、提煉，當時老師是怎樣的想法，現在又會是怎樣的感覺。寫生作品也可用作學生再度創作的素材，將教師作品用另外的方法再現，如線描、水彩或者是版畫等。這既能讓學生明白生活是創作源泉的深奧道理，同時也是教師對自己作品的再次審定和反思。

　　總之，對於美術教師來說寫生不僅是個人愛好的事，更是工作的組成部分，只要你想把教學做好，無論你喜不喜歡、樂意不樂意、有沒有時間，寫生都將是你必須的實踐。寫生需要自覺，也是習慣，但一定量的外在壓力也不可缺少。寫生有多樣的動機，寫生也有多樣的方法和呈現形式，你若積極參與其中就一定能收穫自信和快樂。

　　參考文獻：

　　[ 1 ] 徐 鋼 《搜盡奇峰論寫生/南京藝術學院中國畫技法課程教學與創作研究系列》 [M] 江蘇教育出版社 2012

　　[ 2 ]張大林 《意象油畫寫生與創造教學》 [M]北京工業大學出版社 2010