攝影藝術中構圖作品有哪些

　　在攝影藝術中，攝影藝術的構圖有著自己獨特的形式規律。好的構圖不僅讓人感覺主題明確，而且會給人以視覺和心理上的衝擊。下面是小編整理的攝影藝術中構圖作品。

　　攝影藝術中構圖作品

　　攝影藝術中構圖的意義

　　在攝影藝術中，所謂構圖在傳統的畫論中稱之為“章法”、“佈局”和“經營位置”等等。主要是指根據攝影畫面的需要，安排形象，體現攝影作品的整體效果。構圖作為攝影的第一步，因其創作手法的特殊性，決定了它的複雜性和豐富性。

事實上，任何藝術形式都有其固有的形式規律，只有掌握了這些固有規律之後，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優美、最感人的藝術形象傳達給受眾。雖然攝影構圖的形式規律不是死的，但瞭解這些形式規律可以避免一些初級的錯誤;掌握和運用這些形式規律，對塑造藝術形象、揭示主題思想則是一條捷徑。

　　在設計攝影畫面的構圖時，最重要的一點就是構圖的均衡美。在日常生活中，每個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了就會讓人產生不穩定的感覺。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，它是成雙存在的，給人以對稱的美感。因此，攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。

　　攝影藝術中對稱和均衡在畫面中的運用

　　對稱，象徵一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對稱的畫面也時常可見，但大多數攝影作品，在構圖中並不追求一半對一半的對稱，而是刻意於畫面的視覺均衡。

　　攝影畫面佈局的均衡，是人們運用視覺和心理上的習慣，對畫面內全部可視形象所處的部位，進行穩定與否的一種衡量。在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹、單調的感覺，生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。

　　過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。均衡的範圍包括構圖中形象的對比：人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實等等。

　　對攝影者來說，佈局的均衡是結構理想的結果，因而處理均衡的問題，也就是處理畫面結構的問題。作為攝影畫面的兩大組成部分，主體與陪體是表達思想內容的主要物件和輔助物件。所以在處理畫面佈局均衡的時候，首先要考慮的就是它們之間的呼應關係，這其中包括兩者在情節上、情緒上以及動態、動勢方面的呼應關係。

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