範曾精選書法作品

　　範曾先生是我國知名的書法大家，用筆得益於漢孔器碑和魏張黑女碑，行書結體受王羲之、文徵明、米芾、黃庭堅諸人影響，博採眾美，自成一家。他的書法作品是非常受到追捧的收藏品。下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　範曾人物簡介

　　範曾，1938年7月5日生，江蘇南通人，字，十翼，別署：抱衝齋主。1955年考入南開大學歷史系 。1957年轉入中央美術學院美術史系，半年後轉入中國畫系，1962年畢業。1978年調中央工藝美術學院任教。北京唐風美術館特約畫家。獲聘聯合國教科文組織“多元文化特別顧問”，成為中國第一位獲此榮譽的人。

　　1984年調天津南開大學東方藝術系，任系主任。中國美術家協會會員，擅長中國人物畫，兼長詩文、書法 。多幅作品為中外美術機構收藏，並出版有《魯迅小說插圖集》、《範曾畫集》、《範曾吟草》、《範曾書畫集》、《範曾自述》等 。

　　範曾的《靈道歌嘯圖》等藏於日本岡山範曾美術館，《八仙圖》等藏於中國美術館，《秋聲賦》等藏於美國伯明翰博物館。

　　1979年他首訪日本，被日本譽為“近代中國十大畫家之一”。1982年獲日中文化交流功勞紀念杯。

　　字形基礎的書法美

　　作為文字，它要逐詞去記錄語言，形體所代表的物象只需要和詞對應，而繪畫中的物象是為了審美，目的的不同會導致二者在許多方面存在差異。同時，語言要比繪畫複雜、精密得多，絕大多數詞義是無法通過繪畫來表達的，所以，文字形體有其自身的構成方式和組合規律。

　　從商代甲骨刻辭和金文來看，文字要按照一定的語序記錄語言，必須做到簡潔明瞭，富於規律性，以實現其視覺語言符號的功能。就此而言，其排列組合必須協調一致，式樣必須滿足於整個文字體系的符號性要求，如此，它們的構形就不可能像繪畫那樣獨立自由。也就是說，當先氏們為字形擷取物象的時候，必須預為思考提煉，適當地進行整理改造，使跡化的物象進人一種協調規律的符號式書寫狀態。這種狀態是經過抽象概括之後的簡略式樣，即不完全的繪畫狀態。

　　在象形字形體中，我們可以抽繹出兩個基本要素。一是摹示物象的仿形線條。造字伊始，經過抽象概括之後的仿形線條保留了較強的傳神和象徵功能，結合詞義，向人們提示物象的本源;或是藉以喚起聯想，由思維作出跳躍性的追加，在意識的層面復原其最初的物象，從而和語言中的詞彙對應，以滿足識讀。這樣，仿形線條就必須保留一些足以引發聯想的繪畫特徵，同時還要具有書寫的簡潔，純粹意義L的符號是做不到這點的。隨後我們還可以確認，象形字形體只能是約略的“像”.是介於形象和抽象之間的象徵，而非繪畫14實狀態的“是”，也就是造字伊始就與繪畫有著本質區別的符號性。二是仿形線條的書寫力一法，即筆法。關於仿形線條的筆法，可以從以下幾方面來把握。首先，筆法要受到仿形的制約，要使摹示物象的線條能做到傳神的“像”，沒有相當程度之近於繪畫的技法是很難辦到的。當然，這是指造字之初的字形狀態而言，也是象形字形體很快就被改造的先天缺陷之一。

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