描寫秋天的詩詞

　　秋天,以其蒼茫寂寥撩起了人們心中的愁緒,描寫秋天景象的古詩詞非常多。下面就是小編給大家整理的，希望大家喜歡。

　　篇1：秋詞

　　朝代：唐代

　　作者：劉禹錫

　　原文：

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

　　晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。

　　賞析

　　秋，在大自然中，扮演的永遠是一個悲懷的角色，它的“瘦”早已成為一種獨特的意象，讓一代代的人不停的咀嚼、回味。於是，秋，便在一頁頁枯色的紙張裡，在一個個方正的漢字中低吟，把那縷縷的哀怨、愁緒、思念、牽掛，薰染得迷迷離離。

　　然而劉禹錫的《秋詞》，卻另闢蹊徑，一反常調，它以其最大的熱情謳歌了秋天的美好。更為難得可貴的是，《秋詞》還是詩人被貶朗州後的作品，讓人佩服劉禹錫的待人處世。原詩兩首，所選的是第一首。

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。” 自宋玉於《九辯》中留下“悲哉，秋之為氣也”的名句後，悲，就成了秋的一種色調，一種情緒;愁，也就成了心上的秋了。然而，詩人開篇，即以議論起筆，斷然否定了前人悲秋的觀念，表現出一種激越向上的詩情。“我言”說出的是詩人的自信，這種自信，儘管染上的，是一種不幸的色彩，然而，詩人闊大的胸襟卻非凡地溶解了這種不幸。“勝春朝”就是詩人對於秋景最為充分的認可。這種認可，絕非僅僅是一時的感性衝動，而是融入了詩人對秋天的更高層次的理性思考。

　　“晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。”詩人抓住秋天“一鶴凌雲”，這一別致的景觀的描繪，展現的是秋高氣爽，萬里晴空，白雲漂浮的開闊景象。那凌雲的鶴，也載著詩人的詩情，一同遨遊到了雲霄。雖然，這鶴是孤獨的，然而它所呈現出來的氣勢，卻是非凡的。一個“排”字，所蘊涵的深意，盡在不言中了。也許，詩人是以“鶴”自喻，也許是詩人視“鶴”為不屈的化身。這裡，有哲理的意蘊，也有藝術的魅力，發人深思，耐人吟詠。它給予讀者的，不僅僅是秋天的生機和素色，更多的是一種高揚的氣概和高尚的情操。

　　讀這樣的詩，洋溢在我們心頭的，絕非什麼悲涼的氣息，我們隨著詩人的“詩情”，藉助詩人想象的翅膀，天馬行空般馳騁於碧空之上。於是，鶴飛之沖霄，詩情之曠遠，“實”和“虛”便融合在了一起，所獲得的全然是一種勵志冶情的美的感受。

　　全詩氣勢雄渾，意境壯麗，融情、景、理於一爐，表現出的高揚精神和開闊胸襟，唱出的那曲非同凡響的秋歌，為我們後人留下的，卻是一份難能可貴的精神財富。

　　篇2：秋夕

　　朝代：唐代

　　作者：杜牧

　　原文：

　　銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

　　天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。

　　***天階 一作：天街;臥看 一作：坐看***

　　賞析

　　此詩寫失意宮女孤獨的生活和淒涼的心境。

　　前兩句已經描繪出一幅深宮生活的圖景。在一個秋天的晚上，銀白色的蠟燭發出微弱的光，給屏風上的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調。這時，一個孤單的宮女正用小扇撲打著飛來飛去的螢火蟲。“輕羅小扇撲流螢”，這一句十分含蓄，其中含有三層意思：第一，古人說腐草化螢，雖然是不科學的，但螢總是生在草叢冢間那些荒涼的地方。如今，在宮女居住的庭院裡竟然有流螢飛動，宮女生活的淒涼也就可想而知了。第二，從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊。她無事可做，只好以撲螢來消遣她那孤獨的歲月。她用小扇撲打著流螢，一下一下地，似乎想驅趕包圍著她的孤冷與索寞，但這是無用的。第三，宮女手中拿的輕羅小扇具有象徵意義，扇子本是夏天用來揮風取涼的，秋天就沒用了，所以古詩裡常以秋扇比喻棄婦。相傳漢成帝妃班婕妤為趙飛燕所譖，失寵後住在長信宮，寫了一首《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁為合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飆奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。”此說未必可信，但後來詩詞中出現團扇、秋扇，便常常和失寵的女子聯絡在一起了。如王昌齡的《長信秋詞》：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊”，王建的《宮中調笑》：“團扇，團扇，美人病來遮面”，都是如此。這首詩中的“輕羅小扇”，也象徵著持扇宮女被遺棄的命運。

　　第三句，“天階夜色涼如水”。“天階”指皇宮中的石階。“夜色涼如水”暗示夜已深沉，寒意襲人，該進屋去睡了。可是宮女依舊坐在石階上，仰視著天河兩旁的牽牛星和織女星。民間傳說，織女是天帝的孫女，嫁與牽牛，每年七夕渡河與他相會一次，有鵲為橋。漢代《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星”，就是寫他們的故事。宮女久久地眺望著牽牛織女，夜深了還不想睡，這是因為牽牛織女的故事觸動了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她產生了對於真摯愛情的嚮往。可以說，滿懷心事都在這舉首仰望之中了。

　　梅聖俞說：“必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外，然後為至矣。”***見《六一詩話》***這兩句話恰好可以說明此詩在藝術上的特點。一、三句寫景，把深宮秋夜的景物十分逼真地呈現在讀者眼前。“冷”字，形容詞當動詞用，很有氣氛。“涼如水”的比喻不僅有色感，而且有溫度感。二、四兩句寫宮女，含蓄蘊藉，很耐人尋味。詩中雖沒有一句抒情的話，但宮女那種哀怨與期望相交織的複雜感情見於言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。

　　這首詩寫失意宮女生活的孤寂幽怨。首句寫秋景，用一“冷”字，暗示寒秋氣氛，又襯出主人公內心的孤悽。二句寫借撲螢以打發時光，排遣愁緒。三句寫夜深仍不能眠，以待臨幸，以天街如水，暗喻君情如冰。末句借羨慕牽牛織女，抒發心中悲苦。

　　篇3：天淨沙·秋

　　朝代：元代

　　作者：白樸

　　原文：

　　孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

　　賞析

　　白樸這首小令《天淨沙·秋》與馬致遠的《天淨沙·秋思》，無論寫法還是構成的意境都有相似之處。此曲題目雖為“秋”，並且寫盡秋意，卻找不著一個“秋”字。 此曲開篇先繪出了一幅秋日黃昏圖，營造出一種寧靜、寂寥的氛圍，再以名詞並列組合的形式，選取典型的秋天景物，由遠及近，描繪出一幅色彩絢麗的秋景圖。秋景也由先前的蕭瑟、寂寥變為明朗、清麗了。

　　這首小令，只五句二十八個字，篇幅雖短，卻以神來之筆捅繪出了一幅絕妙的秋景圖。前三句著力渲染出一派深秋淒涼之景。黃昏時：如血的殘霞映照著一座孤零零的小村莊，夕陽淡淡的炊煙裊裊，幾隻歸巢的寒鴉，靜靜的站立在老樹枝頭，忽然，一隻哀鳴的孤鴻，在人邊晚霞影裡遠遠的飛翔，而後兩句，作者卻將筆鋒一轉，寫到：青山靜靜、綠水悠悠，白草綿綿，紅葉片片，黃花朵朵，在暮色中，這些明麗的色彩，為這蕭殺的氣氛平添了許多生機活力。一掃前人一悲到底的俗套。

　　白樸在寫秋景選詞語辭精煉，其詞並不是單純的突出秋的悲涼。前二句的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，共用了六個圖景：“孤村”、“落日”、“殘霞”、“輕煙”、“老樹”、“寒鴉”，而其中任何一個圖景，都代表著秋日秋景的蕭瑟氣氛。為了要使這種蕭瑟氣氛活潑起來，於是作者接下來選用了“一點飛鴻影下”作為上半段的結語。如此一來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，寂寞的秋景彷佛也展現了另一種鮮活的生氣。最後為了加強作者心目中秋景是美麗而有韻味的形象，因此再以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為曲文的結束語。這兩句用了“青”、“綠”、“白”、“紅”、“黃”五種顏色，而且“白草紅葉黃花”這三種顏色，是交雜在“青山綠水”二種顏色之中;“青山綠水”是廣大的圖景，“白草紅葉黃花”是細微的圖景，如此交雜相錯，於是原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。由此可見，白樸的散曲寫作技巧的高明瞭。

　　如果聯絡白樸不願在元朝做官的態度，讀者就不難理解同樣的秋景會有如此巨大反差的原因。畫面中的“一點飛鴻”，與李白的《送裴十八圖南歸嵩山》其一：“舉手指飛鴻，此情難具論。同歸無早晚，潁水有清原”中的“飛鴻”有著異曲同工之妙，都暗喻作者本人。白樸不願在朝廷中謀職，卻希望自己像一隻展翅高飛的鴻雁，飛離那種蕭瑟、冷清、沒有生氣的地方，尋找到自己感到滿意，有生機的樂土，還表示了作者的人生得到了美好的轉折。因此“影下”的這片“青山綠水、白草紅葉黃花”之地，讀者可以理解為是作者的歸隱之地，是作者的心中之景。情調開朗平和，沒有一點消極之感，表現了作者對隱居生活的熱愛之情，應屬於虛寫。在這支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕跡地把“心中之景”與當時真實的環境放在一起，產生強烈的對比效果，含蓄地流露出自己的愛恨之情。

　　描繪秋景，歷來是中國古代文人喜愛的一個題材，為表現它而不惜筆墨的詩人騷客代代有之，留下的作品更是多不勝舉，但許多作品易於流入俗套。白樸卻能根據自己的觀察和體驗，在作品中，層次分明的描寫了秋天的自然景象，雖然，在開始時，有些許的蕭瑟之意，然而後來以繽紛的色彩作結，終究是賞心悅目、的韻味無窮的。他用筆精深，作品風格獨具，婉約清麗，意境新穎，可與被譽為“秋思之祖”的馬志遠的《天淨沙·秋思》媲美。這首小令不僅不俗，還很是典雅。詞、曲有雅、俗之別，一般來說，詞尚嫵媚、含蓄，而曲貴尖新、直率。白樸的這支小令卻有詞的意境。曲中雖無“斷腸人在天涯”之類句子，抒情主人公卻時隱時現，在煙霞朦朧之中，傳達出一種“地老天荒”的寂靜。

　　篇4：寒菊 / 畫菊

　　朝代：宋代

　　作者：鄭思肖

　　原文：

　　花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮。

　　寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

　　賞析

　　鄭思肖的這首畫菊詩，與一般讚頌菊花不俗不豔不媚不屈的詩歌不同，託物言志，深深隱含了詩人的人生遭際和理想追求，是一首有特定生活內涵的菊花詩。

　　鄭思肖，南宋末為太學上舍，曾應試博學巨集詞科。元兵南下，鄭思肖憂國憂民，上疏直諫，痛陳抗敵之策，被拒不納。鄭思肖痛心疾首，孤身隱居蘇州，終身未娶。宋亡後，他改字憶翁，號所南，以示不忘故國。他還將自己的居室題為“本穴世界”，拆字組合，將“本”字之“十”置於“穴”中，隱寓“大宋”二字。他善畫墨蘭，宋亡後畫蘭都不畫土，人問其故，答曰：“地為人奪去，汝猶不知耶?”鄭思肖自勵節操，憂憤堅貞，令人淚下!他頌菊以自喻，這首《畫菊》傾注了他的血淚和生命!

　　“花開不併百花叢，獨立疏籬趣未窮”這兩句詠菊詩，是人們對菊花的共識。菊花不與百花同時開放，它是不隨俗不媚時的高士。

　　“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”這兩句進一步寫菊花寧願枯死枝頭，也決不被北風吹落的高潔之志，描繪了傲骨凌霜，孤傲絕俗的菊花，表示自己堅守高尚節操，寧死不肯向元朝投降的決心。這是鄭思肖獨特的感悟，是他不屈不移、忠於故國的誓言。

　　宋代詩人對菊花枯死枝頭的詠歎，已成不解的情結，這當然與南宋偏安的隱痛有關。陸游在《枯菊》中有“空餘殘蕊抱枝幹”的詩句，朱淑貞在《黃花》中有“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。從形象審美的完整程度和政治指向的分明來看，都略遜鄭思肖的這兩句詩。

　　“枝頭抱香死”比“抱香枝上老”更為痛切悲壯，且語氣磅礴誓無反顧。“何曾吹落北風中”和“不隨黃葉舞秋風”相較，前者質詢，語氣堅定;後者陳述，一個“舞”字帶來了些許佻達的情調，與主題略顯遊離。更重要的是，前者點出“北風”，分明指向起於北方的蒙古汗國，反抗之情，躍然紙上。

　　當然，陸游、朱淑貞的詩都是好詩，但三詩並立，鄭思肖這兩句詩的憂憤，則更為深廣。

　　這首詩句用於表達“民族氣節、忠貞愛國”時顯得分外貼切。

　　篇5：漁家傲·秋思

　　朝代：宋代

　　作者：范仲淹

　　原文：

　　塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。

　　濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，白髮征夫淚。

　　賞析

　　宋仁宗朝，西夏是從西北方面侵擾中原的強大敵人。公元1040年，范仲淹任陝西經略副使兼知延州***陝西延安***，在邊城的防禦上起了很大的作用;但朝廷腐敗，敗多勝少，只能堅守以穩定大局。本詞即作於此時。

　　上片著重寫景。“塞下”二句首先點明地點，時間和邊地延州與內地不同的風光，其次具體地描述風光的不同，西北邊疆氣候寒冷，一到秋天，寒風蕭瑟，滿目荒涼，大雁此時奮翅南飛，毫無留戀之意。“四面邊聲”三句寫延州傍晚時分的景象，邊聲伴著軍中的號角響起，悽惻悲涼。在群山的環抱中，太陽西沉，長煙蒼茫，城門緊閉，“孤城閉”三字隱隱透露出宋王朝不利的軍事形勢。千嶂、孤城、長煙、落日，這是靜;邊聲、號角則是伴以聲響的動。動靜結合，展現出一幅充滿肅殺之氣的戰地風光圖畫，形象地描繪了邊塞特異的風景。

　　下片抒情。“濁酒一杯”二句，先自抒懷抱，作者為前線三軍統帥，防守邊塞，天長日久，難免起鄉關之思。想要借一杯濁酒消解鄉愁，路途遙遠，家人在何方?更重要的是，戰爭沒有取得勝利，還鄉之計就無從談起。而要取勝又談何容易，因此更濃更重的鄉愁就凝聚在心頭，無計可除。“羌管悠悠霜滿地”，寫夜景，緊承“長煙落日，”到了夜晚，笛聲悠揚，秋霜遍地，更引動了徵人的鄉思。全詞結束在“人不寐，白髮征夫淚”二句上，此二句從寫景轉入寫情。戍邊將士上下一心，同仇敵愾，本可以戰勝敵人，無奈朝廷奉行的是不抵抗政策，戍守艱苦，又無歸計，人怎麼能睡得著呢!曠日持久的守邊白了的頭，使征夫灑下許多思鄉的熱淚。

　　把西北邊陲的羌管笳鼓聲帶進詞壇，使詞進一步向社會化靠攏，旁枝獨秀於豔詞之外，本篇即為發端者之一。語氣沉鬱雄渾，風格蒼涼悲壯，上下片之間情景相生，渾然一體。上篇“雁去無留意”移情於物，生動地表現了徵人久戍邊關，更無留意的內心感受。“千嶂裡，長煙落日孤城閉”，在描寫邊塞風光的詞篇中，可稱警策。作者愛國主義的英雄氣概充滿了字裡行間，氣象開闊，開蘇、辛豪放詞之先河。

　　提到范仲淹，人們很容易想到他那篇有名的《岳陽樓記》，而很少記起他的詞作;同樣，因為文章，人們大多認他作文官，而很少當他為武將。這首詞，可以彌補這種認識的不足。

　　1040年***宋康定元年***至1043年***慶曆三年***間，范仲淹任陝西經略副使兼延州知州。據史載，在他鎮守西北邊疆期間，既號令嚴明又愛撫士兵，並招徠諸將推心接納，深為西夏所憚服，稱他“腹中有數萬甲兵”。這首題為“秋思”的《漁家傲》就是他身處軍中的感懷之作。

　　范仲淹《漁家傲》一詞開篇塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。一句極力渲染邊塞秋季風景的獨異，上片寫景，描寫的自然是塞下的秋景。四面邊聲連角起，千嶂裡，長煙落日孤城閉。從視覺聽覺等方面表現了邊塞地區的蕭條寂寥。

　　起句“塞下秋來風景異”，“塞下”點明瞭延州的所在區域。它處在層層山嶺的環抱之中;下句牽挽到對西夏的軍事鬥爭。“長煙落日”，頗得王維名句 “大漠孤煙直，長河落日圓”之神韻，寫出了 塞外的壯闊風光。而在“長煙落日”之後，緊綴以“孤城閉”三字，把所見所聞諸現象連綴起來，展現在人們眼前的是一幅充滿肅殺之氣的戰地風光畫面，隱隱地透露宋朝不利的軍事形勢。上片一個“異”字，統領全部景物的特點：秋來早往南飛的大雁，風吼馬嘯夾雜著號角的邊聲，崇山峻嶺裡升起的長煙，西沉落日中閉門的孤城……作者用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、蕭瑟悲涼的邊塞鳥瞰圖。邊塞，雖然經過了歷史長河的淘洗，但在古詩人的筆觸下，卻依然留著相同的印跡。

　　下片起句“濁酒一杯家萬里”，是詞人的自抒懷抱。他身負重任，防守危城，天長日久，難免起鄉關之思。這“一杯”與“萬里”數字之間形成了懸殊的對比，也就是說， 一杯濁酒，消不了濃重的鄉愁，造語雄渾有力。鄉愁皆因“燕然未勒歸無計”而產生。燕然未勒也是《封燕然山銘》這個典故而來：東漢和帝永元元年，車騎竇憲北伐匈奴，大破之，在漠北燕然山刻石記功，由班固執筆，頌漢威德，就是所謂“勒石燕然”。勒字此處是雕刻的意思。

　　“羌管悠悠霜滿地”，寫夜景，在時間上是“長煙落日”的延續。“人不寐”，補敘上句，表明自己徹夜未眠，徘徊於庭。“白髮征夫淚”，由自己而及征夫總收全詞。總之下片抒情，將直抒胸臆和借景抒情相結合，抒發的是作者壯志難酬的感慨和憂國的情懷。

　　這首邊塞詞既表現的英雄氣概及征夫的艱苦生活，也暗寓對宋王朝重內輕外政策的不滿，愛國激情，濃重鄉思，兼而有之，構成了與征夫思鄉卻渴望建功立業的複雜而又矛盾的情緒。這種 情緒主要是通過全詞景物的描寫，氣氛的渲染，婉曲地傳達出來。綜觀全詞，意境開闊蒼涼，形象生動鮮明，反映出作者耳聞目睹、親身經歷的場景，表達了作者自己和戍邊將士們的內心感情，讀起來真切感人。

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