七年級上古代詩歌四首賞析

　　詩歌賞析是我們學習詩歌最難的一個知識點，下面是由小編為大家整理的，希望可以幫助到大家!

　　一

　　天淨沙·秋思元代：馬致遠

　　枯藤老樹昏鴉，

　　小橋流水人家，

　　古道西風瘦馬。

　　夕陽西下，

　　斷腸人在天涯。

　　賞析

　　這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅淒涼動人的秋郊夕照圖，並且準確地傳達出旅人悽苦的心境。被贊為秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。

　　一、以景託情，寓情於景，在景情的交融中構成一種淒涼悲苦的意境。

　　中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要範疇，它的本質特徵在於情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》雲：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含著無限淒涼悲苦的情調。而最後一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動的環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。

　　二、使用眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。

　　意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁複密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。

　　與意象的繁複性並存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，並無刻意突出的個體，其情感指向趨於一致，即眾多的意象往往共同傳達著作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者為了表達自己惆悵感傷的情懷，選用眾多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。眾多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。

　　二

　　如夢令·常記溪亭日暮宋代：李清照

　　常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

　　興盡晚回舟，誤入藕花深處。

　　爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

　　賞析

　　現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記遊賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別緻。“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭 ”，時間是“日暮 ”，作者飲宴以後 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“ 沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉 ，“不知歸路”也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的遊賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那麼，興未盡呢?恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪。舟上是遊興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。

　　一連兩個“爭渡 ”，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於“ 爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

　　這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

　　三

　　浣溪沙·一曲新詞酒一杯宋代：晏殊

　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回?

　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

　　賞析

　　這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔;下片則巧借眼前景物，重在傷今。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。

　　起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷著輕鬆喜悅的感情，帶著瀟灑安閒的意態的，似乎主人公十分醉心於宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習於問津、也樂於問津的娛情遣興方式之一。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和“今年”一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷衝澹，又怎能沒有些微的傷感呢?於是詞人不由得從心底湧出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回?”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限於眼前的情事，而是擴充套件到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望於它的東昇再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重複。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。

　　四

　　夜雨寄北唐代：李商隱

　　君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

　　何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

　　賞析

　　現傳李詩各本題作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人經過考證，認為它作於作者的妻子王氏去世之後，因而不是“寄內”詩，而是寫贈長安友人的。但從詩的內容看，按“寄內”理解，似乎更確切一些。

　　第一句一問一答，先停頓，後轉折，跌宕有致，極富表現力。翻譯一下，那就是：“你問我回家的日期;唉，回家的日期嘛，還沒個時間啊!”其羈旅之愁與不得歸之苦，已躍然紙上。接下去，寫了此時的眼前景：“巴山夜雨漲秋池”，那已經躍然紙上的羈旅之愁與不得歸之苦，便與夜雨交織，綿綿密密，淅淅瀝瀝，漲滿秋池，瀰漫於巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然顯現;作者並沒有說什麼愁，訴什麼苦，卻從這眼前景生髮開去，馳騁想象，另闢新境，表達了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”的願望。其構思之奇，真有點出人意外。然而設身處地，又覺得情真意切，字字如從肺腑中自然流出。“何當”何時能夠這個表示願望的詞兒，是從“君問歸期未有期”的現實中迸發出來的;“共剪……”、“卻話……”，乃是由當前苦況所激發的對於未來歡樂的憧憬。盼望歸後“共剪西窗燭”，則此時思歸之切，不言可知。盼望他日與妻子團聚，“卻話巴山夜雨時”，則此時“獨聽巴山夜雨”而無人共語，也不言可知。獨剪殘燭，夜深不寐，在淅淅瀝瀝的巴山秋雨聲中閱讀妻子詢問歸期的信，而歸期無準，其心境之鬱悶、孤寂，是不難想見的。作者卻跨越這一切去寫未來，盼望在重聚的歡樂中追話今夜的一切。於是，未來的樂，自然反襯出今夜的苦;而今夜的苦又成了未來剪燭夜話的材料，增添了重聚時的樂。四句詩，明白如話，卻何等曲折，何等深婉，何等含蓄雋永，餘味無窮!

　　姚培謙在《李義山詩集箋》中評《夜雨寄北》說：“'料得閨中夜深坐，多應說著遠行人'白居易《邯鄲冬至夜思家》，是魂飛到家裡去。此詩則又預飛到歸家後也，奇絕!”這看法是不錯的，但只說了一半。實際上是：那“魂”“預飛到歸家後”，又飛回歸家前的羈旅之地，打了個來回。而這個來回，既包含空間的往復對照，又體現時間的迴環對比。桂馥在《札樸》卷六裡說：“眼前景反作後日懷想，此意更深。”這著重空間方面而言，指的是此地巴山、彼地西窗、此地巴山的往復對照。徐德泓在《李義山詩疏》裡說：“翻從他日而話今宵，則此時羈情，不寫而自深矣。”這著重時間方面而言，指的是今宵、他日、今宵的迴環對比。在前人的詩作中，寫身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例;寫時當今日而想他日之憶今日者，為數更多。但把二者統一起來，虛實相生，情景交融，構成如此完美的意境，卻不能不歸功於李商隱既善於借鑑前人的藝術經驗，又勇於進行新的探索，發揮獨創精神。

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