小學美術教師心得體會

General 更新 2024年12月23日

  擔任小學美術教師期間,在教學中,我常常提出問題並給學生思考想象的空間,啟發加強想象的豐富性,集中想象的方向性;或用形象的語言描述的心得體會。下面是小編為大家收集整理的,歡迎大家閱讀。

  篇1

  小學新課標的美術教育,以促進學生的美術素養為核心,探究性美術實踐活動為主線,人文性單元為結構。它說明了美術教學活動的整個過程中,必須以培養學生的美術素養為主要內目標。然後,美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作***製作***、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。如何才能更好地體現和達到這一目標。是我們每一個美術教師都應該認真探究的問題。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會,籍以拋磚引玉。

  一、從生活中獲取創作素材。

  紙上得來總覺淺。我們不是常說外面的世界多麼精彩嗎?生活是一切文藝創作去之不盡、用之不竭的源泉,小學聲的美術活動也是這樣。因此,我們只有引導學生去做生活的有心人,用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事,捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光。才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生,他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式,去觀察事物和描繪事物的。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動,首先就得根據學生的思維特點,提供給他們直觀而美好的形象。

  二、由淺入深,循序漸進地指導

  小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛,但他們的畫畫還正處於“塗鴉”階段,在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的塗鴉成分,缺乏對描繪物件的取捨和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的,更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品,往往是左上角一個紅太陽,附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的雲彩,雲彩下面是幾隻展翅飛翔的小鳥或蝴蝶,再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事,更不用說有一定的故事情節的了。正應為這樣,就去要我們對他們進行耐心地引導。雖然如此,但要知道,美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的,需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。雖然小學美術的培養重點是學生的美術素養和人文精神。但這裡的美術素養和人文精神,理所當然地包含了畫畫這一基本技能。美術素養和人文精神很多時候都是有畫面體現出來的。因此,我們在進行美術教學活動的整個過程中,不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。這就像走路,一個人連路也還不會走,又如何去奢談跑步。美術創作也是一樣。只有在掌握了基本技法後才能去進行創新***創作***。在小學低年級階段,我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習,從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始,由淺入深,由易到難,逐漸過度到比較複雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準,只要有一定的樣子就可以了,但總不能連一點樣子都沒有吧。這樣的知識,在浙美版的美術教科書中很多。如《有形的世界》、《鳥的天地》、《大魚和小魚》等課文都比較重視對物體的基本形體結構的描繪。

  在教學過程中,如果只是一味地引導學生進行創新,不指導練習一些基本的形體結構,學生往往覺得不知道從何著手,不知道該怎樣去畫。因此,只重視創新而忽視基本技法指導的教育不是完整的教育體系。如果知道學生從認識和描繪基本形體結構開始,通過對基本形體結構的描繪,讓他們知道原來無論是多麼複雜的物體,都是有長方、圓形、三角形等基本形體構成的,畫好這些基本形體對以後的畫畫有這麼重要的關係,他們就會比較順利地去完成作業了。我們不能操之過急,也不能對學生的作業沒有嚴格的要求。要注意的是我們必須在整個教學過程中必須持之以恆地、經常有意無意地講解一些有關基本形體的知識。讓學生時刻注意對形體的描繪。並逐漸地有簡單到複雜轉移。使學生在潛移默化中學習到一定的最基本的技能知識。如在上《小雨沙沙》、《爸爸媽媽真忙》、《我的老師》這些課文時。可以引導學生說說人是由哪些形狀組成的?頭是什麼形狀的?身體是什麼形狀的?讓學生知道人的身體是由圓形和不同大小的長方形和三角形組成的。這樣,學生就會覺得畫人原來也不困難,也就樂意參與到美術教學活動中來了。

  三、給學生更多的機會

  小學低年級的學生由於其畫畫正處在塗鴉階段。往往是想到哪裡畫到哪裡、落筆成章,不會再去做進一步的修改了。因此,教師在整個教學活動過程中要儘量做到精講少講,讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時,教師要勤於巡視,看到能較好地表現作業要求的作品,及時表揚,同時,把他的作業作為範例來講解,引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的,讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業,不要怕影響鬚生的學習積極性,只要讓學生看到每一次修改都會有新的收穫、,新的喜悅,學生不但不會降低學習積極性,反而會因看到自己的進步而欣喜若狂,信心倍增,更樂於參加到整個教學活動中來。

  另外,不要固定學生的創作***作業***時間。有很多情況學生可能不能在一節課裡完成作業,可以給學生安排2節課或者更多的時間,也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助,當然這個幫助不能是包辦代替了,而是請他們指點,作業還是要學生自己完成。這樣有助於提高學生的繪畫和自主創新能力。

  篇2

  新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,因為在整個人類社會歷史中,美術本來就是一種重要的文化行為,是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的;小學美術教育不同於專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生髮展為本,注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,強調情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科的綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面:

  一、讓學生想畫,激發創造慾望。

  要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效,首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感,有一種想畫的衝動。

  1、展示優秀的同齡學生美術作品,激發創造意識。

  在美術活動中,我收集了許多優秀的學生作品,利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品,雖不是十分完美的藝術品,然而在與他們同齡學生的眼裡,這就是美,美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭,甚至是想超越的願望。

  2、創設情境,激發興趣

  美術的內容在身邊隨處可見,訓練中我根據不同的內容或採用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛,創設情境,以此激發學生的學習興趣,使他們產生強烈的創作激情。此外,安排些有意外效果的作業,有意識地多鼓勵、表揚,都是使他們學習興趣濃厚並能長期保持下去的好方法。

  二、讓學生敢畫,勇於表現自我個性。

  對學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識,繪畫中的勇於表現自我,從某種意義方法上說就是一種成功。因此,教師要設法消除學生的膽怯心理,幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣,引導他們積極的進行學習和探索,培養勇於探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

  1、提倡標新立異,鼓勵學生的創新意識。

  在學生創作中,教師要善於發現每個學生各自的才能,引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中,我經常喜歡提問學生,及時瞭解他們的構思想法,引導他們將之表現在創作中。評價時,儘量地在學生作品中找閃光點,加以表揚,使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣,以免使學生的心理上產生陰影,形成繪畫障礙。

  2、必要的技法訓練,強調基礎知識。

  在繪畫的過程中,決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重複不前。講授必要的技法,如畫面的安排、人物的動作、物品的特徵表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段,才能初步體驗到創造成功的快樂,而且能增強他們的自信,從而放膽去畫,去表現自我個性。

  三、讓學生會畫,體驗創作成功的樂趣。

  在繪畫活動中,學生只是表現出想畫、敢畫,還是遠遠不夠的,因為這些還不是創作的最終目的。因此,教師要加以正確的引導,幫助他們實現創作成功的目標。

  1、觀察力的培養

  觀察在繪畫中是極為重要的,沒有它作為畫畫的基礎,就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察物件。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中,不斷積累素材,儲存了大量的形象,為創作活動出成效奠定了基礎。

  2、啟發富於想象的構想

  愛好想象是學生的天性。教學中,我常常提出問題並給學生思考想象的空間,啟發加強想象的豐富性,集中想象的方向性;或用形象的語言描述,激發他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯絡學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發,幫助他們拓寬思路,提高畫面的生動程度。

  注重培養學生良好的觀察和探究習慣在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生,採取合理的啟發、引導,培養學生良好的探究和觀察習慣。,以探究為主,讓學生探究線條的變化,不要刻意的去強調畫面的內容的優劣,評價以肯定為主。注重培養學生髮散思維和豐富的想像力傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的,最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發,是現代美術教育最主要的特徵之一。讓學生儘量敞開心扉,大膽想象,大膽著筆,畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這裡的大膽想象最為重要,想象的過程就是思維的過程,兒童心目中的天空五彩繽紛,五花八門,內容豐富。注重調動學生綜合學習的積極性素質教育與生活緊密相連,激發了學生的需要強度,並依賴目標誘因的出現,提高學生需要的自我意識水平,滿足了學生聯絡生活,美化生活的物質和精神需要,從而調動學生的積極性。要更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性,在完成美術作業的基礎上,學生用自己設計製作的飛行棋愉快的遊戲,既鞏固了知識,又愉悅了心情,達到了雙贏的效果。

  小學美術教學心得體會5篇小學美術教學心得體會5篇四、注重對學生學習評價在教學中,我也特別注重對學生的綜合評價,在知識的理解與表現中,學生表現參差不齊,為了挖掘每一個學生潛在的能力,我因材施教,根據學生個性及作品造型特點的不同,分別進行鼓勵和引導,評價以肯定為主,老師評價和同學及學生自己評價有機結合,保護學生的學習積極性,使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法,改進了原來美術課程和教學中存在的不足,從課程建設的角度,促進了美術教育觀念的轉變,促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革,有效地運用各種資源,增強了美術教學的效果,充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

  總而言之,在以後的學習生活中不斷地總結經驗,學會運用更多、更好的教學方法,讓學生想畫、敢畫、會畫,並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格,提高學生繪畫的質量。

  篇3

  小學美術教育不同於專業美術教育,他為發展學生整體素質服務,以學生髮展為主,注重培養學生審美能力、感知能力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展《美術課程標準》強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習;強調情感體驗;注重學習過程;注重跨學科的綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。小學美術教學更講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無根之木,無源之水。情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育。

  我在教學中常常想:什麼樣的美術教學實施適合學生髮展的呢?怎樣上好美術課?在思考這些問題的同時,我邊教學邊摸索,經過一段時間的農村美術教學實戰實施後,我把自己在美術教學中的幾點粗淺的做法與各位教師商榷,以取得教學上的共鳴。

  一。關注時間、地域以及個性差異。由於所教的班級不同,學生性格各異,同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此,在課堂記錄的組織上,再提問方式等方面,我因人而異,防止依樣畫葫蘆,這樣,學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。

  二。興趣是學習美術的基本動力之一。我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索,並表現出心馳嚮往的狀態。研究表明,如果每個人對某項工作有興趣,就有可能發揮他全部才能並長時間保持搞笑利率而不感到疲勞;相反,學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力,是成才的起點。在教學中我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。將美術課程內容與學生生活經驗緊緊密聯絡在一起,強調知識和技能在幫助學生美化生活中的作用,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值,鼓勵學生自由大膽的創作,這樣的做法受到各班學生的歡迎效果較好,學生從中樹立自信,個性得到發展。例如:人教版一年級14課《多彩的拉花》一課的主旨是在意學生自主、合作的探究方式學習製作拉花,並用來美化自己的生活空間。從而感受到自己創作拉花的美,體驗成功的喜悅。在教學這一課時,我先讓學生觀察課前教師佈置好的課堂環境及教材圖片。鼓勵學生說一說:拉花有什麼作用?可以美化什麼?你想用拉花來美化哪裡?這樣學生學習興趣被從分的調動起來後我引導學生觀察分析教材中四種剪紙圖,讓學生想一想,試一試應該怎樣摺紙、剪紙,用什麼紙比較容易剪制,提示學生想一想這些摺紙地方法有什麼相同和不同的地方?學生以個人或小組合作的方式參與剪制拉花的活動,嘗試使用剪刀等工具製作拉花,體驗剪拉花的樂趣。這樣學生獲得了美術學習的持久興趣。在學生剪制拉花的過程中,家是巡視檢查指導堅持親愛是否有剪斷的。如果有間剪斷的,讓小組討論剪斷的原因是什麼?可以怎樣避免。然後,教師演示一些不同的剪法,引導學生那裡和書上不一樣。雪深嘗試新的剪折法教師給以鼓勵和指導,學生用自己剪的拉花

  美化環境和自身。這樣學生興趣特高,積極的探索剪紙的方法。每位同學都到達教學目標。

  三。善於發現學生的閃光點。教師一句激勵的話語,一個讚美的眼神,一個鼓勵的手勢等。都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功,點滴的優點給以讚美,這樣可強化學生獲得成功的情緒體驗,滿足成就感。進而激發學生學習動力,培養自信心。有利於學生良好心理品質的形成。有助於建立和諧的師生關係,營造一個奮發向上的班集體氛圍,教師的讚美愈多,學生就越顯得活潑可愛,學習的盡頭越足。教師的讚美就像是一種無形的催化劑,能增強學生的自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。

  四。要有愛心。

  教師的愛,要像對待荷葉上的露珠一樣,小心翼翼的保護有幼小的心靈。作為一名美術教師要增進師生之間的互相理解和配合,建立友誼,產生凝聚力,向心力,促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出,結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課,每當我走進教室,孩子們便會興奮地歡呼“耶”!在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中,我感受到前所未有的幸福和快樂!他們的反應讓我瞭解到他們在學習中也體會到快樂。

  總之,在教學過程中避免一味的追求權威,要根據實際情況讓學生成為課堂的主人,充分的去迎接課改,進行創新。讓學生在自主、自願、自由的學習氛圍中健康快樂的成長。我相信在農村美術教育這片沃土中定能開出奇葩。
 

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