插圖的觀念藝術

　　概念藝術又稱“觀念藝術”。在概念藝術家看來，藝術發展的歷史，不全是藝術技巧把玩的歷史。故而，應樹立全面的藝術觀念。概念藝術是插圖的一個子類，“插圖”是一種傳達說明的藝術，有很多美術作品屬於插圖一類。任何講述了一個故事和描述了一個物體的影象都是說明性的，無論他是複雜如同指環王裡的一個場景，或只是簡單有如“馬”“人”之類的東西。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　觀念藝術***Idea Art***，興起於二十世紀六十年代中期的西方美術流派。觀念藝術標排除傳統藝術的造成型性，認為真正的藝術作品並不是由藝術家創造成的物質形態，而是作者的概念***concept***或觀念***idea***的組合。當一件物質形態的藝術品呈現於觀眾面前時，觀眾所獲得的資訊並不比某一事物的概念或某一事物的意義在時空中更強烈。因此，照片、教科書、地圖、圖表、錄音帶、錄相乃至藝術家的身體都被用作觀念

　　藝術的傳達媒介，主要在於表現觀念形成、發展及變異的過程。

　　在中國發展比較好的有觀念攝影，多被青年藝術家熱愛，用於表現藝術觀念。

　　藝術的發展經歷：具象→意象→抽象→觀念

　　到21世紀各種藝術形式並進發展，觀念藝術的來臨說明藝術只要是以任何媒介形式表現藝術家思想觀念都叫藝術，插畫的發展從插圖***為文字圖解***→插畫***確定了插畫的學術意義***→觀念藝術***觀念插畫******表現藝術家思想的藝術形式***，“觀念插畫”由著名插畫師李金孺提出觀念插畫理論，借用觀念藝術、觀念攝影的藝術概念，提出觀念插畫理論，為以插畫形式表現藝術思想的藝術家學習和交流。以區別於為商業服務的插畫形式。

　　觀念插畫定義

　　觀念插畫是一種以插畫為媒介的觀念藝術創作。其實質是觀念藝術在媒介上的一種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的一種相對獨立的創作手段與形式。是以插畫的藝術形式表現藝術家思想的一種插畫形式。

　　1967年，批評家吉爾馬諾·色蘭特***Germano Celant***組織了一次命名為“貧窮藝術”***Arte povera ---Im spazio，又譯“貧困藝術”***

　　[①]的展覽;兩年後，他以義大利文、英文、德文出版了《貧窮藝術》一書。之後的十年，貧窮藝術從義大利傳播至整個世界，賦予物質的、植物的、動物的世界以活化的生命。按照他的定義，“貧窮藝術表達的是這樣一種藝術：它在根本上是反商業的、獨斷的、平凡的和反形式的，它主要關心媒介的物理性質和材料的易變性。其重要性在於：藝術家同實際材料、全部現實以及他們理解該現實的企圖遭遇。儘管他們解釋那樣的現實的方式是不易明白的，但卻是銳敏的、晦澀的、個人的、激烈的。”

　　[②]這裡，我們已經可以看到作為觀念藝術的貧窮藝術所內含的價值二元性：“一是藝術圖式的個人性，一是藝術觀念的人類性。在觀念藝術作品的創作中，藝術家直接同現實的物理材質相遇。但這種相遇的方式，又須是個人性的、不可代替的，它才是藝術的;同時，藝術家相遇的，還必須是他對人類賴以存在的‘全部現實’的理解，他在人類共同體中僅僅屬於自己的觀念。材質的應用，圍繞貧困而不多餘的觀念來展開，換言之，在觀念藝術中，不但藝術觀念應當是單一的，而且藝術圖式不能給人有剩餘的印象。一件觀念藝術品，至少要滿足下面的條件才是合格的作品：從接受角度，觀眾發現作品呈現出惟一的藝術圖式而且傳達了惟一的藝術觀念。這正是觀念藝術在命名學上取名‘貧窮藝術’的原因。”

　　[③]“貧窮”，意味著在藝術圖式與藝術觀念上的單純性，以及對於日常材料的使用。貧窮藝術出現的時間節點，是西方社會從現代轉入後現代的時期，也是人類從工業社會進入後工業社會的時期。伴隨工業化的完成，大量生活垃圾與工業垃圾出現在城市邊緣，藝術家正是基於對這樣的現實的感受，才在貧窮藝術中實現了把常見的物質材料如何轉化為藝術之思的物件難題。貧窮藝術為觀念藝術留下的遺產，在於戲劇性地敞現了詩性的藝術觀念

　　[④]中國當代藝術界，並沒有產生像貧窮藝術那樣的藝術創作群體，只有少數藝術家的作品屬於該範疇，而且更多帶有觀念藝術的特徵。宋冬的《物盡其用》***2005***，最後利用自己母親自結婚以來收存的日常生活用品，是對中國社會半個世紀以來緩慢地從權力政治時代步入資本經濟時代的物化見證;李偉的《浮塔》***2013***與《訊號》***2014***系列，分別在日本東京江戶川和千葉縣東京灣等地裝置漂流到岸邊的廢棄物，是對日本社會從資本經濟時代轉入精神文化時代的詩化詮釋。作品的觀念性價值，因植入從中國帶去的佛塔和作為大地藝術的不可重複性而得到昇華。

　　概念藝術又稱“觀念藝術”。在概念藝術家看來，藝術發展的歷史，不全是藝術技巧把玩的歷史。故而，應樹立全面的藝術觀念。概念藝術是插圖的一個子類，“插圖”是一種傳達說明的藝術，有很多美術作品屬於插圖一類。任何講述了一個故事和描述了一個物體的影象都是說明性的，無論他是複雜如同指環王裡的一個場景，或只是簡單有如“馬”“人”之類的東西。

　　對於“概念藝術***Conceptual art***”，藝術家索爾·勒維特***Sol LeWitt***曾經有過詳細的描述：作為理性主義者，概念藝術家超越傳統的繪畫與雕塑的限制，將得到邏輯所無法達到的結論。在“關於概念藝術的格言***Sentences on Conceptual Art***”一文中，他區別了概念和觀念，認為概念包含總的方向、觀念由部分組成，因此觀念成為概念的補充。觀念的展開不一定遵從某種邏輯順序，但只有前一個觀念在心智中完成後另一個才會形成。藝術形式無優劣之分，藝術家可隨意運用從書面的或口頭的詞語表達到物質實在作為藝術的形式。只要是關於藝術觀念的詞語，它們就是藝術而非文學，正如數字不等於數學一樣。他最後寫道：“藝術作品的概念可以內含作品本身或者指其創作過程。一旦作品的觀念在藝術家的心智中形成以及最終的形式得以確定，那麼創作過程則是盲目完成的，並且其間有著許多藝術家難以想象的副效應。這些可以用於新作的觀念。……一旦藝術家習得精湛的技藝，他的作品就流於平庸。這些格言只評論藝術，它們本身並非藝術。”