道具在舞蹈表演中的應用介紹

　　舞臺道具已經成為舞臺藝術的一個組成部分。在舞蹈表演中，道具的運用也是相當廣泛的。那麼，關於舞蹈道具的運用，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　補充舞蹈形象，外化人物內心

　　舞蹈作品形象的把握是編導創作中的重要部分，形象確立的準確性和直觀性直接關係到作品質量的優劣。在編導構思的人物形象中，舞蹈道具的運用往往可以幫助編導更好的把握人物形象，有時更能把人物的內心情感外化在觀眾面前，彌補了單純舞蹈語彙在表述人物心理活動方面的不足。例如：第三屆CCTV舞蹈大賽中作品《扇骨》道具的運用。編導致力於表現作品人物對已故老師的思念之情，因此一把黑白分明的摺扇成了作品的唯一道具。節目一開始，演員背對觀眾，席地而坐，仰望天空，隨後摺扇頓挫有力的開合，演員隨摺扇運動，目光一直追隨扇子，從未離開。編導把人物內心對師傅的思念之情寄託在這把扇子上，隨後演員動作一直緊握扇子而舞。扇子的存在及運用，把作品主人公內心的思念之情，以及後來發奮把老師的精神繼續傳承下去的心理活動表現出來。扇子的輔助作用補充了人物內心情感，豐富了舞蹈形象。

　　營造舞臺環境，交待劇情背景

　　舞臺環境是人物在時間與空間上活動的舞臺，是刻畫人物形象，交代劇情背景，表達主題思想的重要手段之一。劇情的開展要在環境背景的烘托下進行，本身單一劇目的表演時間不過短短几分鐘，如果故事背景也需要動作語彙來交待，那主題內容將無法進行。道具的巧妙運用也許是解決這一問題的最好方法。舞蹈《最可愛的人》講述了盲人妻子送丈夫參軍，相互間依依不捨卻又充滿矛盾的送別故事，作品中軍綠色行囊、盲人柺杖的運用，把故事的背景交待的清清楚楚，為劇情的順利展開打下了良好的基礎。因此道具的恰當運用，也是營造舞臺環境，交待劇情背景的有效方式。

　　增強舞臺色彩，豐富作品內容

　　現當代音樂、詩歌、文學的融入以不能完全跟上飛昇發展的藝術文化和審美標準，舞臺色彩的填充或增加成了舞蹈綜合性中新型的部分。在創作過程中色彩的作用，並不單純是顏色上的交替變化所產生的視覺效果，而是能夠傳遞情感、情緒，通過把各種物體和事件區別開，使觀眾更好的認識作品的審美意境。因此色彩具有表意性和符號性。馬提斯藝術大師說過：“色彩因自身而存在，色彩具有它自身的美。”“創造出符號就夠了，在你對自然抱有真正的感情時，你就能創造出對藝術家和觀賞者都具有同等效用的符號來。”舞蹈色彩的運用一般體現在服裝、道具和佈景上，其中色彩在道具中的運用最為普及。山東秧歌《紅珊瑚》前半部分表演者們只用肢體表現珊瑚簇擁而居的舞蹈形象，在作品推向高潮的時候，一條條大紅色的絲帕飄向空中，演員時而拋起，時而旋轉，把珊瑚在水中蠕動的景象表現的栩栩如生，一個個珊瑚好像活了起來，舞臺上充滿了珊瑚在水中柔美遊動的場景。紅色本身屬暖色調，會給你興奮感，作品中大紅色絲帕的運用在豐富作品內容的同時，不覺中也把作品情節推向了高潮。

　　昇華主題思想，烘托藝術氛圍

　　最大限度的昇華主題思想，是道具在舞蹈作用中運用的又一大目的。舞蹈作品中的形象、結構、舞臺美術等等任何一部分都為作品主題思想服務，主題思想的突出與審美意境的展現是舞蹈作品成功的重中之重。成熟的編導在不影響劇情發展的情況下，一般會通過道具的運用提點主題，達到畫龍點睛的藝術效果。作品《那一別》中，編導利用演員手中道具帽子的運用，把主題思想一次次的昇華。作品講述了我國江西地區，男主人公深夜悄然別妻，從軍投入到民族解放的偉大事業，妻子盼郎歸的故事。作品中妻子懷抱郎君的帽子起舞，演員對帽子這一道具的運用表達了妻子對短暫新婚生活的回憶和眷念。隨後，帽子散開變成了長長的綢子，使主題得到進一步的昇華。希望與失望的不斷交織，纏綿不斷的矛盾心理都在道具的兩次轉化中得以體現。