關於舞臺燈光的設計

　　舞臺燈光能夠起到渲染舞臺的效果，給人不一樣的視覺感受。那麼，關於舞臺燈光設計你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的舞臺燈光的設計，希望能幫到你。

　　舞臺燈光的設計規則

　　首先需要接受的一點也許是，雖然燈光設計本身沒有規則，但具體的燈光設計會涉及到一些規則。我們在這裡討論的是創作規則，而非調光器的數目，或後方桁架的吊掛高度。燈光設計師，要對燈光設計知其然、知其所以然。

　　動機

　　“我的動機是什麼?”這已成了悲劇角色原型帶點卡通色彩的陳詞濫調。話說回來，動機就是我們進行創作的理由，對燈光設計師也是如此。在劇院、俱樂部、演出活動或音樂會中，每一個燈光元素都必須有存在的理由。燈光元素的改變或者不改變也都有理由。

　　有時候，輕而易舉就可以把握燈光設計的創作規則。例如，在自然主義的劇院燈光設計***或者攝影燈光***中，一個很大的動機是通過空間和位置的呈現來創造特定的場景。

　　例如這個外景是在法國，八月的一個正午。那個場景是在一所維克多利亞時期的濟貧院，午夜……這裡的規則很容易理解，不僅對於燈光設計師，對於表演者和觀眾來說也是一樣：正午的太陽不是紫色的也不會從地面發光，濟貧院的午夜看上去不會像在醫院的熒光燈照射之下。這類對“真實”光照進行的複製再現，大概對燈光設計師來說是最容易鎖定的目標了，因為世界上的光線語言是容易分析並且是其他人所認識的。這對地球上的生命來說是與生俱來的。自然主義常常是新手劇場燈光設計師的起點，並且他們往往能在這些早期設計工作中感到得心應手。

　　負面的燈光設計規則

　　燈光設計的創作規則常常可以從反面例子中清楚顯現。在企業裡，給CEO打的背景光不可能是競爭對手公司的主題色，也不能與螢幕上演示稿的顏色衝突。當發言者正推心置腹地談論去年的損失時，就算是感覺最遲鈍的燈光設計師也不會去破壞這為了稍後宣佈公司榮譽而調動的煽情氣氛。互動圓桌研討會不會想要黑漆漆的觀眾席並只在舞臺上打著一條狹窄光斑。

　　對音樂同樣也有其規則，雖然是偏於潛意識的。以燈光設計來講，雙擊踩鑔和敲擊底鼓或鼓邊時，燈效需要看上去不同。主音吉他和低音吉他旋律給人的感覺也完全兩樣，靜謐的無伴奏歌曲通常與鋪滿整個舞臺的白染色光和照遍全場觀眾的亮光不搭。

　　憂鬱的藍調不是明快的旋律。傳統爵士樂和頻閃效果實在無法協調，不管你有多麼喜歡這些效果。不僅與演出有關的每個人都知道這類規則，觀眾們也明白。這樣做就是無法得到對的效果。

　　正面的燈光設計規則

　　在某些演出中，可能會不容易把握燈光設計的規則，甚至連負面規則也很難確定。一個典型的例子是不符合自然主義的舞臺劇。此時，任何事物都是可能的。為了直面再度無章可循的創作深淵，也許你應該自己制定一些規則來邁出第一步。

　　在抽象裝置的燈光設計中，尤其是非常典型且“現代”的那些設計，你可以選擇將自然主義燈光設計的法則套用在環境上。這可能是個頗具風險的選項，最終也許會獲得“走調”的燈光效果。當舞臺上放著一個亮紅色的巨大立方體時，模擬的陽光可能看上去非常不自然。應該做什麼?你是否嘗試消去立方體的身影，然後繼續追逐那一道陽光，希望正午的效果能鮮明呈現在你的眼前?

　　劇場表演的傳統制作形式意味著佈景設計就是全部，但那在你開始工作之前就已完成。難以捉摸的燈光設計規則可能在劇場環境自身中有所體現，也許你能從中獲得一些線索。供你做出響應的材料、形狀、色彩、空間都已選好，你至少應該試試讓燈光設計與周圍其他事物的設計相協調。

　　有關材料的設計規則

　　無論你要用燈光照亮的是什麼，它們都各有其特性。需要燈光的物件可能是文字、氛圍或樂曲，也可能是舞臺上的身體或是肢體的間隙，如果你要制定自己的規則，那麼你需要確定那些形成其特性的要素。可能一首歌中的一節和另一節相似，或者一個場景與早前的一個場景戲劇性地相似，即便它們的物理位置並不相同。舞臺上事物之間的關係具有的特性也許能夠提供一個設計支點，讓你能夠順利為這種關係制定一條燈光設計規則。如果一支樂隊在不同的點有一種特別的演奏方式，哪個角度或哪種佈置適合這種表演的特徵?這不是為了創建出某種設計公式，而是為了能更好地對材料和觀眾做出響應，從而提升演出效果，並讓參與其中的每個人更好地理解正在發生的事情。否則，你所做的就僅是打打光而已。

　　如果會議的焦點在茶歇之後轉移了，那麼我們能否隨之改變燈光，然後在茶歇結束的時候再轉回來?當今，在茶歇時間應該用什麼顏色的燈光?茶歇時間裡，環境是舒適的還是混亂的?這些燈光的改變是快速大膽的還是舒緩細緻的?到底是否應該做改變?

　　如前所述，在燈光設計中，使用創意元素的規則可能是現成的，有時也可能是難以捉摸的。如果“設計”是一門帶有意圖的藝術，那麼只有在意圖得以確定後才能進行有意義的創作。即便是混沌一片也能體現某種規則，如果你要採用混沌式設計，那麼把它變成帶有動機的積極混沌。

　　舞臺燈光設計的過程和步驟

　　1、燈光設計的案頭工作在戲劇創作活動中的作用

　　燈光—戲劇的構成元素之一，它的形成過程包含“構思”與“體現”兩個階段。構思階段將自己的閱讀、觀察、觀摩、思考、想象、聯想、調查、研究等活動以文字、圖形、影像等方式記錄下來，並且在此基礎上與各個部門進行全面深入的溝通與協調，形成一個全面思考、符合實際，完全具有可實施性的設計方案。案頭工作主要形成在進入劇場之前，它對整個燈光設計的作用是及其重要的!

　　2、和舞臺監督的協調溝通是燈光設計案頭工作的開始

　　戲劇創作中，控制整體工作進展的是舞臺監督。舞臺監督是融合創作的樞紐，把握著演出總體的程序。因此，燈光同舞臺監督的協調溝通是非常重要的，這也是燈光設計案頭工作的重要開始。

　　常規的工作程序是：

　　導演——舞臺監督——舞臺美術***佈景、燈光、服裝、化妝、道具***——音樂——確定演員及演出職員——演出會議：導演闡述報告及舞臺設計介紹——排練日程，排練場地確定，首演劇場確定——劇場調研——排練——美術，燈光設計方案的修改/確定——舞臺製作——舞臺聯排的準備——裝臺——舞臺合成——連排——彩排——公演。

　　3、刻意練習，直面恐懼

　　明確舞臺製作的工作後燈光設計的案頭工作就明朗起來，進入一種創作狀態。這種狀態不是閉門造車，而是時刻保持著敏銳的感覺和創作的激情、清醒的思路和整體的觀念。創作永遠是感性與理性的有機結合狀態，一個處理整體關係的過程。

　　***一***初 期 工 作

　　1. 參加演出會議

　　2. 初讀劇本

　　3. 參加導演闡述會議

　　***二***研 讀 階 段

　　1. 劇本的閱讀與研究

　　1***時代背景

　　2***主要人物

　　3***喜劇故事情節中的主要事件和矛盾衝突

　　4***時間與空間

　　2. 參加主創會議

　　3. 劇場情況調查研究

　　1***劇場管理方面

　　***1***出入劇場的程式，所需要的手續及各類證件

　　***2***劇場主要部門工作人員的配置情況及主要人員的***，劇場的燈光系統人員配置。

　　***3***劇場工作時間的安排，清楚劇場無演出時間，器材運輸時間，裝臺時間，合成時間，整場演出時間安排。

　　2***劇場各類固定系統配置

　　***1***劇場平面圖

　　***2***配電系統

　　***3***調控系統

　　***4***燈具系統

　　***5***工作用品

　　3***舞臺系統

　　***1***舞臺監督操作檯位置

　　***2***舞臺平面圖、側面圖

　　***3***舞臺燈位平面圖

　　***4***舞臺：高度、寬度、深度

　　***5***臺口：高度、寬度

　　***6***轉檯、升降臺、車臺：直徑、位置、可運動方向和幅度、速度

　　***7***假臺口：高度、寬度、厚度、機械結構、吊掛結構

　　***8***燈光渡橋：高度、燈光可以投射的範圍角度。

　　***9***樂池：長度、寬度、高度、形狀、升降速度、最低高度

　　***10***副舞臺

　　***11***後舞臺

　　***12***測橋高度、和舞臺中線距離：側光的設計

　　***13***大幕情況：開關形式、速度

　　***14***側目、簷幕：需要做什麼樣的調整

　　***15***天幕

　　***16***電影熒幕：對燈光吊杆的位置影響

　　***17***防火幕：正常工作情況

　　***18***觀眾席：高度與舞臺的角度

　　4***吊杆系統

　　***1***吊杆總數

　　***2***吊杆起吊形式—電動、手動

　　***3***吊杆的結構—單杆、雙杆、吊橋、架等

　　***4***各吊杆之間的距離：設計燈具的佈局與佈景之間的協調使用

　　***5***各種吊杆的負荷：具體燈具、器材的吊掛可能性及數量的控制

　　***6***吊杆的直徑、長度：不同器材吊掛的可能性，是否需要二道杆的配置

　　***7***吊杆的升降速度：演出中的遷換節奏控制

　　***8***燈光吊杆：數量及具體位置、迴路數、負荷、以配置合適器材

　　5***舞臺燈位系統

　　***1***舞臺燈號分佈平面圖：迴路的燈位分佈情況，每個燈位的輸出功率

　　***2***面光、耳光、假臺口側光、假臺口橋光、天橋側光、吊籠側光各燈位投光角度和投光距離，迴路數量和負荷，現有燈具種類和數量。每個劇場情況不同，要對燈位的具體情況掌握。經過對劇場的情況調查、分析、研究後，找出需要解決的問題並落實。工作過程中需要隨時注意事項交代明確，這樣就掌握了工作的主動權，減少制定方案的盲目性。

　　4. 以劇本為基礎，研究舞臺設計、服裝設計、化妝設計、思考舞臺美術。

　　戲劇主要由文學、音樂、舞蹈、美術四元素構成。燈光作為舞臺美術的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合來完成“戲劇空間”的塑造。

　　研究舞臺設計、服裝設計、化妝設計需要解決一些問題：

　　1***舞臺設計的形式

　　2***戲劇空間的處理

　　***1***以戲劇故事情節為根基，演員、佈景、服裝、化妝等以不同的狀態呈現於舞臺。

　　***2***對戲劇空間的塑造，必須具有視覺性，視覺性的前提是可視性，因此燈光對戲劇空間對視覺呈現意義重大。

　　5. 觀摩排練，研究表演

　　1***“領悟”導演和演員的創作

　　***1***主要事件和矛盾的衝突的處理

　　***2***物件處理

　　***3***場面排程

　　***4***音樂

　　***5***節奏

　　2***需要完成的一些記錄任務

　　***1***排練場裡同導演的一些溝通交流，瞭解導演的具體想法。

　　***2***進行工作錄影

　　***3***各場戲的舞臺排程平面圖

　　***三***定製具體的詳細方案

　　戲劇創作不同於車間中生產標準件可以一次完成，它是一個思想撞擊的過程，必然會經過一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最終確定。當各個方面基本確定時，就需要整理思路和曾經記錄的各種材料，全面思考，把握整體，制定出詳細而周密的方案。這個方案包括：燈光在這次戲劇創作中所有的視覺體現;完成這些視覺體現需要的所有的技術保障。通過這些工作用以下的一些方式記錄下來：

　　1. 燈光整體的節奏變化

　　全劇光強的節奏

　　全劇光色的節奏

　　全劇光區的節奏

　　全劇光的運動的節奏

　　單個燈光的運動節奏

　　多個燈光變化的銜接節奏

　　2. 燈光變化序列表

　　對照劇本反覆觀看排練工作錄影，把握燈光整體的節奏，思考運動燈光八大造型要素，在全面思考各因素基礎上，確定全劇的燈光變化和每個變化的位置。可以用列表的方式記錄，不一定要那麼正式。

　　3. 燈光變化的氣氛圖

　　氣氛圖是預想的舞臺上的燈光體現效果，一般是靜止的畫面，運動動畫手段表現，對創作者意圖的再現會更加完善，也使創作時的溝通交流變得直觀方便。

　　4. 燈光變化的分場布光圖

　　確定全劇燈光變化和每個變化的位置，要思考實現這種效果體現的技術問題。燈光的產生，是利用燈具將電能轉化為光能。燈光的創作，是藝術與科技的結合。

　　5. 燈位總圖

　　燈點陣圖總圖必須要精確細緻，一般情況，以平面圖形式製作。

　　要包括以下內容：

　　劇場名稱 —— 演出場地 —— 製圖比例 —— 舞臺平面圖、舞臺設計平面圖簷幕、側目的數量及位置 —— 各類燈具的功率、數量及圖例 —— 燈光所有的吊杆及其序號 —— 每一個燈具的準確空間位置 —— 燈具序號 —— 色片號 —— 燈具器材圖示 —— 燈具的連線方式 —— 特殊標註 —— 總輸出功率

　　6. 合成燈光管理表

　　在燈光變化序列的基礎上，制定合成燈光管理表。

　　它的作用：方便與導演進行溝通交流;合成期間燈光工作人員的需要;資料存檔。它還是演出燈光管理表的形成基礎。

　　合成燈光管理表以燈光場景***cue***序列主要構成因素，包括的內容有：

　　燈光場景***cue***序列

　　燈光場景***cue***所在的劇本頁碼

　　燈光場景***cue***起止的時刻舞臺排程情況

　　執行燈光場景***cue***的時間

　　常規燈的運用，電腦燈的運動，換色器的狀態，追光的運用，特殊效果器的運用

　　***四***修改方案

　　詳細方案制定出來後，應與技術專家進行闡述、溝通、討論。針對方案中的每一處細節問題進行可實施操作性的討論，最終將所有的技術問題解決。