電影製作畢業論文

　　進入了21世紀,隨著科學技術的發展,人們對電影的喜好程度和歡迎程度逐步提升。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　篇一

　　《 從宮崎駿電影看音樂對電影製作的重要作用 》

　　[摘 要] 宮崎駿是日本新一代動畫電影的開創者，而音樂始終在宮崎駿的電影中扮演著不可替代的重要角色，他的電影中段落音樂、主題音樂、氛圍音樂等對於電影製作的作用十分重要。我們應當轉變觀念、提高對電影音樂的重視，做好主題音樂，提高影片深度，恰當地使用段落音樂，提升電影層次。

　　[關鍵詞] 宮崎駿電影;音樂;電影製作

　　宮崎駿是日本新一代動畫事業的開創者，是日本動漫界甚至是整個世界動漫界的傳奇人物。誠如人所言，沒有宮崎駿，日本的動畫界將會遜色很多，他第一次把日本的動漫提升到了人文思想的高度，使得整個動畫片從內容到情感上有了空前的突破和跨越。而音樂始終在宮崎駿的電影中扮演著不可替代的重要角色，在推動電影情節、渲染人物思想方面發揮著至關重要的作用。下面就結合宮崎駿的電影分析一下音樂在電影製作中的重要作用。

　　一、音樂在電影製作中應用的現狀

　　音樂可以稱得上是電影的靈魂。所謂的電影音樂就是指為了電影而專門製作的音樂，也就是為電影量身打造的音樂。好的電影音樂對於提升電影層次，揭示電影所隱藏的內涵，豐富影片的情感有著很強的影響力。電影音樂主要分為三個部分，段落音樂、主題音樂以及氛圍音樂，這三個部分缺一不可。在宮崎駿的電影中一個比較突出的特色就是成功廣泛運用了電影音樂，與之相比，在當前我國電影製作中，音樂似乎並沒有完全發揮出其強大的作用。

　　一觀念陳舊，對電影音樂重視度不夠

　　與以前的無聲電影相比，現在的有聲電影正是因為有了音樂的點綴，而使影片增加了主觀的情感，情節更具戲劇性，氣氛渲染更加具有打動人心的魅力等效果，從整體上提高了影片的藝術效果。比如宮崎駿的影片《天空之城》，創作者久石讓在影片中用到許多愛爾蘭民謠，音樂的渲染，給整個影片披上了一層朦朧空靈的色彩，使得影片的聲音與畫面實現了完美的結合，為影片增色不少。但是，不可否認的是，在我國電影界，許多電影人依然沒有把音樂作為電影的一個重要部分而充分重視起來，只是僅僅把音樂作為電影的僕從，以僕從的姿態服務於電影畫面，而這樣的態度很顯然不能實現聲音與畫面的完美融合，機械的配置音樂會使得整個影片生硬、呆板，缺乏靈氣，最終會使電影遜色很多。

　　二主題不鮮明，未挖掘出主題音樂的深層內涵

　　有人說，音樂在最終的發展演化中應逐漸成為影片的主體，這是從音樂在電影製作中的作用角度來說的。這就對電影音樂提出了一個更高的要求，它要求電影音樂不能只是單純服務於電影的畫面，而是要以一種主體的姿態，在影片中擔當著傳播作者情感、主人公態度，表現人物形象，設定懸念等的媒介作用。因此，主題要鮮明生動，主題音樂更要具備深層的內涵。反觀當前的中國電影，大量的商業電影中許多影片都存在著沒有挖掘出主題音樂潛力的問題，像《水滸傳》中的劉歡演唱的《好漢歌》那樣經久不衰的作品，實在是少之又少。而宮崎駿的《幽靈公主》或許可以給當代的電影人一些啟示，他之所以取得巨大的成功，不僅有影片內容畫面的功勞，更是因為影片的主題音樂震撼人心，“活下去”的主題打動了一代又一代的人，這不僅是影片的內容展現，更是作者以及更多和作者一樣的追隨者共同的心靈獨白。

　　三優秀的電影音樂人缺乏

　　一個優秀的電影音樂人之於電影，就如同鍾子期之於俞伯牙一樣。並不是這個音樂人的創作水平有多

　　高，創作天分有多強，音樂表現力有多濃厚，就可以讓他來擔任影片音樂的創作工作，這裡還涉及一個志同道合的問題。一部優秀的影片應該有一首甚至幾首好的音樂來映襯，而好的音樂更需要好的音樂人來創作。這就要求這個音樂人首先要欣賞這個電影製作人所拍攝的電影，並且還要能被這部電影的內涵、情節、人物個性所打動，可以觸動他內心一些敏感的地方，從而激發出創作慾望，這樣創作出來的作品，才不會因為想要與畫面匹配慾望太過明顯而反而削弱了電影的魅力，音樂與畫面的搭配顯得生硬不堪，缺少那種隨心所欲、自然而然的感覺。當前的中國電影大部分都在走商業化之路，這使得整個電影不可避免地會向著商業利益方面考慮，部分電影製作人在追求利益的同時，或許還要從宮崎駿與久石讓的完美合作中得到一些啟示，挖掘出更多像這樣比較優秀的音樂人，整體提升中國電影的層次。

　　二、充分發揮音樂在電影中的作用的相關措施及其具體應用 宮崎駿電影中的音樂使用，使得影片達到了聲音畫面和諧統一的完美效果，並且讓音樂在多變的畫面裡，以其獨特的功能而展現出非凡的魅力。許多觀眾喜歡宮崎駿的作品，不僅僅是影片確實拍得比較好，還有的震撼與感動就是來自於宮崎駿的電影配樂。因此，當代中國的電影人，在竭盡全力利用先進的科學技術和獨特新穎的攝影效果來追求影片畫面的完美的同時，更要注重音樂這種獨特的藝術表現形式，充分發揮出音樂在電影製作中的重要作用。

　　一轉變觀念，提高對電影音樂的重視

　　電影的最高境界就是聲畫統一，聲音與畫面的完美結合，才能打造出令人震撼的視聽效果，從根本上提升電影的層次，實現藝術的跨越與昇華。宮崎駿的動畫分為傳奇類、生活類、反戰類等幾大類。比如《風之谷》《幽靈公主》等幾部影片屬於傳奇類的範疇，而《魔女宅急便》《龍貓》等則是生活類，還有一部《再見螢火蟲》是屬於反戰品。他的作品很是貼近生活，大多數都是現實生活的反映，因而作品顯得樸實、親切，潔淨無塵，這也對電影音樂限定了範圍。

　　而宮崎駿對於電影的配樂又是極其重視，因而千挑萬選，最終選擇了讓久石讓為其電影配樂。這一選擇無疑是正確的，宮崎駿與久石讓合作的多部影片都取得了巨大的成功，獲得觀眾的一致好評，其合作的動畫電影《風之谷》《天空之城》《龍貓》等多部影片幾乎是家喻戶曉，知名度非常之高。久石讓與宮崎駿在觀念上有許多相同之處，而且更為重要的是，久石讓對於宮崎駿的作品可以激發出無窮的創作動力，這正是兩人可以合作成功的關鍵。這也可以給中國的電影人一些啟示和思考，提高對音樂的重視，充分發揮出音樂在電影製作中的獨特功能，是擺脫中國電影發展困境的一條有效途徑。

　　首先，電影製片人要本著對自己、對影片負責的態度，更要重視廣大觀眾的感受，挑選電影配樂人時不能僅以名氣、觀眾的喜愛程度作為衡量標準，更應該看他們對於影片的內涵理解是否獨到，是否有靈感，再決定誰來為電影擔任配樂;其次，要具有創新精神和探索意識，不斷創新音樂的表現形式，尋找音樂與影片更好的結合點，實現影片的畫面與聲音的完美融合，收到打動人心的效果。比如，在宮崎駿的《龍貓》裡，久石讓結合作品所創作的配樂本身就具有非凡的魅力，宮崎駿認為不需要再利用別的音樂來破壞這種氣氛，而結果，正是因為音樂獨特的感官效果以及與影片的畫面融合所展現出來的獨特魅力，使得《龍貓》這部影片獲得了巨大的成功。

　　二做好主題，提高影片深度

　　主題音樂一般出現在影片中的主要情節、主要人物出現、主題體現或者情感爆發的時刻，它一般由器樂曲的形式出現在影片中，或者採取人聲哼唱的辦法，把作品的情節推往高潮。主題音樂可以稱得上是電影的靈魂，是電影中最能反映影片主題的重要因素，對影片人物形象刻畫，氣氛渲染、情感表達起著巨大的推動作用。

　　一首優秀的主題音樂，可以展現出影片的精華所在，主宰著整部影片的發展，並且將跌宕起伏的劇情推向高潮。以宮崎駿的《風之谷》為例，影片充滿了豐富的想象力，內容深沉，畫面優美空靈，人物性格活靈活現，語言對話又非常的幽默詼諧，而且影片所表現出來的態度也是積極向上的，這眾多的特色把宮崎駿的事業推向了高潮，使得他在日本基本上家喻戶曉，奠定了他國民動畫家的地位，震撼了觀眾和整個電影界。

　　而影片影響巨大，其中久石讓的配樂功不可沒，空靈縹緲的音樂，極具震撼力和蠱惑人心的力量，把久石讓的反工業化的烏托邦式的迴歸自然的思想風格發揮到了極致，使觀眾彷彿置身於動畫的場面中，引起觀眾的情感共鳴，從而使觀眾很容易接受動畫的主體，並長久地回味無窮。而悠揚婉轉的旋律，更是給觀眾創造一個無限的想象空間，最終昇華了影片的主題。

　　三恰當使用段落音樂，提升電影層次

　　段落音樂一般在電影作品中起著過渡銜接等作用，它經常出現在電影的比較瑣碎的部分，或者是難以表現影片的主題但是又必須要進行介紹的場景中。它就是電影中的一個橋樑，把各個主題音樂有機地結合在一起，而不使影片感覺突兀，所以要恰當地使用段落音樂，從而提升電影的層次。宮崎駿的作品大都是以現實生活為背景，比如作品《紅 豬》。這部作品講述的是一個名叫紅豬的豬的成長故事，反映了人們在中年時期的成長歲月，畫面極其的美輪美奐，劇情也充斥著幽默輕鬆的色彩，沿襲了宮崎駿以往的風格。

　　尤其值得一提的是這部作品的音樂，溫馨而優美，把觀眾帶入一個童話般的世界裡，心似乎要融合在這些溫馨的氣氛裡，段落過渡極其自然。久石讓所創作的音樂，其旋律輕柔委婉悠揚，充滿想象力，可以給觀眾營造出一個極其溫馨，飄逸、充滿童真色彩甚至是奇特的氣氛，讓觀眾置身於影片的場景中，從而促使每個部分實現巧妙地過渡。

　　和其他的配樂不同，久石讓的配樂彷彿是天籟之音，空靈婉轉，音符乾淨自然，沒有世俗的氣息，組合簡潔，讓觀眾很容易進入一個沒有爭鬥、沒有工業化的烏托邦世界，這也算是段落音樂的一個典型表現。其次，也要注意抓住影片的氛圍，做好氛圍音樂。所謂的氛圍音樂，是針對於影片的某個場景而言的，這個場景中需要渲染出某種氛圍來，而主題音樂又不適用於這個氛圍，因此就需要有氛圍音樂來進行氣氛渲染。氛圍音樂有一個顯著的特點，就是沒有主題旋律，主要是通過音色以及和絃的銜接來烘托出場景，營造一個真實的場景，達到逼真生動的視覺效果。

　　三、結 語

　　總而言之，音樂在電影製作中始終發揮著重要的作用。伴隨著人們審美觀念的改變，音樂對於電影製作將會起著更加重要的作用。聲音使得電影的美學形式發生變化，加快電影時空結構的突破，更加促成了電影的敘事時空與非敘事時空在觀念上發生巨大的演變。但是當前的中國電影依然存在著不少問題，音樂在電影中的作用未得到充分發揮，而轉變觀念、提高對電影音樂的重視，做好主題、提高影片深度。恰當使用段落音樂、提升電影層次這三種解決方案又有利於改變這一現狀，挖掘音樂在電影中的潛力。我們要加強在這些方面的探索與思考，不斷創新思路，尋找音樂與電影的好的結合點，推動我國電影事業獲得長遠的 發展，為我國電影事業的進步作出貢獻。

　　[參考文獻]

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　　篇二

　　《 3D電影轉制技術在二維動畫電影立體制作中的應用 》

　　引 言

　　在即將過去的一年中，眾多轉制3D版電影在國內各大院線上映，周星馳的《西遊.降魔篇》更是憑藉12.46億元取得了2013年票房冠軍截至2013年11月1日，支撐它如此優異的票房業績，究其原因，除了要歸功於周星馳對電影一貫的品質追求以外，3D版的上映也功不可沒。這部電影的3D版就是憑藉2轉3技術實現的，在上映之後出現了各種質疑，觀眾對其褒貶不一。由此，關於真立體、偽立體的議論再次被擺到了我們面前。不管其真、偽立體的是與非，但值得肯定的一點是：我們可以把3D電影轉制技術在應用在二維動畫的立體制作中去。

　　一、為什麼要把二維動畫立體化

　　二維動畫作為歷史最悠久、表現方式最豐富的動畫形式，其製作技術經歷了各種變革和改進，目前已經達到了相當成熟的階段。在三維動畫已經和傳統的二維動畫分庭抗爭，並且勢頭大有超過二維動畫的今天，我們應該找尋新的路子，來發展這種獨特的動畫形式。2012年上海美術電影製片廠、上海電影集團有限公司再次將中國傳統二維動畫《大鬧天宮》這一經典用3D的形式搬上銀幕。這一回《大鬧天宮》插上3D翅膀，其精彩和經典程度毋庸置疑，3D二維動畫電影開始被中國觀眾所熟知。中國的動畫市場基本還沒有被開發，中國動畫產業還沒有形成較大規模，3D動畫電影行業更是羽翼未豐，中國動畫人應當加緊腳步，有待爭取在短時間內製作出優秀的動畫影片、精良的3D二維動畫片。

　　二、我們是如何看到立體影象

　　人們之所以能看到大千萬物、繽紛世界，這是因為我們的極其高階的智慧的成像系統——雙眼。人的左右眼觀看同樣的物體，因兩眼所見視覺角度不一致，在視網膜上形成的影象也有所差異，這種左右眼成像的差異就是我們所講的雙眼視差。人的視覺能分辨遠近，這靠的是兩隻眼睛的差距，人的兩眼瞳孔之間的距離約5釐米左右，兩隻眼睛除了觀察正前方物體以外，觀看所有同的樣東西，兩隻眼睛所處的角度都不會相同。儘管差異很小，但影象經過視網膜傳送到大腦之中，人腦就用這一微小的差異，產生景物在遠近上的深度感受，近而產生立體感。根據這一原理，如果把同一成像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，通過佩戴上立體眼鏡，看到相應的左右眼的影像，再通過大腦呈現出3D心理影象，感受到似乎是觸手可及的立體感覺。

　　三、二轉三技術在二維動畫製作中的應用

　　1、二轉三技術的概述。所謂的2D轉3D技術，簡言之就是將原本只有XY方向兩個維度的2D影象，經過人工或計算機處理而得到畫面內各被攝物體的景深資訊，然後通過計算機運算重新合成出兩個具有水平立體視差的左右眼影象，由立體電影放映機的放映，在觀眾的大腦中呈現出具有立體深度的3D影像。2D轉3D技術的關鍵點在於通過2D的畫面獲得該畫面內容的深度資訊，通常會根據此深度資訊，將2D影象的各部分在水平方向上偏移與扭曲，按前後景深順序在三維空間中重新排列分佈。因此，在二維動畫的立體制作過程中深度資訊的製作顯得尤為重要，可以說繪製出一個具有深度資訊的鏡頭，就是立體動畫製作的魂。

　　2、立體制作的主要步驟。第一步，畫面的分析與分解。分析就是動畫的前期策劃與導演一起做3D立體的故事板設計，將2D畫面的各個元素的縱深層次關係準確處理，預估出該鏡頭的空間效果。然後，分解描繪出不同層次中畫面元素的輪廓線，利用軟體將各個元素物體逐個從圖層中分離出來，設定參考線，標明空間關係。第二步，製作深度圖，繪製出各個角色與物體的深度效果，力求畫面中各個元素在深度效果上的飽滿性。採用專業圖形與影象處理軟體，例如NUKE和After Effects中的變形工具，將這些角色與物體在水平方向上進行扭曲變形，模擬出人眼的左右眼視差，生成相應的左右眼畫面。第三步，調節視差，在製作完成了左右眼影象後，為了使觀眾更舒適的觀影，會調節視差的關係，通常會把零視差的位置設定為畫面的焦點中心。立體導演將會親臨指導，對於立體畫面中的元素的深度效果和相對位置關係做出相應調整，實現出導演要求的藝術效果。

　　3、立體二維動畫製作的基本原則。

　　1立體空間的真實性原則：3D動畫電影製作是將雙眼的影象差異使人類產生深度視覺，形成真實的三維空間立體感受。這就要求我們在製作過程中，必須使觀眾所獲得的影像感受合理的可浮現於銀幕之前或之後的空間之中，雖然影像也是投射在二維銀幕上，但觀眾卻得到的是不真實的立體空間。

　　2立體空間的虛與實原則：在觀看傳統2D動畫的時候，人們在識別景物空間關係時，主要通過影像的重疊、大小、色彩和相對運動速度來判斷獲得，銀幕空間與真實空間沒有明顯的任何對應關係，例如我們為了表現鏡頭的空間關係，通常觀眾可以在畫面中可以看到較實的角色和較虛背景與前景。但在3D電影中看到的卻是幾乎接近於真實世界的影象，否則會對觀影的舒適度產生影響。

　　3角色與物體的匹配原則：3D立體動畫與2D的畫面不同，其景物具有明顯的體積感，甚至觀眾在變換觀看位置和角度時，比如左右搖動身體，可以感受到兩眼的檢視會發生改變。3D立體畫面中正是利用這一現象，來創造出物體與角色超強的體積感和空間透視感，進而獲得超出平常的視覺衝擊力和視覺刺激感受。4剪輯的空間流暢性原則：立體動畫的鏡頭剪輯是調控影片敘事的整體藝術風格、空間節奏的重要手段，在傳統電影與二維動畫的製作中人們積累了眾多鏡頭組接手法和理論，在3D立體動畫的剪輯中很多手法和理論至今仍然可以適用，但是也不能完全照搬過來，其中最需要我們注意的就是需要對整部影片空間深度進行全域性規劃，做到立體電影的完整性。

　　四、結語

　　在新的影視市場格局中，二維動畫必須探索出一條適合自己發展的路，製作出一系列優秀的立體影片，這是當今二維動畫製作人亟待解決的問題。與常規動畫將近百年的發展史相比，立體動畫電影在近幾年才開始起步，是一個全新的市場。如果我們把3D電影轉制技術成功的應用在二維動畫電影立體化中，這必將是二維動畫這門傳動的藝術形式大放異彩。

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