電影類參考論文

　　電影產業是文化產業的重要組成部分,具有產業鏈長、產業能耗低、產業經濟附加值大等典型特點,大力促進電影產業的發展,符合我國經濟發展和產業結構調整的方向。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談電影創作的路徑創新

　　隨著國內電影市場的繁榮，國內電影存在著商品性越來越濃;產量大幅提升而質量普遍下降;題材分佈愈加不平衡;“罵聲”與票房同步增長四個特點。商業電影已完全佔領電影市場，商業性和娛樂性成為電影創作首要考慮的因素，而具有較高思想價值和藝術價值的影片只能在商業化大潮和商業電影的擠壓下在夾縫中尋找生機，其生存空間被數量龐大的商業電影擠壓得越來越小。因此，深入探討商業化後電影創作的路徑創新，在電影商品化基礎上提高電影的藝術性，創作出具有較高藝術性的商業電影，才能真正促進電影事業的發展，繁榮電影事業。

　　一、創作帶有藝術元素的電影商品

　　在電影商業化趨勢下，一部分電影創作者沿著商業化路徑創作，一部分創作者期待“國產電影迴歸藝術文化立場”[1]，一部分創作者，特別是藝術片作者也在“尋求與市場的妥協與共生”[1]，有的還提出“將自己的藝術理念與大眾文化的消費、傳播方式相融合”[2]。但實踐效果始終不理想。筆者認為應創作帶有藝術元素的電影商品，商業性作為電影的主要表現，兼顧藝術元素進行有節制的自我表達，其目的是在有市場保障的前提下培養觀眾的藝術接受能力，以期待實現商業電影和藝術電影的觀眾分流，同時在實踐中尋求商業電影和藝術電影的“共生”性。因此，可以說，實現電影的商業與藝術的“共生”，必須對電影進行科學分類，針對不同型別的觀眾需求進行創作。

　　對於同在院線上映的電影來說，我們可以用電影的商品屬性和電影的藝術屬性對它們加以區分。在中國電影市場上，對於注重電影藝術的創作者或生產者來說，這樣的區分是十分必要的。因為，能完美地將電影的商業屬性和藝術屬性相結合的創作者在世界範圍是

　　非常少的。對於商業電影來說，過多的藝術表達會增添影片的思想性，但會降低影片的商業性，甚至引起觀眾欣賞影片時的疲憊和厭惡，降低觀眾對於電影的娛樂需求。對於藝術電影來說，這種區分可以把目標集中到藝術電影的追求者，通過解讀的積累，來獲取影片所表現的思想觀念，從而增加藝術影片的賣點。 通過對消費人群的區分，消費者可以根據自身需求，將電影作為商品進行選擇，選擇商業性的消費者主要選擇了電影的娛樂屬性，追求藝術性的人則選擇藝術電影。

　　區別電影商品和電影藝術的目的就在於避免用票房來綁架電影的藝術性和用藝術性來綁架商業電影在作為娛樂消費品時的商業屬性。對於創作者來說同樣是這個道理，在創作時，明確是創作電影藝術還是電影商品，有益於創作者合理地安排敘事時間，該搞娛樂的搞娛樂，該搞藝術的搞藝術，不至於混為一談，不倫不類。於欣賞者來說，這樣的區分可以明確自身對於電影的需要，不至於出現想娛樂消遣的人進入影院被藝術電影折磨得昏昏欲睡，想觀看藝術電影的人走進影廳被敘事簡單、笑點低俗的影片折磨到暴跳如雷的狀態，儘管目前的國內電影市場上，並沒有太多的藝術電影供人欣賞。同時，區別電影商品和電影藝術的目的有利於在電影商業化的趨勢下，創作帶有更多藝術元素的電影商品，商業性作為電影的主要表現，兼顧藝術元素進行有節制的自我表達，在有市場保障的前提下培養觀眾的藝術接受能力。

　　二、合理應用飢餓營銷策略

　　2015年我國電影的總票房已超過400億元，《人再?逋局?泰?濉煩迤?10億大關，《捉妖記》斬獲24.38億票房，《尋龍訣》賺走票房16.7億。《泰?濉酚?利4.4億左右，《捉妖記》盈利6.1億左右，《尋龍訣》盈利3.9億。這些電影都充分應用了飢餓營銷策略。

　　所謂飢餓營銷，是指影片的上映時間選擇在非競爭激烈的檔期，通過合適的上映時間選擇，加之同期沒有好的電影上映，在這一期間一部相對比較好的影片能在較長時期佔領市場並且獲得較多的票房收入的營銷策略。

　　電影市場排片是一種藝術性很強的工作。首先，電影發行方都知道，面對好萊塢電影在市場上的強勁勢頭，用好國產片保護月就成了電影發行方對抗好萊塢商業電影的利器。其次，選擇一個合時宜的時間上映，而不是猛追暑期檔、黃金週檔和賀歲檔，能增加票房收入。也就是選擇一個競爭對手相對較弱的時間段上映，通過對觀眾的飢餓營銷和避開市場競爭來獲得不錯票房收益的現象。以馮小剛的悲劇三部曲《集結號》《唐山大地震》《一九四二》和其經典喜劇的排期比較，不難看出，馮氏喜劇，諸如《手機》《大腕》《天下無賊》等，往往是賀歲檔的常客，在票房上也有不俗的表現。

　　而馮小剛的悲劇三部曲可謂是“喜憂參半”，《集結號》選擇在賀歲檔前期上映，比較該年賀歲檔的整體影片狀況，有競爭力的影片《投名狀》已上映一個多星期，票房熱度已明顯下降;之後有競爭力的影片《大灌籃》則排到2008年的2月份。《集結號》在這一期間可謂是全無競爭壓力，儘管它是一部悲劇性質的電影。同樣是悲劇性質的《一九四二》選擇了在2011年賀歲檔上映，但在這一期間，面對商業性質豐富的《龍門飛甲》的直接競爭，《一九四二》在票房上走向虧損也顯得再正常不過，儘管影片的製作質量和整體敘事結構井然有序，思想性和導演的情感表達豐富，但是，這並不能成為強迫觀眾買賬的理由，觀眾在能夠選擇符合自己口味影片的時候，往往不會為一部悲劇買賬，即使這部悲劇凝聚了豐富的藝術構思和情感。

　　選擇特定的時間上映往往能夠收到不錯的票房回報。馮小剛另一部悲劇《唐山大地震》選擇了7月20日上映，也就是唐上大地震發生的時間，加之汶川地震給全國人民留下的深刻印象，以地震這一悲劇為題材的影片《唐山大地震》在該上映時段也取得了不錯的票房。再如電視《花千骨》的播出，“從線下每週多款唯美高顏值的宣傳海報到線上廣為傳播的仙氣十足的預告片，每週都有大量網民被其俘虜，迫不及待想要先睹為快”[3]。 　　總之，目前市場上的飢餓營銷便是在避開好萊塢引進片的同時，選擇合適的時段，避開容易有好作品出現的時段上映，使觀眾在該時段因為沒有能看的電影進而被動選擇該片，或者選擇故意拉大宣傳與實際上影的時間等，特別是藝術性電影，可以更好地利用飢餓營銷策略，逐步擴大目標受眾群，提高票房收入。

　　三、科學引導電影消費者心理

　　電影商業化後，無論是商業片導演還是藝術片導演都必然受消費者心理的影響。消費心理即由市場體現出的消費群體對於電影選擇的偏好。深入探討電影消費者的心理需求能使創作者進一步明確創作方向和故事基調。電影創作與消費者心理需求相互影響，主要包括電影型別和明星效應等。

　　商業電影受消費心理的影響大於藝術電影，因為商業電影創作目的是通過出賣電影的娛樂功能來獲得投資成本和收益，必須高度重視消費者的心理需求，但片面滿足消費者心理需求必然導致電影商品的低俗化。如近幾年的國內電影市場，把滿足消費者心理需求作為提高票房收入的唯一渠道，觀眾想看什麼，電影就拍什麼，許多完全不符合傳統倫理的劇情可以肆無忌憚地出現在國產電影當中。有的把影片的“觀賞性”作為電影創作的聖經，殊不知，這一點成了國產商業電影低俗的理論根據。

　　過度地滿足消費者的心理需求必然導致電影的低俗化，首先表現在型別電影上。由於受滿足消費者心理需求的影響，國產電影在型別上體現出分佈極不平衡，目前市場上的電影主要集中於喜劇、青春、愛情、科幻等幾個型別，特別是喜劇和青春愛情電影，幾乎佔一年排片量的三分之二以上。甚至可以說，在目前的國產電影中，沒有一點兒惡搞的成分，電影都拍不下去。主要是由於在目前的電影市場上，80後和90後成為電影的主要消費人群，在工作和生活的壓力下，電影成為他們解壓和造夢的途徑，在選擇影片時，消費者往往不願意選擇悲劇來作為其解壓和造夢的工具是顯而易見的。

　　其次表現在電影的明星效應上。合理運用明星效應能滿足消費者的心理需求，但過多地運用明星效應必然降低電影的藝術性。在《亂世佳人》中，克拉克蓋博的明星效應成為其影片成功不可或缺的因素。但在中國，電影的明星效應卻出現畸形的狀態。明星作為電影的創作者應該服從於電影的敘事，而中國很多電影因為某個明星成為市場熱點，甚至不惜破壞自身的敘事連貫性，強行塞入某些明星。在電影《老炮兒》中，電影創作方不惜冒著打破觀眾觀影集中度的風險，硬生生地加入TFBOYS。國內電影明星的消費心理還體現在無論明星適不適合他所飾演的角色，只要這個明星願意演，一切都好商量，甚至因為某個明星而改變劇作本身的人物性格和故事結構。故事和創作技術成不成熟都無關緊要，只要有明星出演，電影就有發行院線的勇氣，某些電影甚至還認為爛一部不要緊，只要明星在，就可以接二連三地進入市場圈錢。

　　總之，電影消費者的心理需求對於電影來說是一把雙刃劍，無視消費心理會損失大批受眾，導致影片難以收回成本，久而久之會使創作者喪失創作信心。但過分追求電影的消費心理會導致電影和電影市場缺乏主動性，使電影創作成為市場的奴隸。因此，應根據不同消費者的心理需求，“形成一個層次分明而又完整的電影市場，讓不同的電影消費者在市場中都能夠找到符合自己定位的電影產品”，同時，通過電影創作影響消費者的心理需求。

　　四、正確認識接受美學和創作美學的關係

　　藝術創作與藝術欣賞兩者雖然都屬於藝術，但是，藝術創作是針對藝術作品的創作者，藝術欣賞是針對藝術作品的接受者，二者的研究物件不同。因此，探討藝術的生存空間和前景需要從藝術創作和藝術接受兩個層面分析。如果只談藝術創作而忽視藝術欣賞，電影藝術必然缺乏針對性。同時，藝術欣賞和藝術創作又是緊密聯絡、相互影響的。不能用接受美學的要求來主導創作美學，創作美學也不能無視接受美學的訴求。前者是為了保證藝術創作的獨立性，後者要求的是藝術作品符合受眾的審美訴求。因而平衡創作美學和接受美學是目前藝術創作不可忽視的問題。一旦藝術進入市場，藝術的純粹獨立性不可避免地被打破，解決藝術的獨立性與商業性之間的矛盾，將取決於藝術創作者對於藝術本身的態度和思考，通過實現接受美學和創作美學的結合把藝術本身的價值轉化為商業價值。

　　藝術電影作為電影的特殊形式，在內容和形式上豐富了電影的內涵，使電影成為獨立於繪畫、戲劇、音樂等藝術的一種全新的藝術形式。藝術電影其本質上蘊含著豐富的思想觀念和創作者對於社會現實等方面的認知。這也是藝術電影最為獨特的魅力。但由於藝術電影在觀賞性和娛樂性上都受到思想性、故事性和導演風格等特點的影響，決定了藝術電影在電影市場上生存空間狹小，票房收入不高。

　　因此，在電影創作中，電影藝術創作者必須從藝術電影自身特點出發，根據接受者的心理需求把藝術品轉化為消費品，在保留其自身的藝術特點的同時，把藝術作為消費物件推向市場。特別是藝術電影可以充分利用自身影響和接受面廣的特點，創作出有意義、有思想、有內涵的電影作品，通過作品自身來淨化市場和受眾，進一步通過具有一定藝術價值的商業電影的創作來提升受眾的藝術接受能力，進而使大部分受眾能夠具有藝術電影的接受能力和審美意識，進而實現市場的分流。這必將成為藝術電影在電影市場化條件下的必由之路，通過創作優秀的作品不斷推向市場，提升大眾的審美趣味，使藝術電影和商業電影在市場上實現“共生”，才能從根本上解決國產電影呈現的商業氣息濃厚、審美低俗、爛片大賣的現狀。

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