關於中國電影產業化發展程序中若干問題的思考
近年來，我國電影產業化改革的步伐進一步加快。應該說，就廣播影視行業而言，無論是政策措施層面還是實踐操作層面，電影界的改革力度至少在目前要相對領先於廣播和電視。
但是，如何判斷電影產業化改革的成敗得失？要不要繼續改革？改革還需要解決哪些課題？對這些問題，業內外卻有著不同的認識。下面，筆者想就中國電影的現狀（包括輿論現狀）、前景以及如何更好地在改革中發展，談幾點自己的理解和思考。
一、兩種聚焦
不管是業界還是業外，一個有目共睹的事實是：電影正在回到社會文化輿論的話題中心。不同於上個世紀的十年代，進入新世紀以來，以報紙為代表的平面媒體，不再只是在副刊中間隔性地為電影提供學術性的“影評”篇幅，而是開始高密度地刊登電影的投拍訊息、明星花絮、導演行蹤；而在以電視為代表的視聽媒體中，對電影事件和電影人物的報道也愈來愈佔據文化娛樂欄目的首要位置。與此同時，關於電影創作整體動向和導演個人藝術行為的議論分析的聲音，也越來越多地來自從事娛樂報道的媒體記者，而少數專家學者的聲音在眾聲喧譁之中已然不復往日的榮耀。的確，從總體而言，電影在經歷了一度的邊緣化之後，正在重新位移到人們談論的焦點區域。
但是，在引起社會輿論熱情關注的同時，電影界也正在遭遇出於種種目的的責難。最近一段時間以來，這些責難似乎集中在了這樣一個話題：每年拍攝的這麼多國產片為什麼不能經常在電影院看到？有的平面媒體和網路媒體甚至用“迷失”、“消失”、“失蹤”這樣的富於文學性的字眼，作為文章的關鍵詞；而有的報紙則更是赫然以《出得了電影局，進不了電影院》、《銀幕“廢” 電，千部國產片有“影”無蹤》作為文章的標題。於是問題就變得嚴重起來：與若干年前相比，電影是否真的開始邁向繁榮了？改革到底是“好得很”還是“糟得很 ”？
二、歷史中的現實
讓我們先來做一點簡單的回顧和對比。中國電影的改革之路，始於1993年。這一年，一些製片單位開始越過中央級或省市級電影發行放映公司，而直接向下一級發行放映機構銷售影片。已經維持了數十年的統購統銷局面開始被打破，地域性壟斷的防線也開始受到了越來越多的衝擊。但是，電影發行的初期振盪，並沒有很快催發當時電影體制的整體創新，電影界仍處於大變革的前夜。由於長期形成的觀念桎梏，上個世紀整個90年代的電影業幾乎處於連年滑坡狀態，其負面效應甚至延續到了2001年——這一年，連電影頻道節目中心拍攝的20來部16毫米膠片電視電影計算在內，全國的故事片產量總共才88部。與影片產量減少相伴而行的是：電影觀眾人次以每年近10億的速度下降（而1979年我國電影觀眾的人次曾經達到過 293億），專業電影院在漸離主營業務的同時數量也不斷減少，一貫享受拍片特許權的電影製片廠度日艱難。至此，長期被作為文化事業的電影業，與日益發展壯大的社會主義市場經濟之間的不適應性甚至矛盾性，嚴重凸現了出來。正是在這樣一種尷尬的窘境中，根據電影自身的特性，把電影作為產業來管理和經營的觀念漸漸明朗起來。
2000年10月，國家廣電總局公佈了《外商投資電影院暫行規定》；2001年12月，又公佈了新修訂的《電影管理條例》。這兩個法規性檔案，在總結實踐和履行引導職能的基礎上，對過去一些限制性的政策做了調整，開始從某種程度上顯現出開放搞活的胸襟。而政策的部分調整，漸漸使電影的局面有了變化—— 2002年，儘管整個電影市場票房漲幅不是很大（總票房約9億元，在前些年的基礎上止跌略升），但國產故事片的生產數量卻爬升到了100部；其中，由非國營製片單位（社會力量）獨立或聯合出品的故事片達到34部，較上一年的19部增長了12%。與此同時，全國23個省市以“合縱連橫”方式組建的30條院線橫空出世。院線制的建立，徹底打破了放映發行跨地區經營的壁壘，有效整合了多種資源，其規模效應在下一年度的票房業績中很快就有了顯現。
2003 年可以說是電影產業化改革初見成效的一年。隨著上一年《關於取得〈攝製電影許可證（單片）〉資格認證制度的實施細則（試行）》的制定和實施，影片投資和拍攝進一步向全社會開放。電影作為產業的概念更加明晰，電影的生產和市場活力得到了激發。這一年，儘管經受了“非典”的嚴峻考驗，但國產故事片的產量達到了 140部，較上年增加了40部；國內票房達到10億元，較上年增長了1億元。
2004年和2005年，電影的產業化發展更是取得了實質性的突破。隨著《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》（2003年12月）、《關於加快電影產業發展的若干意見》（2004年1月）、《中外合作攝製電影片管理規定》（2004年7月）、《電影企業經營准入資格暫行規定》（2004年11月）等幾個重要檔案的相繼出臺，電影作為產業的概念全面確立。在進一步降低准入門檻、鼓勵非公資本（包括境外資本）積極進入的政策環境下，電影的創作生產、影院經營、市場發行等各個方面，形成了活躍的多主體投資局面，從而使得整個行業呈現出迅猛攀升的勢頭。2004 年，國產故事片的產量躍升到212部（其中社會力量獨立或聯合出品100部，較上年的49部增長了近500%）；國內票房達到15億元，較上年增長 50%；電影的主業收入（包括國內票房、電視播映、海外銷售）達到36億元，較上年的22億元增長66%。而到了2005年，國產故事片產量又上升為 260部（其中社會力量獨立或聯合出品172部，就資金數量論，民營資本和境外資本在全年16億元製片投資總額中佔到了80%）；國內票房達到20億元，同比增長33%；電影的主業收入達到48億元，同比亦增長33%（參見表1、表2）。
表1.2000-2005年國產故事片產量統計表 年份 總產量 國有製片廠出品 社會力量獨立或聯合出品
（部） 數量（部）百分比 數量（部） 百分比
2000年 91 68 75% 23 25%
2001年 88 69 78% 19 22%
2002年 100 66 66% 34 4%
2003年 140 91 65% 49 35%
2004年 212 112 53% 100 47%
2005年 260 88 34% 172 66%
表2.2002-2005國內票房及主業總收入情況表
（單位：億元人民幣）
2002年 2003年 2004年 2005年
國內票房 9 10 15 20
主業總收入（含票房、 不詳 22 36 48
電視播映、海外銷售）
同樣是2005年，國產影片的單片票房最高紀錄和國產影片的總票房，繼上兩年之後第三年超過進口影片；18部影片在24個國際電影節上獲得了32個獎項。與此同時，院線制也獲得了長足的發展，加入院線的影院數量較院線制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全國的院線數量達到37條，下轄影院達 1,243家，銀幕總數達2,668塊①（參見表3）。
表3.院線情況統計表 院線數量（條） 所轄影院（家） 銀幕總數（塊）
2002年 30 872 1,581
2004年 36 1,188 2,396
2005年 37 1,243 2,668
毫無疑問，從上述簡略的回顧和對比當中，我們可以發現一個基本的事實：由於產業化改革的持續推進，近年來的中國電影無論從創作數量還是產業規模，都較以往有了顯著的提升。而電影市場上揚的勢頭，還仍在持續顯現之中。據《中國電影報》統計，2006年第一季度，全國電影總票房4.0623億元，比2005年同期的2.9086億元增長39.7%，比2004年同期的2.2565億元增長80%；觀眾人數比2005年同期增長了21.7%，比2004年同期增長了47%。②而春節後通常被認為是淡季的二、三月份，也通過對營銷手段的挖掘，出人意料地呈現“井噴狀態”——情人節檔期票房達2000萬元，比2005 年同期增長22%；新開發的三八節檔期，票房比2005年同期激增110%，觀影人次增長84%。③由此看來，改革，也只有毫不動搖地繼續堅持改革，中國電影才能不斷獲得和保持發展的動力和生機。
三、市場辨析
在做了上述歷史的審視之後，我們再來對所謂國產電影“市場失蹤”問題進行一番辯證的審視。在計劃經濟的統購統銷時代，國產新片一般都由各級發行公司通過統一排片的手段與影院觀眾見面，唯一不同的只是影片映期或長或短。但隨著統購統銷局面的徹底打破，影片的製片、發行、放映各方都擁有了自主選擇的權利。作為市場主體，製片、發行、放映各方既可以通過在全國範圍內以統一檔期的形式向影院供片，也可以通過某條院線或某個地區在不同時間段以分銷的形式向影院供片，這是遵循市場經濟規律的一種必然。由於影片供銷方式和市場需求變得日益靈活多樣，因此，就會出現有的影片在全國不同步放映甚或只在區域性地區放映的情況。這大概就是影迷和關心電影的媒體產生“新片在影院上映數量太少”印象的一個重要原因。但事實上，某部影片未在某個地區上映，並不能說明該片未能進入影院市場。據《中國電影報》的不完全統計，“2005年進入院線放映的國產片增多，全國院線在2005年發行新片180部左右，其中國產新片125部”。④這125部國產新片，有的進入跨地區院線，有的進入區域性院線，而院線還不是全國影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各種形式進入二級市場統計的話，2005年在影院上映的國產新片數量應該達到165部左右，佔當年產量的63%。誠然，近些年確有一部分影片由於藝術質量問題而未能為市場所接納，也有一部分影片由於缺少後期推廣資金或版權糾紛問題暫時沒有發行，但就總體而言，大多數國產新片還是以不同的方式進入了影院，因此，所謂絕大多數影片拍攝完成後就扔進了倉庫的說法，只是部分媒體從區域性角度出發的一種臆斷，與事實並不相符。
在談到影片是否進入市場的問題時，我們還需辨明一個觀念：對於電影產品來說，影院放映雖然是重要的營銷渠道，但並不是唯一的營銷渠道；其票房收入也並不是衡量一部影片市場成敗的唯一標尺。世界電影產業發展到當代，傳統的以影院為主的單一盈利模式，越來越為多元盈利模式所取代，影院放映、電視播映、碟帶發行、網路點播及其他新媒體開發，共同構築了電影的多渠道、多層次的立體市場空間，從而也使電影擁有了更多的產出方式。與此同時，影院票房在電影產業綜合收入中的比重也處於不斷下降的位置。以美國為例，上個世紀50年代，票房佔整個美國電影產業總收入的90%，1980年這一數字下降為76%，而到了1990年和1995年又分別下降為32%和30%。在票房比重下降的同時，各項後電影開發的收入則大幅度上升。目前，在美國電影總的產出結構中，非銀幕收入已佔到80%，形成了典型的“二八結構”。而即使在票房收入這一塊中，美國近年來的情況也主要集中於少數影片，即以2004年為例，美國電影市場共投放影片400部左右，其92.14億美元總票房的90%來源於排在前40名的影片。這也就是說，其他數百部影片在分切剩下的10%票房的同時，更多是依靠影院之外的多種渠道來回收成本或獲得盈利。由此可見，在盈利渠道日趨多元的情形下，電影產品的市場效益不能完全憑其是否上影院或影院放映規模、影院觀眾人次來判定。就我國而言，有的製片方由於投資規模較小，出於節省拷貝印製、宣傳推廣等後期成本的考慮，採用投放區域性影院或直接進入電視播映、音像發行等非銀幕市場的方式銷售影片，也屬正常現象。如果這種方式能夠使相當一部分製片方維持投入產出的平衡，或由此獲得利潤進行擴大再生產，那麼，從某種程度上來說也恰恰是我國當代電影產業從總體上走向成熟的表現
四、樂觀的預測
2005年3月，國內知名投資機構易凱資本在其釋出的一份研究報告中稱：中國電影市場當年的產值規模預期能夠達到41億元人民幣左右。當易凱資本的CEO王冉將這份報告親自送到默多克手中時，這位傳媒大亨說：“41億元？這麼少？”
默多克感到吃驚是有道理的。按照中國目前的經濟和社會生活發展水平，電影的產業規模還實在是太小。但從默多克此話的背後，我們或許也能讀解出中國電影產業還應該有更大的增長空間之意。
根據國外的經驗，當人均GDP接近1萬美元時，文化產業將進入高速增長期。當前，我國的文化娛樂消費正呈現出持續增長的態勢，而隨著產業化改革的進一步深化，中國電影也將獲得一個更為樂觀的產業前景。從可以預測的角度而言，在未來幾年中，中國電影在產出方面是有可能持續增長的。
（一）銀幕放映市場
銀幕市場的票房產出，大部分來自城市中的影院設施。目前，我國有相當一部分影片未能在銀幕上獲得放映收入，很大程度上也與影院銀幕數量太少有關。我國現有影院3,000多家，除37條院線下轄的1,243家影院2,668塊銀幕外，非院線影院以1家1塊銀幕計，全國銀幕總數大約為3,600塊左右。按城市人口比例，我國的銀幕數量與美國的30,000多塊和韓國的約1,500塊相比，尚有非常大的增長空間。從過去的幾年看，我國大城市的影院投資正處於方興未艾階段，業外民營資金和境外資金正在不斷湧入這股投資熱潮中（這之中也包括房地產商在商業設施甚至居民住宅區中的影院投資）。在傳統影院數量增多的同時，我國的數字影院也呈急速增長之勢（參見表4），數量已處世界領先地位。
表4.數字影院銀幕數量增長表（單位：塊） 2002年 2003年 2004年 2005年
34 54 146 211
而隨著經濟的發展，這股影院投資熱潮可能會很快向中小城市輻射。在影院環境改善和銀幕數量增加的情況下，我國近4億城市人口若每人每年看一次電影，按每次15元計，影院票房也有可能達到60億元。
此外，我們也不可忽視農村電影市場的巨大潛力。目前，我國在農村傳統的16毫米膠片放映之外，正在大力發展農村數字電影的放映。新研發的dMs系統在試點地區獲得了良好的反響和市場效益。隨著廣電總局和當地政府扶持力度的加大和市場機制的引入，農村電影放映將進一步普及，農民“看電影難”的問題將逐步得到解決。我國現有9億農村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元計，其市場規模也有可能達到20億元以上。
（二）非銀幕市場
如前所述，當代世界電影的營銷渠道和盈利模式正在日益多元化。隨著技術革命和各種新媒體的發展，電影的視聽終端不斷增多。在家庭電視機接收和錄影機放映之外，新的非銀幕方式的視聽終端至少包括：影碟機、電腦（包括機上DVD和網路下載）、樓宇電視、公交和列車移動電視、航空器電視、酒店VOD點播、手機等。從某種意義上說，視聽終端的增多一方面使得電影的消費人群增多了（而不是相反），另一方面也使電影“作為節目”而越來越成為“內容產業”。而當電影一旦成為“內容產業”，無疑將為整個行業帶來巨大的增值空間。僅以電影的寬頻網路下載一項而論，我國現有1.1億網民，若按一半人有在網上下載看片的習慣，以每部1元每月看兩部計，全年也應有11多億元的收入。⑤在知識保護環境得到改善的前提下，電影的各種新媒體傳播收入的前景，可謂未可限量。
五、必要的正視
當然，預測還只是預測。儘管中國電影近年來的產業化改革取得了明顯的成效，但是，在整個文化娛樂產業中，電影當前還仍然是弱勢行業。中國電影更大發展的整體拐點尚未到來。而在迎接這個整體拐點的過程中，筆者認為至少還面臨以下一些有待改善或有待解決的問題：
（一）創作質量
毫無疑問，在影響人們電影消費慾望的諸種因素中，影片創作質量是一個非常重要的因素。而近年來國產影片在生產數量快速遞升的同時，在創作質量上還缺少整體的提升。平庸和劣質的影片屢有出現，甚至佔有很大的比例。這些平庸和劣質影片的產生，除了某些製片商的投機行為所致之外，創作觀念的陳舊和藝術功力的缺乏也是其中一大原因。與此同時，一些影片雖然在藝術上有一定的探索，但由於主創人員過於沉醉幹個人化的生活體驗及其影像表述，也使得作品缺少市場競爭力。此種現象，在已經有過多年拍片經歷的“後第五代”導演身上顯得較為普遍。而問題還在於，對於這些相對年輕的導演來說，他們的影片不僅經常“手法跟不上想法”，而且其所表現的內容也常常顯得“老氣橫秋”。在接受《中國電影報》記者的採訪時，多次來華的蒙特利爾國際電影節主席沙吉·羅塞克如是說：“在與
‘第五代’、‘第六代’導演接觸的過程中，我發現‘第六代’拍出來的電影不一定就是年輕時尚的，雖然他們掌握了前衛的表現手法。”⑥應該說，沙吉·羅塞克的批評確實不無道理。
（二）產品結構
當前中國電影的整體產品結構，低成本或較小投資影片的數量過多，而投資規模在1000萬元以上和票房在1000-1500萬元之間的中等片，在產品數量上和整體產值中並沒有起到中堅作用。只有中等規模影片在產品結構中的比例逐步擴大，電影的整個產業基礎才能得到有效的夯實。如何使中等規模影片在獲得良性迴圈的同時增加生產數量，應該是投資商、發行商、政府主管部門需要共同考慮的一個問題。
（三）投資體系
儘管業外民營資本已經開始越來越多地介入電影業，但目前較完善的電影投資體系尚未建立起來。一個完善的電影投資體系，至少應該有風險投資機構和金融貸款的積極介入。而目前，由於版權交易不規範、智慧財產權狀況不佳、資料統計手段匱乏及統計資訊不透明（包括偷漏瞞報現象嚴重）等原因，電影業還較難獲得風險投資和金融貸款。而缺少既熟悉融投資業務、又深諳電影行業規律的職業經理人，以及國有電影企業缺少現代企業管理的機制和經驗，也是中國電影在突破資金瓶頸時面臨的一大問題。
在政府的資金支援機制方面，目前的一些做法或許也有需要適當改良之處。國家對主旋律重點片、科教片、兒童片、動畫片、紀錄片、少數民族題材和農村題材影片，通過“政府購買”、評獎、補貼等方式給予資助，當然是必要的和必需的。但是，這些影片在得到政府資助的同時實際上也就具有了全部或部分的公共產品功能，而作為公共產品就有一個如何使社會效益發揮到最大化的問題。因此，在政府資助環節，還應該建立一種效益評估機制，對資助物件的前期預算報表、生產週期計劃、目標市場分析以及後期的推廣手段和效果，進行較細緻和嚴格的稽核，這樣才能使資金使用決策進一步科學化，同時也才能更好體現政府公共管理的公平性和導向性。
（四）智慧財產權保護
與以上幾個方面相比，智慧財產權保護問題應該是當下中國電影產業發展中面臨的最為嚴重的問題。作為“內容產業”，電影的市場交易說到底是一種版權經濟。但是，在電影產業鏈日益延伸並日益開拓出可觀的增值前景的同時，各種形式的未經權利人許可的盜版、盜播行為卻呈現愈演愈烈之勢。目前國內電視訊道（尤其是各級地方頻道）所播出的電影節目，絕大多數均屬盜播行為。而光碟盜版也屢禁不止，並且極大地衝擊了音像市場的合法交易，甚至已經嚴重威脅到音像企業的生存⑦；電影版權擁有者與音像經營機構業已經初步建立的良性互動關係，正在面臨嚴峻的挑戰。至於在各種依靠新技術發展起來的新媒體中，損害影片權利人利益的非法行為更是極為普遍；尤其在網路寬頻業務中，肆意盜播和免費下載電影節目可謂觸目驚心。上述種種盜版、盜播行為之所以愈演愈烈，一方面自然與提供者和使用者版權意識模糊有關，但更重要的還在於違法成本過低和維權成本過高。作為轉變政府職能、改善公共服務的題中應有之義，相關部門尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市場監管體系，這樣方能為包括電影在內的文化生產提供良好的產業環境。⑧
註釋：
①2005年全國電影院線較上一年新增加影院55家，新增銀幕272塊。據《中國電影報》2006年第2期《解讀中國電影市場產業結構之變》一文估算，2005年我國在影院建設上的投資總額應不少於10億元。
②範麗珍《數字解讀春季影市》，《中國電影報》2006年第16期。該文所列全國電影總票房，僅限於已加入計算機聯網的影院的票房資料，不含未加入“聯網”的影院票房和買斷影片折算票房。
③朱玉卿《水漲船高，增幅喜人——2006年第一季度全國電影市場評述》，《中國電影報》2006年第14期。
④劉嘉、丁一嵐《解讀中國電影市場產業結構之變》，《中國電影報》2006年第2期。
⑤ 根據中華傳媒網
22.3%，看過3-5部的為36.3%，看過6-10部的為23.4%，而平均接觸率達到5.74部。而通過網路下載方式和使用VCD、DVD方式在電腦上看電影的比例，分別達到46.83%和23.30%。根據這個調查推論，目前中國1562萬在校大學生，若平均每人每月在網上看1.5部電影，以每部 1元計，此項收入也可達到2億元以上。
⑥《中國電影報》2006年第14期第5版。
⑦據《中國電影報》2006年第8期周星撰寫的《2005中國音像產業現狀與發展分析》一文，“全國音像市場銷售總額2005年下滑50%，廣州、北京、上海等地下滑80%。據統計，作為中國音像業的晴雨表，廣東音像城在達到2003年16億元的銷售高峰後，發行數額持續大幅下挫，2005年基本已下探到谷底。據初步統計，截至
2005年11月，廣東音像城音像製品發行量僅7500萬盤，發行額約2.15億，較2004年下降55%，不足2003年的1/6。上海音像城，2005年上半年的營業額僅有600多萬元，而2002年全年有1億元。據上海市文化局一項調查顯示，2005年上半年上海市正版音像製品的銷售額僅為2.07億元，相比2004年同期的12.8億元下降70%左右。一批大型音像經營企業出現虧損，具有一定規模的音像經營單位除新華書店系統外，營業額均下降30%左右”。
⑧但願2006年5月30日釋出的《資訊網路傳播權保護條例》，能夠成為政府部門加大行政投入和司法力度的一個訊號。而事實上，加大司法力度還應該包括維權和執法向盜版使用者延伸。據悉，繼香港唱片界向香港高等法院起訴數十名以BT方式下載歌曲的網民後，香港三家電影公司近日又向香港高等法院提出對存在非法下載電影行為的網民起訴。高等法院要求4家網路供應商於21天內向3家電影公司提供被懷疑通過BT方式從網上非法下載電影人士的個人資料，其中包括49名本地網民的姓名、身份證號碼等。香港的此種做法，值得效仿
卓別林喜劇電影對中國早期電影觀念的影響