動漫設計中商業插畫的應用

　　現如今，插畫行業已經漸漸發展起來，並且應用於動漫設計中。那麼，關於動漫設計中的商業插畫的應用，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　設計定位 主題明確

　　設計定位就是要找準方向，對結果的預測，規劃範圍和目的和對創作手段、創作方法的確定。明確的主題是商業插畫的第一步，也是最重要的一步。設計訴求的核心就是主題，它是所有藝術作品的基本要素。其根本目的就是準確表現主題應該傳遞特定的資訊，因而對主題的牢牢把握和準確定位是我們的要求。

　　獨特創意 感染共鳴

　　商業插畫是一種視覺藝術，創造美好的插畫是視覺意念的深層次創造，是人類經過高度的思考到全新的視覺物件活動的過程。透過世界的外在揭露其內在的本質是來自於人們存在意識的延續和對生命及美好事物的渴求。在創作中作品就是將這種過程運用高超的藝術表現手法，通過畫面展示出來，使作品感染力大增，讓觀眾的情感與之產生共鳴。

　　理念訴求 真實可靠

　　商業插畫不但是一門藝術，更是一門科學，它具有兩重性，藝術性在於真實性的昇華，科學性在於真實性的反映。它必須以藝術昇華為手段，通過客觀存在為根本，準確表達出所反映的內容品質。以真實的事物來演化情感，以情感來感動觀眾。

　　圖文互融 協調一致

　　插畫家擁有廣泛的發揮空間來自於“圖”時代的來臨，作為一種手段，它也為商業宣傳發揮了巨大的作用。插畫與文字的相互配合，融為一體使得作者的意圖更能清晰地表達。比如柯達的專家估計800萬的單詞所描繪的內容的豐富感也無法與一幅畫相比。

　　商業插畫與動漫設計之間的關係

　　給人以美好的視覺享受的永遠是插畫中的極品，它通過視覺形式的多樣性將各種商業資訊傳遞給消費者，因而它是一種流行文化。而動漫設計更是在歐美、日韓形成了一條完整的產業鏈，擁有一個穩定的市場，而由其產生的動漫產業更是在當今的流行文化中佔有一席之地。有的紅極一時的動漫中的人物更是出現在各種地方，如衣服、玩具、文具等等。動畫影片更是利用流行文化創造了難以想象的商業價值，比如《獅子王》等等。在賺取大量錢財的同時更是對當今流行文化產生了深遠的影響。

　　二者在審美方面具有相通性，在直觀性方面，插畫藝術更是通過作品本身的直觀性來流露自身的美，這決定於自身的特質。它們通過作者高超的藝術手法將之展現在畫面上，讓人一看就懂。作為動漫作品的重要構成元素之一，其直觀性更是展露無疑。在畫面上，大家可以看到所有角色和場景所散發的美，這是大家都能體會到的。

　　在娛樂性方面，它們不可代替的娛樂性更是社會認可度的需求所在，因為貫穿動漫藝術和插畫藝術的一個重要因素就是娛樂性，而娛樂更是人類生活的組成部分。它們寄託著人們無法實現的夢想，給人以心理上的安慰。而它們更是可以引導潮流的發展。

　　在繪畫藝術方面，二者更是與其有著深刻的聯絡。通過作品本身的色調、色彩、比例、空間等傳統繪畫中的美學價值得到了體現。無疑插畫藝術更是需要這些元素表露它的審美價值，而繪畫更是動漫設計過程中必不可少的一環。

　　商業插畫在動漫設計中的作用

　　1. 角色設計中的應用

　　通過想象力的充分發揮和對劇本的深入理解，動畫設計師將故事進行加工和藝術創作，最終表達出來的就是生動而具體的可視形象。動畫設計的生命需要角色設計來賦予。角色設計師通過自己的筆將角色的愛好、性格、氣質等展現在畫面上使人物像活了一樣。就好如米老鼠、唐老鴨等。在其中，角色設計一般由插畫師來完成。繪製商業繪畫的能力，主題的明確都是動畫大片是否受到歡迎之所在。

　　2. 在場景設計中的應用

　　在動畫設計中場景設計是不可或缺的環節，故事情節的展現，人物性格的刻畫，劇情的凸顯都需要好的場景設計，使這個作品的主體和內涵得到昇華。常見的場景都需要插畫師手繪，它們通過自己的優勢來渲染劇情，對隱藏在作品後面的象徵性意義進行凸顯等，這對插畫師有了更高的要求。

　　3. 在視覺設計中的應用

　　作為大型動畫作品中不可缺少的步驟，視覺設計在電影中也可稱作美術風格設計。現代的動漫劇本與電影劇本越來越接近，這使得視覺元素在動漫設計中越來越重要。而充分理解和貫徹導演的意圖和想法則需要藉助文字來展現，同時也需要藉助圖形畫面來表達和傳遞。而這種圖形語言的主要形式就是插畫，由此可見其重要性。