有關林清玄的哲理散文精選

　　林清玄17歲開始發表作品，20歲出版第一本漫畫書之後一發不可收拾，走上了文學之路。作品有報告文學、文藝評論、劇本等，最有成就的是散文創作。下面是小編給大家帶來的，供大家欣賞。

　　篇一：大雪的故鄉

　　一九八二年十月二十日，當代知名的作家索爾仁尼琴，站在臺灣嘉義的“北迴歸線”標誌碑前露出了開心的微笑，他興的說：“這是我有生以來，第一次跨上熱帶的土地。”

　　看到索爾仁尼琴站在“北迴歸線”上的形象，給我一種大的感動。那個小小的標誌碑上有一個雕塑，是地球交錯而過的兩條經緯線，北迴歸線是那橫著的一條，一直往北或往南，就到了落雪的寒帶。這個紀念碑是站在臺灣的南部大平原上，我曾數次路過。

　　每次站在它的前面，遙望遠方，心中就升起一種溫暖的感覺，它站的地方正是我們美麗的沃上。

　　跨過這條“北迴歸線”，往南方的熱帶走去，是我童年生長的溫暖家。同樣的，走過“北迴歸線”往北渡海的遠方，是我的祖父那一輩生長的大雪的故鄉。由於這樣的情感，站在那條線上，是足以令人幽思徘徊的。

　　索爾仁尼琴站在北迴歸線上的形象，使我想起他在一次訪問時流露出來對故鄉的情感。日本研究俄國文學最傑出的學木村浩，去年九月曾到美國佛蒙特州索爾仁尼琴居住的山莊去訪問，他看著窗外佛州茂密的森林問索爾仁尼琴：“到了冬天，這一帶是否會下大雪?”

　　索爾仁尼琴將視線轉向窗外，注視片刻後，靜靜地道：“雖然每年不盡相同，可是雪相當大，你知道，沒有雪，俄國人是活不下去的。”

　　在那一次訪問裡，索爾仁尼琴還說到：“被放逐的時候，我總認為二三年後就能回去的。誰知道一眨眼已經七年了。不過，我是一個樂觀主義者，所以堅信一定能夠回去的。”

　　談到這一段話，不禁令我思緒飛奔，索爾仁尼琴對他的俄國故鄉是懷著濃重鄉愁的。他的“下著大雪的故鄉”曾是他憂思和吶喊的起源，對著他的人民和國土，索爾仁尼琴有著濃郁的血淚和感情。由於他的流放，他對那些流離失所的人也就有了特別的關愛和同情。

　　他的流放，隔斷了他對故國的聯絡，也正是他的流放，使他的同情與關愛自俄國的土地擴散，用明亮的巨眼注視世界，使他從“俄國的索爾仁尼琴”成為“世界的索爾仁尼琴”。

　　很早以前，我就喜歡俄國的文學，包括托爾斯泰，陀思妥耶夫斯基、契河夫、高爾基、果戈裡等人的作品;甚至到帕捷爾納克***《日瓦戈醫生》的作者***、索爾仁尼琴，我覺得俄國文學有一個偉大的傳統，這個傳統是由一片遼闊的土地和忍苦的人民所孕育出來的。

　　他們共同具有濃厚的宗教氣氛，有一種博愛的人道主義精神，還有正面的理想主義氣質。

　　雖然在那個苦寒的土地上，文學藝術家不時受到挫折，他們卻總是像巨樹一樣，站立在最寒冷的土地上。尤其是從十八世紀以後，俄國的文學家、音樂家、舞蹈家更是天才輩出，閃熾著星星一樣的光芒，他們之所以偉大，是因為在作品中流露出對人和土地的熱愛，充滿了強烈的鄉土戀情。

　　一個人的故鄉能給他以後提供一個什麼樣的背景，我覺得讀俄國文學家的作品最能感受深刻。以前阿·托爾斯泰在巴黎流亡時，寫出***苦難的歷程***和《彼得大帝》，現在流放在美國的索爾仁尼琴寫出《古拉格群島》、《癌病房》、《一九一四年八月》，都是對他們國上熱愛的記述和苦難人民的呼聲。他們強調真正的俄羅斯，那是他們成長地方，一個落著大雪的故鄉。由於他們永不喪失的正義與良知，使俄國文學長久以來就是人類最珍貴的文學靈魂的一部分。

　　曾在勞改營度過八年歲月，在流刑中罹患癌症幸而未死，最後被流放的索爾仁尼琴，到今天他還熱烈的愛著他祖國的土地、森林和人民，盼望有朝一日能返回故上，為他的同胞奉獻生命。

　　我覺得這種對故土的懷思，以及在作品中表現出強烈的家國情味，正是文學中最可珍貴的品質，“苦難能造就有節操的靈魂”，生在現代的中國人讓俄國的大地文學作品不能無感。

　　國有一首動人的民謠，它是這樣歌頌它的土地和苦難：

　　貝加爾湖呀，

　　是的母親，

　　她溫暖著流浪漢的心，

　　為爭取自由捱苦難，

　　我流浪在貝加爾湖濱，

　　為爭取自由捱苦難，

　　我流浪在貝加爾湖濱。

　　中國過去的民謠也有許多類似的歌唱或悲歌，可是為什麼中國經過這麼長期的苦難，竟沒有能產生與俄羅斯文學一樣博大的近代作品呢?

　　——九八二年十月二十九日

　　篇二：晴窗一扇

　　臺灣登山界流傳著一個故事，一個又美麗又哀愁的故事。

　　傳說有一位青年登山家，有一次登山的時候，不小心跌落在冰河之中;數十年之後，他的妻子到那一帶攀登，偶然在冰河裡找到已經被封凍了幾十年的丈夫。這位埋在冰天雪地裡的青年，還保持著他年輕時代的容顏，而他的妻子因為在塵世裡，已經是兩鬢飛霜年華老去了。

　　我第一次聽到這個故事時，整個胸腔都震動起來，它是那麼簡短，那麼有力地說出了人處在時間和空間之中，確定是渺小的，有許多機緣巧遇正如同在數十年後相遇在冰河的夫妻。

　　許多年前，有一部電影叫《失去的地平線》，那裡是沒有時空的，人們過著無憂無慮的快樂生活。一天，一位青年在登山時迷途了，闖入了失去的地平線，並且在那裡愛上一位美麗的少女;少女嚮往著人間的愛情，青年也急於要帶少女回到自已的家鄉，兩人不顧大家的反對，越過了地平線的谷口，穿過冰雪封凍的大地，歷盡千辛萬苦才回到人間;不意在青年回頭的那一刻，少女已經是滿頭銀髮，皺紋滿布，風燭殘年了。故事便在幽雅的音樂和純白的雪地中揭開了哀傷的結局。

　　本來，生活在失去的地平線的這對戀侶，他們的愛情是真誠的，也都有創造將來的勇氣，他們為什麼不能有圓滿的結局呢?問題發生在時空，一個處在流動的時空，一個處在不變的時空，在他們相遇的一剎那，時空拉遠，就不免跌進了哀傷的迷霧中。

　　最近，臺北在公演白先勇小說《遊園驚夢》改編的舞臺劇，我少年時代幾次讀《遊園驚夢》，只認為它是一個普通的愛情故事，年歲稍長，重讀這篇小說，竟品出濃濃的無可奈何。經過了數十年的改變，它不只是一個年華逝去的婦人對鳳華萬種的少女時代的回憶，而是對時空流轉之後人力所不能為的憂傷。時空在不可抗拒的地方流動，到最後竟使得一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。

　　“時間”和“空間”這兩道為人生織錦的梭子，它們的穿梭來去竟如此的無情。

　　在希臘神話裡，有一座不死不老的神仙們所居住的山上，山口有一個大的關卡，把守這道關卡的就是“時間之神”，它把時間的流變擋在山外，使得那些神仙可以永葆青春，可以和山和太陽和月亮一樣的永恆不朽。

　　做為凡人的我們，沒有神仙一樣的運氣，每天抬起頭來，眼睜睜的看見牆上掛鐘滴滴答答走動匆匆的腳步，即使坐在陽臺上沉思，也可以看到日升、月落、風過、星沉，從遠遠的天外流過。有一天，我們偶遇到少年遊伴，發現他略有幾莖白髮，而我們的心情也微近中年了。有一天，我們突然發現院子裡的紫丁香花開了，可是一趟旅行回來，花瓣卻落了滿地。有一天，我們看到家前的舊屋被拆了，可是過不了多久，卻蓋起一棟嶄新的大樓。有一天……我們終於察覺，時間的流逝和空間的轉移是哪些的無情和霸道，完全沒有商量的餘地。

　　中國的民間童話裡也時常描寫這樣的情景，有一個人在偶然的機緣下到了天上，或者遊了龍宮，十幾天以後他回到人間，發現人事全非，手足無措;因為“天上一日，世上一年”，他遊玩了十數大，世上已過了十幾年，十年的變化有多麼大呢?它可以大到你回到故鄉，卻找不到自家的大門，認不得自己的親人。賀知章的《回鄉偶書》裡很能表達這種心情：“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰;兒童相見不相識，笑問客從何處來?”數十年的離鄉，甚至可以讓主客易勢呢!

　　佛家說“色相是幻，人間無常”實在是參透了時空的真實，讓我們看清一朵蓓蕾很快的盛開，而不久它又要調落了。

　　《水遊傳》的作者施耐庵在該書的自序裡有短短的一段話：“每怪人言，某甲於今若干歲。夫若干者，積而有之之謂。今其歲積在何許?可取而數之否?可見已往之吾悉已變滅。不寧如是，吾書至此句，此句以前已疾變滅，是以可痛也。”***我常對於別人說“某甲現在若干歲”感到奇怪，若干，是積起來而可以儲存的意思，而現在他的歲積存在什麼地方呢?可以拿出來數嗎?可見以往的我已經完全改變消失，不僅是這樣，我寫到這一句，這一句以前的時間已經很快改變消失，這是最令人心痛的。***正是道出了一個大小說家對時空的哀痛。古來中國的偉大小說，只要我們留心，它講的幾乎全有一個深刻的時空問題，《紅樓夢》的花柳繁華溫柔富貴，最後也走到時空的死角成水遊傳》的英雄豪傑重義輕生，最後下場淒涼;《三國演義》的大主題是“天下大勢分久必合，合久必分”;《金瓶梅》是色與相的夢幻散滅;《鏡花緣》是水中之月，鏡中之花;《聊齋志異》是神鬼怪力，全是虛空;《西廂記》是情感的失散流離;《老殘遊記》更明顯的道出了：“眼看他起高樓，眼看他樓塌了。”

　　我們的文學作品裡幾乎無一例外的，說出了人處在時空裡的渺小，可惜沒有人從這個角度深入探討，否則一定會發現中國民間思想，對時空的遞變有很敏感的觸覺。西方有一句諺語：“你要永遠快樂，只有向痛苦裡去找。”正道出了時空和人生的矛盾，我們覺得快樂時，偏不能永遠，留戀著不走的，永遠遠是那令人厭煩的東西——這就是在人生邊緣上不時作弄我們的時間和空間。

　　柏拉圖寫過一首兩行的短詩：

　　你看著星麼，我的星星?

　　我願為天空，得以無數的眼看你

　　人可以用多麼美的句子，多麼美的小說來寫人生，可惜我們不能是天空，不能是那永恆的星星，只有看著消逝的星星感傷的份。

　　有許多人回憶過去的快樂，恨不能與舊人重逢，恨不能年華停佇，事實上，卻是天涯遠隔，是韶光飛逝，即使真有一天與故人相會，心情也像在冰雪封凍的極地，不免被時空的箭射中而哀傷不已吧!日本近代詩人和泉式部有一首有名的短詩：

　　心裡懷念著人，

　　見了澤上的螢火，

　　也疑是從自己身體出來的夢遊的魂。

　　我喜歡這首詩的意境，尤其“螢火”一喻，我們懷念的人何嘗不是夏夜的螢火忽明忽滅、或者在黑暗的空中一轉就遠去了，連自己夢遊的魂也趕不上，真是對時空無情極深的感傷了。

　　篇三：海邊的白蝴蝶

　　我和兩個朋友一起去海邊拍照、寫生，朋友中一位是攝影家，一位是畫家，他們同時為海邊的荒村、廢船，枯枝的美驚歎而感動了，白淨綿長的沙灘反而被忽視，我看到他們拿出相機和素描簿，坐在廢船頭工作，那樣深情而專注，我想到，通常我們都為有生機的事物感到美好，眼前的事物生機早已斷喪，為什麼還會覺得美呢?恐怕我們感受到的是時間，以及無常，孤寂的美吧!

　　然後，我得到一個結論：一個人如果願意時常保有尋覓美好感覺的心，那麼在事物的變遷之中，不論是生機盎然或枯落沉寂都可以看見美，那美的原不在事物，而在心靈、感覺，乃至眼睛。

　　正在思維的時候，攝影家驚呼起來：“呀!蝴蝶!一群白蝴蝶。”他一邊叫著，一邊立刻跳起來，往海岸奔去。

　　往他奔跑的方向看去，果然有七八隻白影在沙灘上追逐，這也使我感到訝異，海邊哪來的蝴蝶呢?既沒有植物，也沒有花，風勢又如此狂亂。但那些白蝴蝶上下翻轉的飛舞，確實是紛常美的，怪不得攝影家跑那麼快，如果能拍到一張白蝴蝶在海浪上飛的照片，就不枉此行了。

　　我看到攝影家站在白蝴蝶邊凝視，並未舉起相機，他撲上去抓住其中的一隻，那些畫面彷彿是默片裡，無聲、慢動作的剪影。

　　接著，攝影家用慢動作走回來了，海邊的白蝴蝶還在他的後面飛。

　　“拍到了沒?”我問他。

　　他頹然地張開右手，是他剛剛抓到的蝴蝶。我們三人同時大笑起來，原來他抓到的不是白蝴蝶，而是一片白色的紙片。紙片原是沙灘上的垃圾，被海風吹舞，遠遠看，就像一群白蝴蝶在海面飛。

　　真相往往是這樣無情的。

　　我對攝影家說：“你如果不跑過去看，到現在我們都還以為是白蝴蝶呢!”

　　確實，在視覺上，垃圾紙片與白蝴蝶是一模一樣，無法分別的，我們的美的感應，與其說來自視覺，還不如說來自想像，當我們看到“白蝴蝶在海上飛”和“垃圾紙在海上飛”，不論畫面或視覺是等同的，差異的是我們的想像。

　　這更使我想到感官的黨受原是非實的，我們許多時候是受著感官的矇騙。

　　其實在生活裡，把紙片看成白蝴蝶也是常有的事呀!

　　結婚前，女朋友都是白蝴蝶，結婚後，發現不過是一張紙片。

　　好朋友原來都是白蝴蝶，在斷交反目時，才看清是紙片。

　　未寫完的詩、沒有結局的戀情、被驚醒的夢、在對山看不清楚的莊園、緣盡情未了的故事，都是在生命大海邊飛舞的白蝴蝶，不一定要快步跑去看清。只要表達了，有結局了，不再流動思慕了，那時便立刻停格，成為紙片。

　　我回到家裡，坐在書房遠望著北海的方向，想想，就在今天的午後，我還坐在北海的海岸吹海風，看到白色的蝴蝶——喔，不!白色的紙片——隨風飛舞，現在，這些好像真實經驗過的，都隨風成為幻影。或者，會在某一個夢裡飛來，或者，在某一個海邊，在某一世，也會有蝴蝶的感覺。

　　唉唉!一隻真的白蝴蝶，現在就在我種的一盆紫茉莉上吸花蜜哩!你信不信?

　　你信!恭喜你，你是有美感的人，在人生的大海邊，你會時常看見白蝴蝶飛進飛出。

　　你不信?也恭喜你，你是重實際的人，在人生的大海邊，你會時常快步疾行，去找到紙片與蝴蝶的真相。