攝影構圖好看的攝影創作作品

　　攝影構圖與其他藝術形式相比，需要一個厚積薄發的過程,只有內在修養成熟、經驗豐富了，才能在偶然的機遇中爆發出必然的反應。下面是小編整理的和攝影構圖創作的攝前思維及創作靈感。

　　攝影構圖創作的攝前思維

　　1.拍攝角度、位置的選擇

　　攝影者應該善於用眼睛觀察大自然,並把這種視覺感受轉移到畫面上,在拍攝之前,選擇合適的角度、位置,在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係,使之符合人們的視覺規律,讓觀賞者取得滿意的視覺效果,還要使作品比現實生活更高、更典型,即尋求一個最佳的畫面形式,以求最好地表現主題思想。

　　2. 特寫的選擇

　　在沒有美的地方發現美。羅丹說過:“美到處都有的。對於我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現。”攝影大師佈列特・韋斯頓的《殘破的蕉葉》就有一定的代表性,韋斯頓不肯放過一張破葉子,他仔細端詳,並取區域性拍成了照片。芭蕉葉飽經風吹雨打,再加上昆蟲的咬嚼,已經是四分五裂、千瘡百孔了,表現出一種慘不忍睹的悲劇美,好似在訴說人世間的苦難和艱辛。

　　在美好的景物中拍出美好的照片,需要有一定的功夫;但在一般認為沒有美的地方挖掘出美,需要犀利的眼睛和更大的功夫,這就是具有攝影眼的發現特寫的巨大作用。

　　3.光影的選擇

　　光與影是攝影的基礎,光影的語言在攝影中表現了各種各樣的資訊:被攝體的輪廓、形態、顏色、質感等等。

　　我們在拍攝照片時,既要善於發揮好的光線,又要學會利用不利於拍攝的光線,但更重要的是運用光影創作出新奇的攝影作品。我們要用攝影眼發現光線的種種奧祕,在平凡的世界中拍攝出新奇的、有創意的攝影作品。香港攝影家簡慶福先生的攝影作品《影的陳列》,使用直射光投射到大鏡子上然後反光照明的辦法,把一對普通的羽毛球與其影子巧妙的表現在了畫面上,拍出了新奇的攝影作品。

　　4.細節的選擇

　　作品只有總體的傾向和常規場景是很難給人留下深刻印象的,發現並運用細節才能真正入木三分的刻畫人物,才能打動讀者的心。“一個好的細節相當於一個成功的形象”***前蘇聯,康-怕烏斯托夫斯基***;“藝術的真正高大的難關,就是對個別事物的掌握”***德國,哥德***。

　　照片《村裡當“官”的》***張建國攝***攝影師就是注意觀察細節,才發現了那隻夾香菸的耳朵,拍攝下了主題人物自以為是的架勢。只有深入生活,具有了一雙發現美並能抓住美的攝影眼,才能準確地按下快門,捕獲最有價值的細節。

　　攝影構圖具有創作靈感

　　1. 感覺、直覺

　　攝影較之其他藝術,更注重直覺感受與直觀形象。因此,如何將自己的感覺準確地進行綜合、傳導、再現,這就成為了按下快門之前就必須首先解決的問題。

　　有的攝影師拍了一幅好照片,他確說不出來為什麼要這樣拍攝,這其實並不奇怪。當攝影師憑直覺,綜合其它因素按下快門時,自己並不是很清楚到底是為什麼,有時可能僅僅是一種智慧之光的照耀,有時可能只是經驗之錘的敲擊,有時也可能僅僅是當時的一種感覺,總之,一按快門,是有很多拍攝之前思維、技巧,創作者的直覺非常重要。

　　2.審美激動

　　藝術品最終需要打動觀眾和讀者,給人以審美享受,這需要作者在創作起步時,就應發現和感知到令自己產生審美激動***創作衝動***的表現物件。自己不感動,怎麼來打動別人呢?法國攝影家卡・佈列鬆說過:“攝影是多麼困難,可它又是多麼容易……假如沒有激情,沒有震動,如果你沒有什麼感覺,就沒有好效果”。

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