關於人像攝影的論文

　　關於人像攝影的幾點看法

　　——作者：卡西莫多

　　現在的人像攝影好像越來越誤入歧途，其現象大致為以下幾個方面：

　　一，

　　選模特如同選美，漂亮的才能做模特;

　　二，

　　選模特如同大胸比賽，胸小的都沒有了做模特資格了;

　　三，

　　拍攝時面板越來越白了，白到比一張白紙還白，全沒有了光影層次感。把攝影最基本的，最該表現的光影層次丟到九霄雲外;

　　四，

　　後期製作越做越蒙，蒙到面板質感喪失殆盡!我這裡還不是指那些不會後期和不懂後期，只能用一鍵美化程式或用磨皮的簡單方法處理圖片來糊弄不懂得欣賞者的攝友，我是專指那些手持幾萬到幾十萬攝影器材的朋友，花那麼高的價格買來對細節和質感有超長表現的裝置及鏡頭，拍出來的是好片子，可是後期處理得卻等同於一個千把元的傻瓜機效果!真不知這樣的朋友是怎麼想的!

　　五，

　　人像攝影不講究用光技巧，甚至於不敢用逆光拍攝，專挑順光的方位拍攝，殊不知這樣的片子拍出來先不說後期處理增加了點兒難度，就是稍有攝影常識的人能夠欣賞都難，不要說真正懂得攝影藝術的人了，看到你拍出這樣的片子只會呲之以鼻***暗中的，表面上可能會給你留點面子***!

　　我對人像攝影的幾點看法和建議：

　　一，

　　人像攝影不是選美。作為攝影師，你要做的是怎麼把被攝者美的瞬間給拍下來，讓被攝者顯得更美。在拍攝時，多注重人物的神態和表情，最大限度的調動被攝者的情緒乃當務之重。不要像***的攝影師一樣要求被攝者笑一笑，那樣笑出來的不傻才怪!要善於與模特溝通和交流，儘量使被攝者在情緒放鬆時去盡情地發揮，這時拍出來的人像才會表情更加自然，更加傳神，不精彩才怪!

　　二，

　　女人的美也是體現在多方面的，不要僅僅盯著大胸的女性。胸大並不是美的唯一。攝影師更該多加關注人物的神態、表情、眼神兒和優美的肢體語言，對於各種光線的巧妙運用來展現被攝者這些美的瞬間;

　　三，

　　拍攝方位切忌平光，也就是順光。要多利用側光、側逆光或逆光來拍攝，這樣拍出來的片子才會有很強的光影層次感和立體感，才會更加生動和感人;

　　四，

　　人像攝影的構圖涉及到很深的學問和很高的技巧，我就不在這裡深談了。但能夠增加美感和提高動感效果，你只要做到以下兩點就可以了：其一是儘量避免主體居中。人物的前方空間多一些，後面空間少一些;腳下的空間少一些，頭上的空間多一些***特殊表現手法另論***這樣的畫面看著才舒適;其二是巧妙利用相機的傾斜達到對角線式的構圖或利用前後景物的參照物來體現畫面的縱深感，這樣會增加畫面的動感效果;

　　五，

　　數碼相機發展到目前其對焦方式已經很方便和精準了，在人像拍攝時，對焦點一定要對在離相機最近的那隻眼睛部位，最傳神的眼睛清晰了，整個畫面才好看。

　　六，

　　嘗試多角度，多方位的拍攝方式，尤其是在大型攝影活動群拍時更是如此，儘量減少雷同，多拍出幾張與眾不同的片子來，這樣才會顯得你的拍攝手法有獨到之處呢!

　　七，

　　現在是數碼**，多數攝友使用的都是數碼相機。可是再好的相機拍出來的片子總會有很多不盡人意之處，都需要進行後期處理的，尤其是人物的面板，不做後期處理總感覺有不盡完美之處。可以這麼說，拍攝完成僅僅是整個人像攝影過程的一半或一少半的工作量，大量的工作還需在後期進行調整、修理等，不做後期工作的圖片只能算是半成品了。

　　PS固然是最好的圖片軟體，根據攝影者的創作意圖幾乎是無所不能，但它也不是所有的工具操作起來都便捷、都易於掌握。有很多工具的繁複操作還是很令人頭痛的，好在現在網上有很多其他很好的易於掌握和容易操作的圖片軟體。這些圖片軟體都有各自的長處和優缺點，攝友們只要多嘗試幾種圖片軟體，會發現其中的許多便捷之處。我在這裡給攝友們一個最忠懇的建議，後期的處理不是越白越好，而是一定要留有儘可能多的光影層次來豐富畫面;面板的處理更不能使用簡單的磨皮方式，變成了橡皮人兒，而一定要保留面板的質感，這才是人像攝影真實美的體現。***就圖片的後期處理願與攝友們進行深入的探討***

　　最後提到最重要的一點，就是：要引導欣賞者到正確方向上來也是攝影者義不容辭的責任。觀眾群中不懂攝影藝術的還是大多數，這就要求我們有必要適時地做些攝影藝術知識的普及工作，多向大眾交代攝影藝術的基本規律和常識，告訴大眾什麼才是真正的好作品，引導大眾懂得欣賞和會欣賞攝影作品。“俗”是我們生活中處處存在的東西，同時也是藝術表現一種不可或缺的形式，但卻不是攝影藝術追求的目標。而“俗氣”則是我們攝影人要摒棄的不良形式，更不該隨波逐流的專搞一些俗氣的作品出來以誤導大眾!

　　人像攝影的技巧與後期處理

　　人像可謂日常生活中接觸最多的拍攝物件，現在人像攝影已不再是單純記錄人的面貌，為了更好的拍攝人物，我們應該掌握一些常用的攝影技巧，並通過後期處理使攝影效果錦上添花，使人像攝影真實的內容和完美的形式達到和諧統一，使畫面中的人物上更為栩栩如生。

　　論文關鍵詞：人像攝影，技巧，後期處理

　　人像攝影是所有攝影型別中最難掌握的一種。攝影家們憑藉著敏銳的藝術觸覺，通過對人物姿態的安排、表情的選擇，對光線、影調的處理來讓人物的性格說話，讓攝者坦露內心世界。被拍攝者的姿態、情緒、狀態、與攝影師的互動狀況、外部光線等等都會影響到最終的拍攝結果。拍攝人像可以移動位置、使用外閃，並且可以更換衣服或者做些姿勢，這裡唯一能限制你的就是你的想像力，想像力就是拍出人像大片的關鍵所在了。學習拍攝人像最佳的辦法之一就是向專業人士們學習，這裡有一些像專業人士一樣思考的技巧能幫助你拍出令人驚豔的人像照片，可以使觀眾從畫面中的人物身上看到了更為生動有力、栩栩如生的形象論文發表，更能體驗到時代的氛圍，感受到豐富多彩的人生。

　　人像攝影的技巧

　　1. 與你的模特建立和諧的溝通

　　這是所有技巧裡最重要的一條，掌握這一條，你就在人像攝影專家路上了。儘量讓她們放鬆點，開心點，如果你做到這一條，好照片將會隨之而來。如果你還在尋找模特，你的女朋友或男朋友將是你拍攝人像照片的最佳起點。

　　2.人攝像影的構圖

　　拍人像，無論特寫、近景、半身全身，除了模特姿態與神態外，最重要的就是要求攝影對構圖的判斷，人像的特寫最好是用中長焦距的鏡頭拍攝。那樣，照相機到被攝者的距離就可以稍遠一些，避免透視變形。拍攝近景人像，要仔細選擇拍攝角度、“光線的投射方向、光線性質的軟硬，並注意觀察被攝者的神態，掌握適當的拍攝瞬間。半身人像因為能夠拍攝到人物的腰部或腰部以下，被攝者姿態的變化就豐富多了，給畫面的構圖帶來很大的方便論文發表，使我們有可能把被攝者拍得更生動一些。拍攝全身人像，在構圖上要特別注意人物和背景的結合，以及被攝者姿態的處理。

　　3.選擇最佳拍攝方向：

　　大家都有這樣的生活經驗：同是一個人，從不同的角度去觀察，得到的視覺印象並不完全一樣，有的角度顯得更美，更有神韻。在拍攝人像的時候也是這樣，我們要力求找準被攝者最美、最動人的角度。拍攝角度的少量變化，都能對被援者形象的表現產生明顯的影響。拍攝方向的選擇，是以被攝者為中心照相機左右位置的變化。拍攝方向大體上分作正面人像、七分麵人像、三分麵人像、側面人像這幾種拍攝。正面人像，適合於那些五官端正、臉型勻稱而漂亮的人。如果臉圍太胖、太寬、太瘦。兩側不均，或者兩眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般說來不宜從正面拍攝。

　　4. 使用長焦端

　　你鏡頭的焦距也是相當重要的因素之一。你需要充分了解鏡頭的特性及如何發揮它的優勢。如果你擁有一臺數碼相機和一支標準變焦***典型的就是在18-55左右的焦距***的裝備的話，那麼你已經擁有拍攝人像的不錯的器材。如果焦距超過100mm或更多，那當然更好。使用變焦的鏡頭的長焦端來拍人像是比較理想的。長焦鏡頭能產生壓縮感，使臉部更平並變得討人喜歡。

　　5. 拍低飽和度照片

　　低飽和度照片通常是藝術化的，充滿創意。一些當今最好的時尚與人像攝影師喜歡拍攝低飽和度照片。所以你不應忽略這種技巧。此類照片主要是關於銳度、質地、光線和構圖方面的事情。此外，低飽和度照片通過後期處理也能給觀者不同的、特殊的心情。

　　6. 學習有關光線的一切知識

　　就拍攝人像而言論文發表，多雲的天空和下午下半段的太陽光是不錯的光線。直射的陽光會使人像非常糟糕，它將在人像上投射刺眼的陰影並使模特斜視或眯著眼;逆光則是令人興奮的，雖然你可能看刺眼的陽光，並且可能需要反光板或外閃將光線打到模特的臉上。

　　什麼是反光板?就是任何能將光反射到你拍攝物件上的物體，能削弱光線投射的陰影不是那麼強烈。你可以買反光板或者用一塊白板、白床單什麼的代替。反光板的作用就是讓你控制好光線。

　　7. 瞭解相機的設定

　　相機設定能幫助你拍攝好人像照片。其中有些設定在你用人像模式拍攝時需要啟動。其中最有用的一些設定是：

　　影象模式：如果你用的是佳能EOS系列相機，可以設定到肖像模式，它可以優化對比度和飽和度;尼康的叫法則不一樣，叫圖片控制設定，所以需要看下說明書。

　　白平衡：將你相機的白平衡設定為陰天模式，這將讓你的模特面板顯得比較暖。

　　ISO：如果你在晴朗天氣拍攝，可以設為ISO100;如果是在多雲天氣的話，設為ISO400，這樣的話，不會因為快門太慢而抖動相機。

　　畫面質量：如果你喜歡JPG格式，確保用的是最高畫質的JPG。但是圖片格式越大，你後期能處理的空間就越大。

　　8. 把握好人物的神情姿態

　　人像攝影講的就是神形兼備，如何在瞬間捕捉到人物最佳亮點，是人像作品成敗的關鍵。在拍攝前應該將構思告訴模特，引導模特進入你預先設計好的拍攝情節裡論文發表，讓模特在這個範圍裡展示她對拍攝內涵的理解。在此抓取順間，拍攝的成功率就會大大提高。你也可以鼓勵模特轉著你的相機轉而獲得更好的結果，讓她們開心點，自然點，自發地擺出一些姿勢，這些拍出來的人像會更充滿生活的氣息。嘗試一些創意。讓你的模特在周圍人群在走動時保持靜默;將你的相機在三角架上進行拍攝最好的時光。

　　9. 人像攝影的糖水片

　　“糖水片”是“新新人類”喜愛的一種攝影風格。比較典型的說法是：“視覺感受良好，心理感受平淡”。人像攝影的糖水風格主體突出，能使人留下很深的印象，比如模特的造型，神態，氣質等等。糖水風格通常背景為風光名勝，山水草木，亭臺樓閣等。光線多是明媚亮麗，或者陰柔嫵媚，細膩溫和。攝影技法上多是以大景深，小光比，視覺傳統，構圖規整，色彩過渡自然。

　　10.研究大師的作品

　　需要研究一些人像大師的作品。觀察他們是如何拍攝的?姿勢、光線、服飾、背景、質地、形狀和色彩等等.人像攝影按環境可分為戶外與室內影棚。

　　對於戶外攝影愛好者來說論文發表，無疑是一種莫大的享受，也是一個廣闊的攝影創作空間，值得大家去了解和掌握一些相關的拍攝技法。

　　外景地的選擇，有兩種方式可以借鑑，一是先將外景地確定下來，最好是有過親臨實地的經歷。如果沒有去過，事先一定要查詢相關的資料，做到心中有數。確定外景地後，可根據外景地的特點構思設計一套拍攝方案。另外一種方式可先決定戶外人像拍攝主題，再根據拍攝的需要去尋找服務於主題的外景地。

　　合理運用好戶外光線，戶外光線在任何情形下都可以拍攝出好照片，問題只是採用光線的手法是不是得當。所謂光角度，包括太陽位置，被攝者位置及相機位置。陽光是戶外攝影的惟一光源，在戶外人像攝影中所起的作用是至關重要的。陽光，不僅起到照明物體塑造形象的作用還可以渲染氣氛，表達人物情感。只有瞭解陽光在十二小時不同時期的光照,色溫變化，才能準確合理地運用於人像攝影之中。除此之外，還要掌握運用好順光的整體性論文發表，側光的立體感，逆光的生動及散射光的柔和等不同特點。當然這一切都應該服從於主題創作的需要。

　　攝影棚是一般人像攝影時最為快速與便捷的場所，既不用浪費時間東奔西跑，也因為攝影棚內的燈光、背景、道具等拍照器材一應俱全，所以可以在不受任何限制與干擾的情形下，既快速又便捷地拍好照片。

　　室內攝影棚的拍攝型別，以公式構圖類的七分身以內特寫照片為最多，風格變化上，則需依靠人像造型多變化或是背景素雅或花俏的改變，來使作品呈現較有變化性的高階色調或低階色調照片，或者是重複曝光等照片。

　　在攝影棚的拍攝技法中，最重要的是打光技法。只要掌握好基本的打光技術，就可以利用其簡易又快速的工作環境拍出美麗的婚紗攝影與藝術照。室內攝影棚最大的優點之一是光源充足，具有復燈打光法的簡便性與完美性，利用復燈式的打光組合，可以拍出比外景攝影更完美的特寫照片。

　　所以說，室內攝影棚最適合拍攝完美的特寫照片，也是每一位專業攝影師最能快速發揮的拍照環境

　　人像攝影后期處理

　　現在用數碼相機的朋友越來越多，除了立拍立顯、不用膠捲等優點以外論文發表，數碼攝影還給了大家很大的自由處理空間。沒有暗室有什麼關係?只要有電腦和合適的軟體，每個人都能對照片進行進一步的處理甚至藝術加工。

　　擁有好的攝影技術，同時兼備一款好相機，可對照片的後期處理操作環節提高很高的效率，並且能更充分的發揮你的想象力與創造力。那麼你若只有一款很廉價的卡片數碼相機怎麼辦?完全沒有關係，通過後期處理，你依然能在有限的空間裡發揮最大的優勢。

　　在人像攝影中，我們會遇到各種各樣不完美的情況。比如拍攝的模特左右眼大小不一，嘴巴不正，面板粗糙，身材過胖或過瘦;構圖主題不突出，不美觀;人物與背景色調不搭配等等現象，我們都可以通過後期處理來解決這樣的缺陷。若是一張前期比較優秀的作品，我們也可以通過後期進行修飾，創作，以達到更高的藝術境界。總之人像攝影后期處理流程與技巧和歸納三點：

　　1.照片的基本潤飾技巧。包括裁切、換背景、細節修正、合成等。

　　2.調整片子的影調和色調。包括各種命令***如色階、曲線***的運用。3.照片的藝術化處理。包括製作繪畫效果、糖水片、lome風格、海報等。