如何成為一名優秀的舞美設計師

　　一個完美的舞臺離不開好的舞美設計，舞臺的表現力與感染力都取決於舞臺的美術設計。那麼，如何成為一個優秀的舞美設計師呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　第一，美術專業基礎***包括素描/色彩/三大構成/設計理論等，這裡需要解釋的是，服化、造型、聲光等都屬於舞美範疇，所以聲學、光學、視覺設計也都包含在美術基礎之列***;

　　第二，對舞臺裝置的認識及熟悉效能和特點***如對各種不同型別的燈的變化及效能：電腦燈系列和常規燈和效果燈和一些鋪助裝置如煙機，泡泡機，雪花機，乾冰噴射器，火焰器，冷煙火的應用***要有了解;

　　第三，對電腦設計軟體的操作的熟悉及掌握舞美設計。***如：三維專業建模造型設計軟體：3DMAX、MAYA、Sketchup製圖和建模軟體：CAD和 CORELDRAW平面修飾軟體：PhotoshopCS平面編輯軟體：WYSIWYG和LightingStudio還有專業渲染軟體：Lightscape，想想還是很累的***總結下，一般3dmax/sketchUP+wysiwyg+CAD即可!!

　　第四，對製作舞美材料及工藝的認識及熟悉;製作工藝的瞭解：如材料的大小木工結構，鐵電焊的工藝及強度，總之是要全面的瞭解，起碼要知道製作相關的過程;這裡需要指出的是，隨著舞臺美術技術的快速發展舞臺機械技術有了長足發展，尤其是以升降舞臺、升降地屏、旋轉燈臂等等，所以還需有一定的力學原理知識。光學原理就不用過多介紹了。

　　第五，強有力的大腦和小腦加電腦創造設計思維靈感和想象力要豐富，可以多注意國內外各城市一些相關的室外建築造型等。

　　第六，良好的心態，本身工作壓力比較大，遇到困難一定要擺正心態!

　　舞美設計師應具備的學養

　　一、文學學養

　　文學是語言藝術，即用語言來塑造形象，反映社會生活，表達作者思考感情的藝術。舞美設計師文學學養的意義在於以下兩點：

　　一是提高藝術思維能力。文學的主要藝術手段是語言，而語言又是人類交流思想的重要工具，也是進行思維的重要工具，還是人類社會最基本的資訊載體，人類藉助語言儲存和傳遞文明成果。學習掌握舞美設計史與設計理論，主要依靠文字印刷品，亦即語言載體。雖然理論著作並不是文學作品，但語言的文學也是必不可少的重要因素。如果沒有一定的文學學養，就無法很好地閱讀這些理論著作，因而也就談不上提高自身的整體學養了。至於撰寫論文、發表藝術經驗與見解，就更離不開語言學養了。作為語言藝術的文學學養，是舞美設計師所必需具備的。

　　二是確保理解劇本與導演闡述的精準度。舞美設計既為劇本服務，又為導演的藝術構思服務。而要確保這兩項服務完美、到位，又必須以對劇本的理解與對導演闡述的理解的精準度為前提，劇本與導演闡述，都是用文學語言寫成的。沒有一定的文學水準，就無法真正理解劇本與導演闡述，因而舞美設計就將陷入茫然無措之中。

　　二、戲劇學養

　　舞美設計雖然為整個舞臺藝術服務，而舞臺藝術又包括戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術等在舞臺上表演的藝術形式，但是其中主要的是戲劇藝術，所以“舞臺藝術”這一術語，有時又專指“戲劇藝術”。

　　因此，舞美設計師的戲劇學養就顯得十分必要了，戲劇學養主要包括以下幾個方面：

　　一是編劇學學養。包括劇本的題材、主題、情境、衝突、情節、結構、人物、語言、風格等各有關內容。

　　二是表演學學養。包括話劇表演的“最高任務和貫穿動作”、“行動藝術的特質”、“心理與形體的有機統一”、“內部體驗與外部體現的有機統一”、“從自我出發生活於角色之中”、“舞臺生活的雙重性”等等;戲曲表演的程式性、虛擬性、誇張性以及“四功***唱、念、做、打***五法***手、眼、手、法、步***，各戲曲劇種的各藝術流派的審美特徵等等，都要弄懂弄通。

　　三是導演學學養。包括導演構思、導演計劃、導演闡述、導演手段、導演風格等等。

　　四是音樂學學養。有許多劇目是戲曲，因此作為一名合格的舞美設計師，又必須具有一定的音樂學學養。包括戲曲劇目的音樂體制***板腔體、聯曲體、綜合體***、劇種的音樂風格、唱腔板式***慢板、原板、二六板、導板、搖板、散板、流水板等***。

　　三、美術學養

　　舞美是舞臺美術的簡稱，因此美術學養就是舞美設計師的“本功”，是一項必不可少的學養。

　　美術又稱“造型藝術”，屬於社會意識形態範疇，也是藝術中的一種。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築、園林、書法、篆刻等等。

　　在舞美設計的藝術實踐中，主要以上述各種美術形式為工具與手段。《論語・衛靈公》說：“工欲善其事，必先利其器”。意思是工匠要想做好活，一定先要使工具精良。同樣，舞美設計師要想設計好舞美作品，也必須首先精通美術中的各種藝術，不止要精通一門，而是要“一專多能”，全面精通，成為複合型藝術人才。

　　而要做到這一點，就必須勇於學習、善於學習，要像海綿一樣，汲取一切有益的藝術營養。要充分認識到，美術的藝術領域十分廣泛，可以說“藝無止境”，必須“活到老，學到老”。例如與佈景密切相關的繪畫，就包羅永珍，其中有西方油畫與中國國畫，國畫又分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫：寫意畫、工筆畫等。除了油畫與國畫外，還有版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。以題材內容分，又分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等。還可以按形式分為壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、漫畫等等。其他的雕塑、建築、園林、書法、篆刻等等，每一種都堪稱是五花八門、千姿百態，豐富多彩，美不勝收。

　　綜上所述，可見舞美設計師的學養是全方位、系列化、深層次、高水準的，要具備上述各種學養，是一項長期的任務，我們一定要鍥而不捨，勇敢攀登，不達目的，絕不罷休，做到林則徐的兩句詩中所說：“海到盡頭天作岸，山登絕頂我為峰。”從而使舞美達到饒宗頤詩句所說的境地：“天上星河呈異彩，人間桃李吐芳菲。”