風景水彩畫素材

　　水彩就是水與色彩的融合，畫面具有豐富多彩、色彩明麗、透明清新、自然流暢、滋潤空靈、酣暢淋漓的藝術效果。 下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫的水韻

　　提到水彩畫人們肯定首先想到的就是乾溼，因為色靠水帶動，水是生命的基始，它無聲無息的自然流淌、澤潤大地、隨遇而安，待色彩固定後，它又悄然離去。作為一個水彩畫家是幸運的，終生與水為伴，作畫的整個過程是水與身心的交融，在這個過程中感性與理性的交織，水分的多與少，在畫面上的充分流動。無論是過程還是結果都是畫家本身主觀情緒的最酣暢的表達。水彩畫干與溼、水與色碰撞的結果，乾溼從多角度考量可產生幹畫法、溼畫法和乾溼混合法。

　　說到濃淡，順理成章的想到水彩作畫的步驟要求，強調的一般是先淡後濃、先淺後深，逐漸畫出深顏色，可想而知水彩畫中濃淡的重要性。第一步畫出最亮部的淡顏色，接下來鋪稍濃的中間色或固有色，再用濃色畫出暗部和陰影處。

　　濃淡與深淺密切相關，對於某一種顏色來說，越濃顏色就越深，水份加得越多就越淺，為什麼要先淺後深，我想有兩個原因，一是便於修改，二是先淺不讓顏色顆粒一下子佈滿整張畫紙，可以相對保證色彩的鮮豔度不至於畫“膩”而不透氣，從而便於深入。對於不同的顏色，我們同樣是先淺後深，即先畫明度高的顏色，再畫明度較低的顏色，最後才畫黑色，當然當你能熟練把握畫面時，也可以反其道而行之。

　　從整幅畫面的效果來看濃淡，有的畫家喜歡厚重的水彩效果，像王肇民先生，畫得遍數較多，深色用得較多，形成了“濃重而華滋”的風格。而王湧先生整體畫面非常淡雅沒有很多重色，畫的遍數也少，而形成了“淡雅而潤澤”的風格。可以說對濃淡的有效把握有利於畫風的形成。

　　總之，畫面的韻律與節奏在“濃破淡、淡破濃”中自然形成，濃淡的變化能看出作者當時的心情和狀態，也可以從中窺探出作者的性情。從而由此能引起觀者跌宕起伏的情感與想像。另外，一般講濃者為主、在前;淡者為賓、在後;濃者為密、淡者為疏;濃者為聚、淡者為散，濃者為實、淡者為虛。水彩畫中的濃淡變化與中國畫中的“墨分五色”有異曲同工之妙。