風景水彩畫臨摹圖片

　　著名的風景水彩畫家有野村重存、增山修等，他們的風景水彩或寫實逼真，或濃烈大氣，或清新秀美。 下面是小編整理的，供大家參考。

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　　水彩畫的特徵

　　1 水分美特徵

　　水彩畫的藝術特徵除了材質、美學內涵外，要以基本媒材、技法的運用為基墊，經過客觀的視覺感受，主觀意象得出審美標準。水彩畫的材質特徵直接決定了這一畫種特殊的視覺審美效果。

　　1.1 如何掌握水彩畫的水分的技巧體會它的美

　　眾所周知學習水彩畫，最難掌握的就是水分的處理。如果水分太多，又會使畫面溼暈的一塌糊塗，而如果水分不足，那麼畫面乾的就了無生趣。所以有不少學習者都讓水分這種作畫技巧嚇跑了，不敢嘗試並且心灰意冷了。另一些學習者則依靠僥倖心理去學習，沒有用正確的方法去解決，以為畫多了，說不定哪張水分運用的好，就成為一張好的作品。害怕學習和僥倖心理都是不可取的，應該細心去研究水分的成敗原因，再去練習。水彩畫必須要有水，水的作用就是稀釋顏料，有銜接，沖洗，溼潤之功能，能讓畫面產生流動之美，就想畫面在運動一樣，通過使用水分這種技巧，顏色會變得輕柔，飄渺，只有分三次疊色才能畫出物體的明暗，水分需要創作者掌握用水量，行筆的快慢，顏色亮暗，只有這樣就會發現水彩畫的妙處所在。

　　1.2 水彩畫中透明性的運用和美感

　　水彩本身就是透明顏料，因此很容易做出透明效果。因為水彩顏料的透明特性，您需要先上淺色後再上重色，這樣更容易保持畫面的透氣性。而水粉顏料本身就是不透明顏料，用它做透明效果有兩個方法，其一就是多加水，用畫水彩的方法畫，其二則是利用對比關係營造透明感。您可以在重色或暗部加重用色，在淺色或亮部是用點高光的方法，通過視覺對比產生透明感。但為了保持畫面的透明感，建議不要在水粉顏料中多用白色和黑色，因為這兩種顏色的粉質是最多的，白色可以用，但儘量不要大面積摻和在調色中，否則會造成粉粉的，不透氣的感覺。如需用重色，可以選擇用較透明的群青和玫瑰紅之類的調和，造成重色效果。透明效果既可以用色體現也可以用筆體現，如在水彩中使用溼畫法，或用鬆動的筆觸，都可以產生透明透氣的感覺來。這種透明感多用於水，冰作畫，為水彩畫填了獨特色彩，透明的調和劑使色粒光波清晰，色粒在水中流動與滲透更使這些光波交相輝映，從而在潔白的紙面上呈現出明淨淡雅之美。由於水彩的“透”使紙的表面呈現出肌理的本質美。這種感覺是創作者運用自己的作畫技巧創作出來的，給觀賞者一種輕靈，漂移之美，如同冰雪初融的溪流般清澈的感覺。

　　2 水彩畫中色彩的美感理解

　　2.1 水彩畫的色彩運用和美感

　　色彩是繪畫表現的重要手段，能直接使物件內心發生視覺傳媒。正如法國畫家塞尚所說：一幅畫首先是，也應該是表現顏色，歷史，心理，它們會仍然藏在裡面因為畫家不是沒頭沒腦的蠢漢，裡面存在一些色彩邏輯，如果把他自己陷落在後者裡面，那他就完了的確，色彩是繪畫無窮盡的源泉，講究色彩構成，應從色彩產生的本源上去觀察、分析、找到其變化的根據和規律性，克服對色彩的盲目感和神祕性，養成用色彩理性的去觀察物件的習慣，讓瞬息萬變的色彩關係相對穩定和明晰。

　　3 結論

　　以上只是簡單的討論了一下，水彩畫的藝術特徵，其實繪畫是溝通創作者和生活的橋樑，水彩畫在世界畫壇一直都佔有著重要的地位，已經成為了繪畫的發展的一個重要的推動力量。特別是針對中國水彩畫創作和教學現狀來看，創作者把自己對藝術感悟和思考融入畫中，通過水彩顏色的交融表現，創作者所要表達的意境和心態，構成了水彩畫的個性特徵。最重要的是要學會通過不同的作畫技巧，來表達出自己的內心所想表達的，要想使自己的作品真正能夠反映出自己的情感，創作出真正有內涵的作品，這才是一副真正有生命力的水彩畫。