繪畫的畢業論文範本

　　當代社會經濟繁榮發展，繪畫藝術的發展呈現出一種多元化的趨勢，人作為繪畫的主體開始探究和分析人類自身的不足和缺陷以及對生存環境的特別關注，並期望發掘醜在當代社會的此在。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　談裝飾性繪畫

　　摘 要：裝飾繪如果按照功能來劃分，應該是具有裝飾功能的繪畫，但廣義上來說，任何種類風格的繪畫都具有裝飾的功能。所以本文所提及的裝飾繪畫，是指採用形式美的規律和裝飾設計手法創作的繪畫形式，是相對於寫實繪畫而言的，具有抽象或變形特性，作品本身由繪畫要素構成因素較多，例如強調點、線、面和色彩構成的繪畫作品。

　　關鍵詞：裝飾繪畫;傳統裝飾;藝術

　　偉大的藝術家米羅曾說：“裝飾藝術有如生活的彩練，如果失去它，人類將失去光彩。”可見，裝飾藝術在人類的藝術史上扮演著何等重要的角色。裝飾繪畫誕生於原始社會，原始居民將野獸的形象畫於岩石上，起初是出於巫術性質的占卜或圖騰崇拜，是一種本能的需要。但那粗獷質樸的風格和簡練的極具裝飾色彩的線條預示著人類的一種潛能。

　　1 不同國家民族的傳統裝飾藝術

　　縱觀世界範圍內的裝飾藝術，每個國家都有其自身傳統的經典裝飾繪畫門類。我們都知道埃及繪畫中那獨特的人物造型和姿態：側面的頭，四肢，正面的身體，還有動物和花卉的形態。埃及手法有一種巨大的優越性，就是使這些圖畫中，沒有一樣東西使人感覺沒有計劃，沒有一樣東西似乎可以挪動位置。就是這種強烈的秩序感使埃及人把形式美髮揮到了極致。

　　希臘與埃及的藝術一樣，同屬於人類童年時期藝術。具有天然的天真，純樸的特點和裝飾的情趣。希臘瓶畫以其勻稱和諧的比例，精巧細緻的工藝，生動地造型，寫實的手法，追求理想化的風格，飽滿的構圖，富於戲劇性的情節，給人以美的撫慰與啟迪，淨化人們的心靈，陶冶人們的情趣。瓶畫屬於裝飾畫的範疇，它同希臘的雕刻，繪畫佔有同樣的地位。後來畢加索、馬蒂、漢斯等著名畫家都被其所影響。畢加索曾說：希臘藝術，不是一種過去的藝術;它比以往任何時候都具有生命力。希臘瓶畫中的線描人物和動物，每一根線都異常深刻地表達了人體與動物的微妙變化，線在這裡所完成的形體表達的準確度達到令人吃驚的地步。

　　中國裝飾繪畫歷史悠久，種類繁多，秦漢時期的畫像石和畫像磚，在世界裝飾繪畫史上具有無與倫比的地位。畫像石和畫像磚是秦漢時期用來裝飾建築及墓室祠堂四壁的裝飾石刻壁畫。其佈局簡潔疏朗，物象鮮明醒目，具有古樸豪放，深沉雄大的風格特點。以山東的武氏石祠為精品。

　　有這樣一種藝術，它既不屬於西方，也不屬於東方;同時，它既是西方的，又是東方的。這就是古波斯畫，亦稱為波斯細密畫。這種藝術從未出過宮廷，是在極少數人中流傳。波斯裝飾畫所包含的巨大藝術魅力，使它從文學的附庸地位中解脫出來，成為獨立的藝術。它的內容來自於波斯詩歌。波斯裝飾畫是一個二度空間的世界。作者以東方的觀察方法創作非立體的世界。高明的波斯藝術家巧妙地運用了多層次，多視點，多側面，多姿勢裝飾語言成功地三度空間的“平面世界”，產生了多姿多彩的異樣效果，鮮明的對比，譜出了強烈的和諧。波斯細密畫的表現手法具有多元性，是西方寫實主義與東方的裝飾手法交織並用的。整個畫面是裝飾的，有些細節又是寫實的;整體是以線造型，區域性又有以面造型的方法。在畫面上，常常以一種形象為主，成為統治畫面的主調，其他形象又是按著有視覺次序的流動線組織起來的，往往出現的是一個既豐富又有規律的境界。為了象徵擁有財富和恐慌心靈的空白。畫面上充滿了形象，很少留下空間，但並沒有出現雜亂無章的現象。這無疑表現出了波斯藝術家控制藝術空間的特殊本領。

　　繪畫進入現代，由塞尚開始引領新的藝術表現手法。之後的馬蒂斯，畢加索和康定斯基均以其自身的魅力創造了各具特色的裝飾語言。馬蒂斯的線與以往的完全不同，從前的線是描寫物件的輪廓，是從屬於物件的，而他的線本身就具有自己的情感和形式。我們都會對他畫中那充滿裝飾感的線條過目不忘，畫中誇張的線條運用創造了美的秩序。義大利藝術家莫迪裡阿尼，骨子裡透出的義大利風格使他的作品優美而不造作，他畫中那誇張的拉長的人物並不使人覺得怪誕，反而比寫實的繪畫更具有表現力量。裝飾性的顏色和形象創造了莫迪裡阿尼獨具特色的藝術表現。說到對現代裝飾繪畫起到作用的藝術家，不能不提到蒙格里安這個名字，他能有效地使用直線的多種“性格”，使直線在他的畫面中具有某種感情，它直接強有力地影響現代藝術與現代裝飾藝術的造型觀和構成觀。

　　2 裝飾繪畫的語言

　　裝飾繪畫的語言包括點線面的構成，構圖，造型，顏色的統一協調等。首先，點線面是繪畫中最基礎的運用元素，是人類再繪畫發展歷程中運用的永恆語言，“點”在幾何圖形中沒有長寬厚的限制，是具有空間位置的視覺單位，它對活躍畫面氣氛，平衡畫面組成是極為不可或缺的。點的各種形式的排列可以產生不同的線和麵。有時，點這個在畫面中最小的視覺符號被放大甚至成為畫面的主角，很多著名的藝術家的作品就是直接以“點”這個元素來完成的。

　　點進行移動的軌跡就構造出了線，線在二維空間裡只有長和寬，沒有厚度，畫家通過對線條的組織來表現描摹物件和畫家的感受。尤其是傳統的中國畫，把線條本身的韻律當做藝術追求的目標，畫家自己的思想與情緒寄託於線條的虛實輾轉，抒發著畫家的感性認識。線移動的軌跡就形成了面，與點和線相比，面的能量表現更佔優勢。面可以分很多種，其中包括虛面和實面，不同的質感給人不同的感受，反映著創作者不同的情感思緒。

　　點線面自身的韻味和裝飾性在裝飾繪畫中充分發揮著自己的特性。在中國近代，將點線面的關係直接運用於畫面，並達到了前人未有的高度的藝術家是吳冠中。他在80年代提出了形式美的觀點，認為內容不應該大於形式，否定了一切以內容為主的藝術主張。

　　開始了對繪畫形式的持續探索，無論他創作的江南水鄉之白牆黑瓦，還是以植物花卉為物件的形式構圖，或者以抽象點線面構成的畫面，形式美都是他唯一的主題。他把中西方繪畫的精髓巧妙地結合在一起，前期的江南水鄉的作品中就開始有點線面貫穿於畫面之間，尤其是後期的作品，進入了幾乎純抽象的裝飾性表現，以油畫語言中純點、線、面融合成整體，獨特的繪畫風格讓他的彩墨畫具有不同凡響的時代氣息。

　　同其他繪畫門類相比較，裝飾繪畫更注重客觀性和科學性，強調形式美，創造性和規律性，它的構成核心是誇張和理想化。裝飾繪畫的構圖有幾個基本特徵，即理想化構圖，規律化構圖和題材的廣泛性。

　　在莫迪裡阿尼的作品中，我們經常看到一個脖子線條長而優美的女性形象，他創作的所有肖像畫都具有這樣的特徵，在他的藝術觀點裡，脖子長動態優美是最理想的狀態，這樣，他就為他的作品構圖找到了理想化的構成形式。以吳冠中的作品為例，傳統的中國畫講究章法和佈局，這是中國畫的一種重要的裝飾手法。吳冠中怎樣把東西方繪畫融合得那樣具有形式感和裝飾感，是一個值得研究的問題。

　　在70年代早期，吳冠中的藝術語言還沒有那樣鮮明，主要使用油畫的材料和技法描繪風景，在以後的日子裡，70年代中期，他開始大量創作水墨畫，他的觀點是“拿東方的韻來吞西方的形與色”。在其重要的水墨畫作品《獅子林》中，畫面流動的點線曲折盤旋，橫來豎去，遊目無所不至，清心潔韻無所不包硃砂、石青 石綠、藤黃像五彩斑斕的寶石一樣，隨墨點鑲嵌在波濤洶湧的銀色韻律中。具象、抽象和幻象，一切都融入混沌的勢象律動中，呈現一派東方繪畫的風骨和神韻。

　　造型是裝飾繪畫中的重要元素。早在東晉時期，顧愷之就提出了以形寫神的思想，繪畫藝術不是對客觀事物簡單的複製和模仿，而是重在表現它的神，只有這樣能表達作者的主觀情感意趣。裝飾繪畫的造型一般是以變形為基礎，所利用的方法不外乎具象與抽象，分解與重組，新增與省略，拉長與縮短，歸納，誇張等。對具象形的研究是變形的前提，具象形是通過對自然形象的觀察瞭解以寫生的方式描繪客觀物象，從而掌握鮮活、生動的創造素材，抽象形則是用各種幾何形及各種符號來表達畫家內心感情的手法，這些幾何形與符號不代表具體的自然形象，而只是表現情感的藝術符號。

　　例如著名的畢加索畫牛，先通過很長時間對牛的觀察，先畫出具象的牛，再一步一步簡化，最終得到一個最簡化的，具有裝飾意味的牛的形象。在裝飾繪畫造型中，抽象的手法早已被廣泛的運用。在抽象手法的漸進過程中，分解是一個必不可少的中間環節，指一個物體被概括、簡化、誇張、變形、挑選、省略，並被有組織地組合成不同構件的只有某些特殊成分的畫面。

　　分解和重組是抽象的一個必然階段，把一個物體分解成多個部分再重新組裝，或者把多個物體的部分分解再重新組裝。歐洲立體主義時期的繪畫就是分解重組的方法作畫，畢加索著名的《下樓梯的裸女》中的元素被分解成多個部分，然後再重組，使觀者在一個角度可以看到物體的多個角度的呈現。因為裝飾繪畫是理想主義的，新增和省略可以使造型揚長避短，趨於完美。

　　而拉長手法的運用能昇華創作者的情感，增強畫面的形式感。當然，拉長的程度要根據畫面效果與創作者的感受而論。與拉長手法相對應的是縮短手法，即為將被表現物的比例縮短，以創造出物象形態的憨態稚拙、短粗敦實。埃爾格列柯所在的時代繪畫作品都是規規矩矩，千篇一律的準確寫實形象，但是在那個時代，他已經知道運用拉長變形的手法，使自己的繪畫作品顯示出超出當代人幾百年的先進性，實在是難能可貴的。

　　裝飾繪畫的色彩也是其基本要素之一。“裝飾色彩可以任意改變自然形態中色彩的固有面貌。在畫面中，裝飾色彩考慮最多的是色彩相互之間的和諧與主觀情感的表達，而不必考慮是否是真實的色彩關係的再現。”也就是說，在裝飾繪畫中，花可以不是紅的，葉可以不是綠的，藝術家可以根據畫面或者情感需要，自行確定事物的顏色。例如凡?高的《床》，整幅畫面塗滿了明黃的色調，如果真有這樣顏色的一個屋子，人住進去恐怕要瘋掉。但是凡?高這樣的處理恰恰表現出他內心對生活強烈的熱愛和身體內極具的難以爆發的熱情。

　　在裝飾性繪畫中，藝術家可以增強或減弱畫面的明度飽和度。裝飾繪畫的顏色可以是平面的，在自然寫實色彩上，色彩的處理大多具有對空間塑造的立體功用，而在裝飾色彩的應用中，此功能被削弱了，而更多色彩呈給我們的是平面性的色彩美感。比如畫一個美麗的少女，如果運用具象的表現手法，畫家要區分出少女身上亮部暗部等複雜的顏色，但如果是裝飾性繪畫，畫家要做的則是擷取少女身上最漂亮，最吸引人，抑或是最能表達作者情感的那一部分顏色，實施平面似的塗抹。裝飾性繪畫的顏色通常具有具象繪畫中顏色所不具備的衝擊力和感染力。

　　3 總結

　　裝飾繪畫是種很奇特的藝術，它能同時具備人類的天真質樸和最深思熟慮的對美的追求和營造。歷代大師都告誡我們：要用兒童的眼睛看世界。兒童的繪畫是藝術發展到現在，我們認識到的，十分有境界的美。就像我們對埃及金字塔的望塵莫及和對原始藝術的無比懷念。或許，在人類誕生之初的裝飾性藝術，就道出了藝術的本質。裝飾繪畫為我們開啟了一扇最明瞭的，眺望美的窗。

　　參考文獻：

　　[1] 王卓敏.裝飾繪畫教學的探索[J].藝術教育，200712.

　　[2] 於會見.裝飾繪畫中的繪畫性[J].裝飾，20049.

　　[3] 劉曉毅.裝飾與繪畫[J].裝飾，200511.

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