二胡演奏訓練技巧

　　二胡學習者若不經過長時間刻苦學習，是很難達到較高的演奏水平和藝術境界的。有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　一：正確的演奏方法

　　正確的演奏方法和刻苦訓練技巧，是完美表達作品內容的重要手段。無論學什麼樂器，首先要有一個正確的方法。

　　正確的演奏方法:左手持琴，選擇一張高度適中的椅子，靠前坐，兩腿平放、自然分開。上身要保持自然挺拔，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。二胡的琴筒應放在左腿靠近小腹的位置。持琴時左臂自然彎曲，肘部不要抬的太高，應與身體側面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓時，自然彎曲成半握拳狀態，將弓跟部位放在食指第三關節，食指自然彎曲，輕扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一關節處，中指和無名指深入弓杆與弓毛之間，用中指第一關節向外頂住弓杆。

　　演奏者發音純淨，音色優美悅耳動聽，主要取決於右手握弓技巧的掌握。弓子運動時，要將各指的正確位置掌握好，並要注意之間的配合，拉外弦時，要根據二胡運弓力量和結構縱橫用力，弓杆自然下垂，稍加一點橫的力量便可演奏輕的聲音。拉里弦時，由於二胡的結構和運弓力量的縱橫需要，則需將弓杆稍鬆起離開琴筒產生縱的下垂自然力，這和拉外弦弓杆自然下垂的道理一樣。

　　二：在放鬆中自如的揉弦

　　放鬆是演奏樂器專業的共性，放鬆不等於鬆懈，控制不等於緊張。在初學者中，一提到用力，往往給人一種錯覺，右手緊握弓子，處於一種僵硬緊張狀態。用力在演奏中和放鬆一樣重要，比如，左手技巧必須在科學的使用手指自身重量的同時，有意識的利用指掌關節和肌肉的爆發力，使手指有力的按在琴絃上，然後放鬆。右手持弓，開始時必須對琴絃施加適當的壓力，使琴絃自動的振動。所以，放鬆與用力始終是相輔相成的，加上實踐中認真的體會，刻苦的練習，才能使我們的演奏自然、協調，獲得理想的藝術效果。

　　二胡是一種賦予抒情性、歌唱性的弓弦樂器，具有優美柔和的音色。音色的表現與變化，離不開揉弦的運用。運用自如的揉弦，既能給聲音以活力，增加音樂的色彩和情緒上的變化，使聲音更富有魅力，又能增強演奏的感染力，更好的揭示音樂所表達的內容、風格和塑造音樂形象。二胡揉弦種類很多，有滾揉、壓揉、滑揉等。滾揉是揉弦中最基本的技法。滾揉是以手掌上下襬動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波地揉弦方法。滾動揉弦由兩個過程組成，一是手掌上提使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音;二是手掌下襬，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。以上這兩個過程迴圈往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉音。

　　三：加強長弓的訓練

　　長弓是右手技術中最基礎、也是不容易掌握好的弓法，演奏長弓打好基礎，學習其它弓法就具備了有利條件。

　　長弓的運弓是以肩關節為總樞紐，用上臂動作帶動小臂、手腕和手指，形成貫穿的聯合動作。動作既要自然協調，還要使弓毛擦弦的力度保持均衡飽滿。保持力度飽滿的關鍵是，上臂必須要穩，而不能在運弓時鬆鬆垮垮，晃晃蕩蕩，上臂晃盪運弓就會洩勁。運弓時上臂要支援住小臂，小臂再支援住手，由於這一系列的支援作用，才能使手腕保持住一種內在的力量，即腕力，從而使弓子逼住琴絃，發音才能響量飽滿。

　　演奏長弓要注意音質優美動聽，好的音質純淨透亮、飽滿堅實，壞的音質暗色渾雜、輕浮虛弱。奏出好的音質就要運弓的速度和力度之間配合適度，使琴絃充分振動起來。否則，若弓速慢而弓毛對弦的壓力過大，發音則暗澀渾雜;若弓速快而壓弦力度過小，發音則輕浮虛弱。總之，壞的音質都說明琴絃沒能充分振動起來。因此，在練習長弓時一定要注意使運弓的速度和力度配合好。

　　四：培養學生的自主發揮能力

　　在學生初步掌握樂曲的演奏技巧之後，要注意培養他們的表現慾望，幫助他們認真地研究音樂作品，瞭解主題內容、思想感情和時代背景，啟發他們在正確理解樂曲內涵基礎上的自我表現，自我處理。避免將樂曲細節固定過死以作程式化處理，並注意將細節處的技巧掌握與樂曲的整體表現有機地結合起來。要讓學生完整地演奏一首樂曲，別因為他們出現一點小小的問題或錯誤，就使演奏中斷。要在他們演奏完後再指出問題所在，只有這樣才不至於打消學生在演奏時的表現慾望，使他們處理樂曲時有一種整體感。

　　在教學過程中，要儘量避免把樂曲中的許多細節都固定的死死的，把一切演奏技法都從純機械地角度去聽，不然，教出來的學生只能是一部機器，他們的演奏沒有生命力，更談不上培養學生自身的演奏風格了。同時，還應該有堅忍不拔的毅力，科學分配時間。毅力是取得成功的根本，時間是走向成功的保證。只有持之以恆，才能較快、較好的掌握二胡的演奏技巧。