淺談廣告與藝術論文

　　廣告與藝術存在著很大差異,而藝術涉足廣告是為廣告服務的,讓廣告與藝術完美結合。下面是小編為大家整理的廣告與藝術論文，供大家參考。

　　廣告與藝術論文範文一：論藝術與廣告

　　摘 要：藝術與廣告一直是個爭論不休的話題。本文從藝術家與廣告人創作的角度闡述廣告創作需要藝術的參與，通過電影植入性廣告的案例說明廣告這一藝術感性與商業理性的結合物在質量與利益面前如何權衡，並引入公益廣告闡述藝術與廣告的關係。

　　關鍵詞：藝術;廣告;商業;電影;公益廣告

　　藝術與廣告，是一個長久以來被人們津津樂道卻又始終沒有定論的話題。有人說廣告是藝術，有人說廣告不是藝術;有人說廣告是上層建築的一部分，有人說廣告只是一種盈利的手段。有人把藝術看的很神聖，認為沒有藝術感的廣告不是好廣告，也有人更重視效益，覺得沒有必要無聊到在廣告中玩弄藝術。但無論是藝術家還是廣告商都已經有意無意的將藝術與廣告聯絡在一起，我們的生活已經離不開藝術也缺不了廣告。那麼我們該如何權衡藝術與廣告的關係呢?

　　由於社會的發展，時代的進步，廣告由老套的格式漸漸多元化，由針對性轉化為意向性，由單純變得複雜，由叫囂、吹捧變為沉穩、現實。藝術同樣由具體轉化為抽象，再由抽象朝著現實方面轉化。它們沿著各自不同的軌跡，逐漸地趨向同一個點，即現實。不同之處在於表達方式，一個婉轉迂迴，一個波濤洶湧。

　　藝術家在創作時，以其自身感受去成就作品，對於那些他不感興趣的事物可以不去理會，待作品完成後再去探討和發現其價值。但廣告創作者卻不是這樣，不管是否當時已有感受，他首先要確定作品的利益點，然後圍繞著這種主題去創作。作品的價值一虛一實，導致這樣一種結果：廣告創作者在創作初期，要做足調研整理工作，再從中找感覺，以期作品推出後能夠創造出最大的價值，而一旦作品出爐，其價值也就定格了，並且會隨著時間的推移而縮水，除非在特定條件下，一些出色地作品被重新審視，但其價值也不會過分超出預期，就如同我們所看到的，某品牌廣告或商業電影不斷地推陳出新，只有通過這樣的途徑，才能不斷獲得報酬;而藝術家在創作作品時是根據自身的感覺去表達和發揮，其創作的空間和自由性極大，而博弈性也極大，在作品出世前，誰也不知道它能否被公眾接受和喜歡，而隨著時間推移，價值逐漸體現，甚至成為無價的寶貝，藝術大師文森特・凡・高就是一個典型例子。

　　我們習慣於從藝術的角度去審視商業廣告作品，如果轉而從價值的角度來看待藝術與廣告，反而看到了這樣一個有趣的現象：那些一直致力於市場調查研究、收集整理資料而後去開發文案的廣告創作者好像一群務實的蜜蜂，而那些注重靈感反對褻瀆靈魂的藝術家們反倒成為了沉浸於有價證券買賣活動的投機者。

　　看得見的和看不見的都是價值，那麼由藝術家來從事廣告創作又有什麼不可以呢?在我看來，廣告是藝術的感性與商業的理性結合的產物，不論從哪方面單一的去看待，都不會也不可能得到那種純粹的結果。藝術創作需要感悟，商業活動需要追逐利益，可是，追逐利益何嘗不需要遵循藝術的規律，藝術家們又何嘗不需要現實的肯定，二者皆是要回歸的。

　　在我們所能接觸到的世界裡，沒有哪一項是不需要美的，即使每個人對美有不同的解讀，各行各業對美有不同的定義。我們烹飪時講究顏色，穿衣時講究花色，住房時講究格調，出門時講究氣場，這種種的講究，無一不在以美的規律執行，甚至在生活中要講究說話的藝術，在工作中要講究做事的藝術，“藝術”、“美”已經成為人們心中的一個既抽象又具體的概念，成為一種行為準則，那麼廣告主這種最多向社會呈現產品的人為什麼不能成為藝術家?而廣告這種最多撲向大眾感官的宣傳手段為什麼不能成為藝術品?或許我們不能接受，這種形式的藝術違背了藝術的高尚與永恆，或許我們也不能接受這種藝術家的泛濫與低俗，但我們不得不考慮我們的時代和國情，並不是會寫字、能畫畫、識古董就稱得上是懂藝術，那麼有多少人真正懂藝術?至少大部分本土企業家和高材生對於現代藝術是一竅不通的。

　　我們經常看到些不入流的、低俗的、根本不適宜廣而告之的宣傳品在眼前晃來晃去，我們又總覺得藝術家是藝術家、商人是商人，試想如果那些由廣告主買單的廣告作品經過藝術家的包裝考量會產生怎樣的效果?可現實卻是藝術家的孤芳自賞和商人的盲目追逐，我們缺乏的是藝術的感性與商業理性的結合，而廣告則是一種非常奇妙的結合形式，它作為文化，作為藝術，作為一種經濟活動，對社會和人的影響，比起其它文學藝術作品具有更深刻的滲透力和強迫性。它從一開始就以爭取更多的受眾為基礎，不僅意識到了自己的社會尺度，而且自身也早已徹底社會化了。

　　然而，藝術家們所擔心和反對的問題確實存在，資本的力量確實容易使人迷惑而導致藝術作品的藝術感缺失。到此不得不提由電影《變形金剛3》中中國贊助方的跨國植入而引發的對於植入性廣告的熱議。電影這種製造話題和體驗的藝術形式一直以一種特殊的魔力抓著很多人的神經。近年來，隨著植入式廣告在好萊塢的成熟，國內也如火如荼地發展起來。《瘋狂的石頭》《杜拉拉昇職記》《唐山大地震》無不在植入式廣告上做足文章。

　　在那個製片方通過尋找贊助商植入廣告以減輕成本壓力的時代，廣告植入還能服從創作大局，如《不見不散》中“十三，路易的，想吐我也不吐”的廣告語植入，成為影片中靈光閃現的亮點，其巧妙程度在今天看來亦可稱為植入式廣告的經典案例。而《杜拉拉昇職記》的問世，影響了國產電影製作的觀念，即做好廣告植入，即使不靠票房影片仍能回本，引發了人們對導演是資本還是藝術的質疑。

　　在植入廣告迅猛增長之初，當廣告對創作出現明顯干擾時，為了對自己的作品負責，導演對植入廣告的態度還較為謹慎。馮小剛就曾在拍攝《非誠勿擾》時，因為植入式廣告的困擾而怒砸玻璃杯。而隨著廣告植入在資本運作上的成功，導演們的藝術底線出現集體失守，徐靜蕾在為《杜拉拉昇職記》做宣傳時，就直接稱廣告植入越多越有面子。過去導演們還會以成本壓力為由為廣告太多而向觀眾致歉，現在導演們開始積極配合，肆無忌憚地在影片中穿插廣告，亦敢冒犧牲影片質量的風險。

　　導演的態度差異直接體現出其地位的變化，他們既是藝術家也是商人，而從他們身上表現出的不平衡又讓我們感受到在藝術創作中和商業推廣中平衡的重要性。廣告不是不可以植入，但廣告植入不可以簡單粗暴，有商業無美學已經給廣告創作帶來危機，造成藝術品位的下降。它也為我們敲響了警鐘，任何形式的商品都必須尊重藝術規律才具有更多商業價值。《阿凡達》、《建國大業》等利用自身影響力與商業資本進行博弈的資源置換方式已經顯示出電影行業對於藝術與商業的思考，而在更多的領域，我們仍需對廣告這種商業與藝術的結合物做更深更廣的研究。在這個充滿創意和商業敏感的時代，廣告製作者只有從自身把握住這種商人的敏感性和藝術家的創造力，才能在資本與藝術的博弈中，既保證藝術質量又能獲得商業利益。

　　相比於商業廣告，公益廣告則拋棄了一些浮華，以一種熠熠生輝的姿態詮釋著藝術的價值。

　　公益廣告所表現的是有利於人類社會文明進步的道德觀念、行為規範和思想意識，是以維護社會公眾利益為目的的非贏利性廣告。它以一種社會關愛為己任的嶄新姿態呈現在社會公眾面前，扮演著社會監督、輿論宣傳、文化傳播的重要角色，並遵循積極、進步、向上、健康的創作原則，將自己的思想與理念以獨特的傳播方式，滲入到人們生活的方方面面。

　　時代的進步、發展、變化必然帶來藝術的發展和廣告形式的變化。作為個體行為的公益廣告，體現了創作個體的藝術素養，也通過個體的藝術實踐對整個社會的精神活動進行著規範和強化。隨著社會的進步，公益廣告的獨特社會效益也愈來愈受到人們的重視，富於創意的公益廣告作品不斷產生，那些新穎別緻、熱情友善、引人深思、給人啟迪而又文采斐然的公益廣告能讓人耳目一新，心悅誠服，在受教育的同時得到了美的享受。

　　廣告是社會經濟發展的產物，是生活的鏡子，是人們政治、經濟、文化、生活中不可缺少的一部分又是人類展現其文化、藝術的創造力的視窗，是美學理想的大眾化信物。它對人外在生活和內在精神的滲入和影響，連同它在社會活動中的結構和作用，已形成了一種綜合性質的文化現象。而廣告的藝術品質，又使廣告本身橫跨在實用與審美的兩極之間，成為實用與審美的結合體，一個完全藝術化又實用化的藝術新形態。

　　參考文獻

　　[1] 瀋海暉，章建春.網路廣告藝術[M].北京郵電大學出版社，20042007.8重印

　　[2] 瀋海暉，章建春.網路廣告藝術[M].北京郵電大學出版社，20042007.8重印

　　[3] 羅子明.廣告主研究[M].機械工業出版社，20091.

　　廣告與藝術論文範文二：廣告設計與藝術運用

　　[摘 要]通過對藝術妁創新達到廣告設計的要求，架起廣告設計與藝術的橋樑。

　　[關鍵詞]藝術　傳統美學　現代　廣告沒計

　　藝術設計首先是大眾的藝術。中國是一個文明佔國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。廣告語言是廣告的核心內容。社會文化影響並制約廣告語言及其表達，廣告語言則蘊含或反映社會文化。語言是民族的語言，廣告存在於一定的社會之中。一個民族的哲學觀念、思維模式、文化心理、道德觀念、生活方式、風俗習慣、社會制度、宗教信仰等等都必然會對廣告語言產生作用。所以，任何一個社會的廣告語言不可避免地反映社會文化的各個方面。

　　事實上，反映社會文化的廣告語言易為人們所理解和接受，可大大促進廣告的功能，認識到這一點，並努力探討出社會文化與廣告語言之間的內在關係，對於理解和賞析廣告語言，對於指導創作、設計既符合廣告表達基本原則，又適合特定民族文化特徵的廣告語言具有十分重要的作用。藝術設計與廣告語言的研究很少，尤其缺乏比較研究。

　　中國是一個文明古國，在幾千年的發展中，形成了其獨特的審美觀念和習慣。而在一百多年來這種中國特有的審美觀念和西方文化的融合中，則出現了現代中國審美觀。一個民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”，“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統中，重視人與物的關係，在對自然物的攝取和創造中，又找到社會意義，使造物的真、美與善統一起來。

　　任何藝術作品都是完整的內容與形式的統一體。藝術作品的內容，主要是指題材、主題等等，但是完整的表述應該是與形式結合在一起而下的定義，那就是說，藝術作品的內容是在媒介中通過形式體現出來的題材和主題。同樣理由，對藝術作品的形式所下的定義也應該是與內容相聯絡的，即藝術作品的形式和媒介是藝術家藉以使其題材和主題轉化為內容的手段和方式。 藝術設計的廣告語是指表達理念和產品核心特徵的、長期使用的宣傳短句。

　　隨著我國媒介產業化的不斷推進，媒體之間的競爭也日趨激烈。這種競爭不但包括媒體產品和銷售網路的競爭，而且包括媒體品牌形象力的競爭。而媒體形象廣告語便是塑造媒體形象的“點睛之筆”。媒體形象廣告語的立足點在於在媒體和受眾之間架起一道可以溝通的橋樑，使受眾對媒體產生認知、理解、記憶，並且引發價值觀的認同和情感的共鳴。所以溝通策略的選擇顯得尤為重要。

　　藝術語言是指任何一門藝術使用的獨特的表現方式和手段，運用的獨特的物質媒介。

　　公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標誌，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。

　　指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。

　　我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自己的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於捨棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。 廣告設計語言，也就是平面設計傳達資訊鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。

　　它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯絡，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。

　　在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。 在平面廣告的設計中，我們要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。

　　正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。 廣告與藝術的存在發展都不斷地受到來自於大眾領域和商品社會的滲透、干擾和強勁衝擊。不僅如此，今天的藝術家還受到來自於源遠流長、精深博大的藝術傳統的沉重壓力。

　　廣告藝術已不可能在真空中、聖殿中孤芳自賞，廣告創造也很難真正地完全地離棄傳統而創新，更不用說為創新而創新的故作姿態了。廣告設計與藝術都無疑隱含著重重的矛盾、問題甚或危機。它是反傳統甚至是反藝術的，其中也不乏一些是譁眾取寵的、媚俗的、偏激而走過頭的、為創新而創新的。但無論如何，廣告設計的藝術是我們時代的投影和文化的隱喻與象徵，它永遠能夠表現著這個世界，不僅因為藝術棲身於它，也不僅因為藝術承擔著世界的需求，更因為藝術是為人而存在的，是與人互為本體的。相關文章：