藝術碩士論文

　　隨著人類對自然界長期的思考與探索,隨著時代的進步和文明的發展,環境藝術設計專業所研究的領域,已經影響到了人們的物質生活和精神生活的方方面面。下面是小編為大家整理的，供大家參考。

　　範文一：情感元素在藝術設計中的融入與呈現

　　摘要：知識時代背景下，藝術文化越來越受到重視，全球文化交流日益頻繁。繪畫藝術與藝術設計在現代藝術領域佔據著重要位置，毫無疑問是現代藝術文化的主要組成部分，尤其是繪畫藝術。我國自古以來就有“琴棋書畫”之說，繪畫藝術一直以來都十分受到歡迎。繪畫藝術之所以能夠如此受到歡迎，和繪畫藝術的藝術特性有著直接關係。繪畫藝術具有強大的藝術表現力，不僅能夠給受眾視覺衝擊，更能夠利用畫面營造氣氛，引發受眾內心的震撼與共鳴。而繪畫藝術表現力的營造離不開對情感元素的運用，繪畫是一種能夠抒發情感的藝術。本文將針對情感元素在繪畫藝術創作及藝術設計中的融入與呈現展開研究和分析。

　　關鍵詞：藝術設計;繪畫藝術;情感元素;融入與呈現

　　繪畫藝術是一種傳統的藝術形式，發展至今已有幾千年歷史。新時代背景下，隨著時代的變遷，人們思想和審美都發生極大轉變，繪畫藝術風格與形式越來越多，呈現多元化發展趨勢，但對情感元素的呈現始終未變，不論古代繪畫作品，還是現代繪畫作品都運用了大量情感元素，畫家們在作品中投入情感，通過對色彩、線條的運用表現情感，通過各種表現方式將情感元素展現給受眾。不同性格的藝術家有著不同藝術風格，對情感元素運用的方式也會不同，所以才會有“畫如其人”的俗語。另外，現代藝術設計也重視對情感元素的運用與呈現。情感元素在繪畫藝術創作及藝術設計中的融入與呈現值得研究

　　一、繪畫藝術創作與藝術設計

　　一繪畫藝術創作

　　繪畫藝術創作是忠實於客觀物象，對客觀物象採用高度概括與提煉具象圖形設計的一種表現形式1。繪畫藝術作品具有鮮明形象特徵，是對現實物件的濃縮與精煉、概括與簡化。繪畫藝術創作通常以圖形化的方式組織處理描繪物件，以抓住物件精神氣質，強化形象形態特徵，對其進行表現，是一種單純、鮮明的藝術表現方式2。繪畫藝術創作的圖形表現方式較為自由，充滿個性，通常立足於生活，關注生活，關注時代，但同時也注重思想的解決，想象的發揮3。繪畫藝術作品是最打動人心的藝術創作形式，但能夠打動人心的作品，往往是那些最平凡，與生活最貼近的事物。對生活感悟越深的藝術家，創作的作品越能感動受眾。繪畫藝術創作不僅屬於藝術行為，更屬於精神文明範疇，在表現藝術的同時，還能夠傳達人的情感，洗滌人的靈魂。情感與藝術的和諧統一是繪畫藝術創作的關鍵，是藝術作品必須具備的價值。一副優秀的繪畫藝術作品，代表藝術，代表時代，代表作者，同時還代表著情感4。翻看名師大家的作品，無不感受到作品藝術魅力中蘊含的情感。繪畫藝術創作要詮釋生活，表現內心真實感受，發揮想象，才能獲得成功。例如，羅中立的《父親》，刻畫了一個農民形象，緊貼時代與生活，反映出了一個時代，反映出了當時中國基本國情和一個普通勞苦大眾，他用繪畫創作語言記錄了這一時代發生的事，將自身情感融入畫面，用情感元素表現自己對社會的觀察，對生活的感悟。“以人為本”是繪畫藝術創作的永恆主題，從古今中外繪畫歷史來看，都在貫徹人本藝術思想理論。

　　二藝術設計

　　藝術設計目前仍屬於邊緣學科，起步較晚，但發展勢頭良好，有別於傳統藝術門類，是一門綜合性非常強的藝術學科，涉及內容和範圍非常廣泛，其審美標準也會隨著影響因素變化而產生變化，其中較為重要得的影響因素是文化與社會環境5。藝術設計源於生活，用於生活，就是將藝術的形式美感用於日常生活相關事物的設計中，使之在具有實用功能的同時還具有審美功能。簡言之藝術設計是一種為人服務的設計行為，是物質文化與精神文明的完美結合。藝術設計通過對藝術設計理論思維、造型藝術、設計原理的運用進行設計，來滿足人們物質上、精神上的需求。設計中十分注重設計的生活性和實際性。藝術設計的最大特點是服務性，它不同於傳統藝術那般可以異想天開，藝術設計中的設計關鍵在於為人類提供服務，滿足人們需求，追求設計的科學性和合理性，與嚴格意義上的藝術品有著本質區別。傳統藝術品完全可以憑藉靈感，憑空創作，而藝術設計則需要嚴謹的科學精神，設計師要對各種資料和資訊進行考慮，調查自身設計觀點與科學觀點間的關係，追求藝術與生活需求的妥協，所以藝術設計作品沒有絕對的藝術理想，往往是用體驗和感受去征服受眾6。新時代背景下，人們對藝術設計作品的實用性和藝術性追求越來越高，對藝術設計作品帶來的情感體驗越來越重視，所以越來越多的藝術設計作品開始重視設計中情感元素的融入與呈現。

　　二、情感元素在繪畫藝術創作及藝術設計中的融入與呈現

　　情感屬於心理學範疇，是人態度的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上的一種比較複雜且穩定的生理體驗，主要包括：道德情感和價值感兩大方面。具體表現為：美感、喜歡、幸福、仇恨、愛情等等。梁啟超曾在文章中提到“天下最神聖的莫過於情感”，情感是人心理變化的主要誘因，對人類行為起著決定性作用。“感人心者，莫先乎情”，情感決定行為，影響著人的審美和個體感受，現代藝術中幾乎都融入了大量情感元素，通過對色彩、材質、點、線、面等元素的組合，構建情感元素，從而對人的視覺、觸覺、聽覺產生影響，使其產生聯想，引發情感共鳴，達到人與物心理溝通的目的，進行藝術表達，讓作品帶出情感，拉近人與藝術間的關係。藝術作品中情感運用非常重要，情感元素是增強藝術作品感染力的重要手段，能以非同一般的情感力量，誘發受眾情感，使其沉著於藝術作品帶來的歡快愉悅之中，對作品產生認同感。沒有情感元素的繪畫藝術作品或藝術設計作品就沒有情感的注入，所以難以激起他人的思想感情，這樣的藝術沒有靈魂，只是僵死的概念。不論是繪畫藝術作品，還是藝術設計都要“以形感人、以情動人”，融入情感元素，給予受眾視覺刺激，才能獲得成功，得到良好的藝術效果，使受眾產生興趣。因此，設計師要加強對情感元素的運用，注重情感元素的呈現，將自身感情融入作品。很多享譽盛名藝術作品的成功，不僅在於藝術手法的精妙，更因為它融入了大量情感設計手法，十分注重情感表現，所以才深入人心，因此才能夠在藝術上和商業上都取得好的成績。例如，著名畫家列奧納多•達•芬奇所繪的麗莎•喬宮多的肖像畫《蒙娜麗莎》，被人們稱為“蒙娜麗莎的微笑”。該作品的成功就在於畫中人物的微笑，這一微笑賦予了人物“人情味”，使整幅作品有了生命和靈魂。畫中人物姿態優雅，笑容微妙，力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，這使得蒙娜麗莎的微笑具有一種神祕莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被美術家們稱為“神祕的微笑”。畫中的微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在光線變化下，所產生的藝術效果有明顯差異。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟體”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興83%，厭惡9%，恐懼6%，憤怒2%。毫無疑問情感元素已成為繪畫藝術與現代藝術設計中的一種特殊表現手段，藝術家們通過對情感元素的運用，滿足受眾情感需求，使受眾心理得到滿足感和認同感。這些情感元素能夠勾起受眾聯想和回憶，不同情感元素的運用產生的藝術效果不同。例如，在藝術設計中一些柔軟材質的運用，能夠給人一種親切感，所以這種設計情感定位傾向女性和小孩。此外，藝術設計和繪畫藝術創作中色彩情感也是非常重要的情感元素，色彩給予受眾的視覺衝擊和情感感受最明顯，不同色彩給人帶來的情感體驗不同。例如，黑色代表著憤怒、害怕、復仇等;白色代表著安靜、祥和、平靜，能夠使人聯想到天空、白雲;紅色則讓人覺得熱血、溫暖、火熱，所以色彩是現代藝術中喚起受眾情感的主要情感元素。一些色彩獨特的作品往往會使人眼前一亮，使主題更鮮明，有效吸引受眾，刺激受眾感官。例如，hellokitty色彩設計中多以粉色為主，而粉色在人們情感中是“可愛”和“萌”的代表，這種設計思路使情感與色彩完美融合，將情感元素呈現給了人們。因此，當人們看到藝術作品色彩時，內心情感和幻想便會被喚起。新時代背景下，隨著人們物質生活水平的不斷提高，人們對精神生活質量要求越來越高，現代人越來越重視精神享受和情感需求，所以人們更加看重藝術作品的情感價值。然而，目前很多繪畫作品和藝術設計作品往往缺乏對情感元素的運用與呈現，藝術風格千篇一律，相互複製、相互抄襲，很多作品已喪失藝術特色，無法反應作品情感內涵，受眾也無法感受到作品所傳達出的情感。想要提高繪畫作品及藝術設計作品藝術價值和觀賞價值，就必須提升作品情感價值。通過正文的分析不難看出，情感元素在現代藝術領域中的重要性。繪畫藝術創作與藝術設計有著很多共性，想要創作出優質的藝術作品，離不開對情感元素的運用。缺乏情感元素的藝術，往往是空洞無神，難以獲得受眾認同，藝術價值受到侷限。繪畫藝術創作與藝術設計想要獲得成功應積極融入情感元素。

　　註釋：

　　1.王麗君.花山岩畫藝術在現代繪畫藝術中的視覺表達研究[D].廣西師範大學，201211：119-124.

　　2.王婭楠.抽象元素在現當代中國畫藝術語言中的演變與發展[D].山東理工大學，201414：132-136.

　　3.王豔，王國.中國傳統繪畫元素在現代平面廣告設計中的應用研究[D].西北師範大學，20147：119-126.

　　4.李晶.物性與神思的遇合—綜合繪畫材料的拓展與藝術呈現[D].東北師範大學，201312：103-104.

　　5.蔡佐嘉，王希林.“虛實相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用研究[D].湖南師範大學，201206：112-115.

　　6.楊晶，韓慶祥.現代繪畫的“錯覺”形式對現代設計的影響研究[D].齊齊哈爾大學，201204：128-131.

　　範文二：商品包裝藝術設計中的我國傳統文化運用

　　【摘要】我國作為四大文明古國之一，有著5000年的悠久歷史。在歷史的長河中，歷經諸多朝代的更替，我國的文化在不斷的沉澱和融合中得到傳承和發展。在如今市場競爭日益激烈的年代，包裝設計對社會的影響在不斷的增加，為了開拓包裝藝術設計的新局面，從而提高自身的競爭力和獨特性，把我國傳統文化運用到包裝藝術設計中將會是一條必經之路。

　　【關鍵詞】傳統文化 包裝設計 藝術

　　隨著社會生產力的提高及科技的進步，人民的生活水平越來越高，物質也越來越豐富，許多商品日益趨向同質化，導致了許多商品因缺乏競爭力和獨特性漸漸被人們所淘汰。時下，人們對包裝不僅要求具有保護商品的作用，更看中包裝的藝術氣息。把中國傳統文化的悠久歷史運用到包裝設計中，使得包裝在設計上擁有濃厚的歷史文化氣息和人文氣息。

　　1現代社會中包裝設計

　　隨著社會經濟的高速發展，人們的理念也出現了變化，例如審美觀、消費觀、價值觀等要求越來越高，許多常規性的設計理念及陳舊的設計意識都在逐漸被淘汰。在現如今的時代，包裝更應該注重材質的開發以及創新。材質品種的多樣化，為包裝設計師提供了豐富的物質基礎，隨著包裝技術和藝術的快速發展，許多問題開始暴露出來。第一，為了提高包裝的效率，許多企業商品的包裝注重的是速度，因此在包裝上常常以次充好。包裝的三大要素分別是造型、色彩、材質。隨著包裝方法及材料的不同而產生了不同的效果，現如今許多的商家輕視包裝方法與包裝材料，導致了商品包裝粗糙[1]。第二，合格的包裝設計應該擁有新穎的創意，獨具一格的視覺衝擊力。因此，有很多設計師把獨特的民族文化元素融進了設計中，創作出許多十分成功的設計作品。但是過多的精髓進行融合，將會對設計起到反作用，設計之中要有主次之分，不能過度設計，不能過度包裝。

　　2中國傳統文化的特點及在包裝中的功能

　　1中國傳統文化的特點。中國作為四大文明古國之一，有著五千年的悠久歷史與文化，經過歷史的沉澱，逐漸形成了中國傳統文化的特點：源遠流長、博大精深，其中漢字及許多史書典籍都是文化源遠流長的體現。特色的文字，不斷被記載的歷史都是獨一無二的傳承，中國文化之所以源遠流長，是因為中國文化的包容性。同時，中國傳統文化的博大精深體現在其獨特性、區域性、民族性[2]。

　　2中國傳統文化在包裝中的功能。中國傳統文化在包裝中的功能主要分為兩大方面：第一，隨著社會經濟和科技的高速發展，多元化文化逐漸成為主流，面對市場競爭壓力的日益增加。現代商品包裝早已脫離了保護商品的單一功能，包裝設計不僅要滿足消費者的物質需求，隨著時代的變化，更應該滿足消費者的精神需求。第二，審美功能，“天人合一”是中國傳統文化中重要的哲學思想，注重整體與直觀的美感和體驗，這是中國傳統文化意識的體現，也是廣大人們群眾的審美觀念。

　　3中國傳統文化在包裝設計中的運用

　　1中國傳統圖案在包裝設計中的運用。傳統的裝飾圖案藝術在我國有著悠久的歷史，是幾千年來我國人民對於藝術的理解和實踐積累而成的。這些裝飾有著其獨特的圖案，傳統的裝飾圖案經久不衰，不僅因為其獨特的圖案，還因為其蘊含的吉祥意義。把這些傳統的裝飾圖案運用在包裝設計中，利用其蘊含的意義特徵來傳達商品的資訊[3]。

　　2書法在包裝設計中的運用。文字是包裝設計過程中極其重要的一個元素，文字可以是整個設計的一部分或者是全部，因為文字原本就可以成為一幅成功的設計作品。具有強烈形象性與表意性的漢字，是世界上其他文字所無法比擬的，因為漢字成就了獨特的書法藝術，在包裝設計中加入書法，加入經過精心設計的漢字，不僅能讓商品更具有欣賞價值，同時還刻上了深深的中國風。

　　3包裝設計中的傳統色彩。人們對於色彩的喜惡會因為國家、時代、年齡、性別等一系列的因素而不斷變化，在包裝設計過程中，色彩能體現區域特色。我國的色彩特色與西方國家的色彩特色就有著較為明顯的差異，從固有色到條件色再到科學的色彩分解都有著較為明顯的差異。西方的色彩意義中，紅色代表著危險、血腥、暴力，而在中國傳統文化中紅色是基本崇尚色，代表著吉祥、喜慶。

　　結語

　　隨著人們的生活節奏越來越快，包裝設計不僅要傳達更多的東西，但重要的是能夠吸引消費者，使消費者快速識別商品。包裝設計需要涉及到色彩、圖形、文字等元素。具有中國傳統文化風格的包裝，不僅能使商品具有獨特韻味和藝術氣息，也能更好地使中國消費者接受商品，識別商品，從而促進商品的經濟效益和競爭力。

　　參考文獻

　　[1]謝石鎖.淺論中國傳統文化元素運用於現代產品包裝設計[J].華章,201217:108.

　　[2]李麗莎.中國傳統文化元素在包裝設計中的運用[J].甘肅科技,2009,2513:85-86.

　　[3]楊柳.論中國傳統元素在包裝設計中的運用[J].學術探索,20131:136-139.