中國畫山水畫橫幅大圖

　　真正意義上的山水畫,是萌芽於晉代的。由晉而入劉宋,繼而入隋,而至於初唐,盛唐,山水畫皆代有發展。下面是由小編收集整理的，希望能幫到你。

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　　後，下面就來了解一下關於山水畫的知識吧!

　　五代宋初北派山水畫之精神

　　中國繪畫源遠流長。早在新石器時代的彩陶紋樣中就已經現其濫觴。在其後漫長的發展過程中,逐步形成了人物、山水、花鳥的分科。在早期的美術作品中,很早就有了山水的元素了。如在漢代的畫像石畫像磚中就已經出現了山水的形象。但這些山水的形象也主要在於圖說勞動場面,而不在於審美,因此,它們不是真正意義上的山水畫。

　　真正意義上的山水畫,是萌芽於晉代的。由晉而入劉宋,繼而入隋,而至於初唐,盛唐,山水畫皆代有發展。只是其表現手段多為用線勾勒其輪廓,而敷以色彩,是為青綠山水。中唐時,水墨山水興起,傳至唐末五代而至宋初,大家迭出,其中尤以北方畫派的畫家影響巨大。 這些大師們外師造化,中得心源,用手中的畫筆創造出了無數永恆經典。面對著這些精美絕倫的畫作,我們很多人可能都不知道所謂的時代背景,筆墨技法,然而千百年後的今天,我們依然會被這些作品深深吸引,很容易就沉浸其中,不能自已。

　　看著那千百年前先人們生活的場景,彷彿自己也聽到了潺潺的流水,看到了歡悅的牧童。那數百年前的煙江疊嶂,一片江南,仍然在不停的打動著我們的心。這說明,這些作品當中肯定包含了一些超越了時代的東西,這些可視的圖畫作為一種文化具體表現的背後,隱隱的通過畫面傳達出了一種文化精神。

　　在中國的主流文化——包括儒家和道家文化中,天人合一是一個永恆的追求。儒家重人道,強調個人要在向社會、道德本體、永恆天道的融入中去追詢個體存在的意義,道家則重天道,強調個體要在向自然本體的融入中獲得意義。這一切,都貫穿於整個的民族文化中,繪畫當然也不例外,作為一種可視的圖式,它已經不僅僅是一種生活的記錄,透過一幅幅精美絕倫的作品,我們體會到的是先賢們對人生價值的思考與對將個人融入悠悠天道中以獲得永恆的價值追求。在我們的民族文化中,並沒有外在超越的價值觀念,即使是外來的佛教,其外在超越的本體最終也被改造為華嚴宗和理學的本根本體和禪宗與心學的內在本體。可以說,我們選擇的是一條內在超越的道路,很多時候,作為個體而獨立於天地之間,當你開始直視人生的時候,便會感到一種空虛和莫名的惶恐,在這個時候,總是想找到一個能夠給自己以庇護和溫暖的“家”。

　　所以,那日暮人歸的場景便不斷的出現在詩詞歌賦中。而在五代宋初的山水畫中,那行色匆匆的商旅,煙江迷濛裡的歸棹,則正是這一家園情懷的呈現,在這裡,藝術家們用自己的智慧和技巧創造了一個夢裡的家園,讓那些“前不見古人,後不見來者”的孤寂的靈魂能夠有一絲的慰籍與希望。可以說,五代宋初的山水畫作為繪畫史上的經典,他是以傳統文化精神為底蘊的,是傳統文化精神的外化形式。 本文試圖從那一時期的繪畫作品入手,在作品與畫家的藝術主張等繪畫本身的規律中尋找隱藏於其中的藝術精神,通過對建構在傳統文化基礎上的藝術精神的理解來反觀繪畫,在繪畫與文化的張力中感受繪畫,從而能夠更深刻的理解當時的山水畫藝術,為當代山水畫藝術的發展提供一些有意義的參考,為山水畫的學習與研究提供一些有價值的思路與方法。