首飾文化論文

　　首飾是裝飾人體的一種物品，也是一種隨身佩帶的藝術品，在珠寶行業中，首飾本身又是極具文化內涵的東西。下文是小編為大家整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　論首飾“中國風”的文化解讀

　　摘 要：近年來，市場上的中國風首飾已經成為主要流行趨勢之一，國際頂級首飾設計師的作品得到很多人的青睞和效仿。然而中國風並不是把中國元素硬貼在產品的外觀上，它應該是設計師在瞭解傳統文化的基礎上自然流露、表達的設計作品。中國風首飾的設計應該繼承和發揚中華民族傳統文化，應該符合中國人的審美情趣。

　　關鍵字：首飾 文化 “中國風”

　　在中國，首飾發展已有至少五千年的歷史，具有很深的文化底蘊和十分鮮明的民族特色，也是中國人的情感寄託和美好心願的表達。隨著中國首飾消費能力的不斷擴大，世界越來越多的珠寶商把目光投向中國市場，投入大量精力開發具有中國特色的首飾以迎合中國消費者的審美。近十年，國際市場上颳起一陣陣中國風。這種自出國外設計師之手的所謂的“中國風”的設計，是真的符合中國人的審美需求，還是中國人被所謂的國際潮流影響，什麼樣的設計才是真正的“中國風”成為首飾設計界的聚點問題。

　　一、“中國風”概述

　　1. 概念與內涵。

　　中國風，即中國風格，在文化藝術各個領域中，繼承中國和東方傳統文化，以中國元素為主要表現形式，有著自身獨特魅力和性格的藝術形式，也可以理解為中國或中華文化的風格或風尚。簡而言之，中國風格是建立在中國或東方傳統文化的基礎上，以中國元素為表現手段的一種藝術形式或生活方式。

　　2. 與西方文化的對比。

　　文化是隨著人類在漫長的生產生活的歷史過程中逐步形成和發展起來的，所以文化和歷史有著很緊密的聯絡，當今世界之文化受到歷史的影響最為深刻。從中西方歷史可知，中國文化和西方文化有著極大的差異性。中國擁有五千年文明史，其中絕大多數時間處在封建社會，中國的封建社會高度發達，形成了漢唐宋等在世界歷史上處於巔峰地位的王朝，中國的主體民族和主體文化幾乎完全形成於這一時期，因此中國文化具有濃重的封建文化色彩。而西方文化則不同，西方各國在經歷了長達千年的中世紀黑暗愚昧時期後，以文藝復興為代表的近代科學和啟蒙思想使西方國家形成固定的民族和國家意識，迅速強大起來，因此，西方文化受近代科學文化影響最深。

　　3. “中國風”的源起。

　　義大利藝術評論家CesareBrandi曾經這樣寫道：中國不是月亮，可是總是遠在天邊，清朗的夜裡可以看得清楚。自從遠遊中國的馬可・波羅著書傳播他奇妙經歷的那個時代開始，中國，便以其獨特、神祕的東方色彩讓歐洲人渴望，西方世界裡的“中國風”開始出現。18世紀後期，歐洲藝人們開始模仿“中國玩意兒”設計了許多富有中國趣味的工藝美術作品，不僅有陶瓷、傢俱等，甚至在一些英國花園裡出現了中國式的涼亭。而19世紀的大文豪雨果，則在他的家裡佈置了一個“中國廳”。到了20世紀，西方藝術家們更進一步探究以中國為中心的東方美學思想。

　　4. 卡地亞的中國風格。

　　2003年，卡地亞全新演繹中國美學與傳統的“龍之吻”珠寶系列問世，再度在時尚界掀起一股中國風。卡地亞“龍之吻”系列首飾包含大量中國元素，讓中國人聯想到古院落裡的窗櫺、隔扇、碧紗櫥，稚子胸前的長命鎖，書法中的“壽”字等。這些元素富有中國氣息，體現中國審美中的含蓄、中庸、連綿，同時規矩的圖案仍然表達了美好的願望，猶如晚輩從長輩那裡得到的淳淳關懷，雖然沒有龍的形象卻表達了龍的傳人的親子之吻。同時，“龍之吻”也表現出明顯的西方設計特色，簡潔、生動、有趣。

　　卡地亞設計作品雖然用了中國元素，但設計裡的“中國情結”系列作品的出現讓中國珠寶企業眼前一亮，其的理念仍然是西式的，只不過是披上了中國化的外衣，這樣的作品固然很優秀，但沒有真正地追尋到本土設計的精髓，它的靈魂還是西式的，“中國風”的首飾應具備自己的性格特徵。

　　二、“中國風”首飾應具備的性格特徵

　　“中國風”的首飾設計作品是中國傳統文化和現代時尚元素相結合的產物，表達了人們對美好生活嚮往和追求的強烈願望，應該把深厚的文化底蘊運用到現代首飾設計中，設計作品應該是中華民族獨有的或首先創造的，在世界上有一定影響力。“中國風”的作品無論採用的是什麼形象或符號，只要看到了聽到了，就應該讓受眾立刻聯想到中國，聯想到中華民族。而且中國元素的受眾也要區分為中國人和外國人，或者不同階層不同文化程度的人，要根據設計面對的物件不同而改變。例如北京奧運會的吉祥物福娃，符合中國在外國人心目中的印象，能讓他們一眼就感覺到這是純中國的東西，而且也更符合中國絕大多數民眾的審美觀。

　　1. 符合中國傳統審美觀念。

　　形式要為了表達情感而存在，不能拋開情感關懷和人文內涵單獨來追求時尚漂亮。“中國風”的首飾設計首先要符合中國人的傳統審美觀念――內斂、含蓄、中庸、和諧。“中國風”的首飾風格傾向於曲線感和平面化，很少有立體感強烈和直線條的首飾，這非常符合中國人中庸之道的審美。中國的傳統美學中往往喜歡以“大團圓”作為結局，講究萬物的和諧之美，經常以富貴祥和的圖案作為首飾設計的主題。另外還講究對稱，認為成雙成對可以表達一種美好願望。

　　2. 具有鮮明的中國特色。

　　“中國風”應具備明顯的中國特色，能夠喚起受眾的中國文化記憶的象徵符號和色彩。例如漢字，傳統節日，故宮，長城，絲綢，唐裝，國畫，旗袍，京劇，臉譜，印章，熊貓，龍，鳳，如來佛，觀音菩薩，關公，財神，等等。從色彩上來看，紅、綠、藍是中國人所喜愛的顏色，中國的紅是珊瑚紅，綠是綠松石的綠，藍是青金石的藍，這些顏色是國畫中常用的顏色，也是中華文化中比較珍貴的顏色。近年來中國紅可以說成為了中國的代表性顏色。它是漢代御林軍的軍服色，也是中國式婚禮上喜慶的代表性顏色。包括紫禁城的城牆，過年過節的歡悅色彩，都是這種中國紅。每一個民族在心理上對色彩的好惡都是有著悠久的歷史文化原因的，對某種色彩的喜好或厭惡往往源自本民族的神話故事，人文傳統或者宗教信仰，所以對顏色的取捨也具備一個民族的性格特徵。

　　3. 獨特的材質嗜好。

　　中國首飾材質主要以綠色類的玉器為主，金銀或者珍珠為輔。中國人認為金銀有價玉無價，發自內心的喜歡玉器，主要是本身所擁有的“溫婉如玉”的君子風度，對玉的欣賞是將外表的溫潤和本身中庸平和的道德審美相結合，所以說中國人追求的材質美，是外表帶給消費者的聯想和本身所具備的豐富內涵。 　　“中國風”的作品既要具備豐富的人文精神內涵和濃郁的民族特色，又要融入現代時尚的氣息，從工藝上還要擺脫粗糙的機械化大生產。只有這樣，首飾設計作品才有持久的生命力。好的作品既是民族的又是世界的，是高水平的藝術精品。潛力巨大的珠寶市場，給當代設計者的是機遇也是挑戰。

　　三、遙望“中國風”首飾

　　“中國風”凝聚著深厚的中華民族傳統文化，符合中國人的審美訴求。真正的“中國風”是一個很艱鉅的課題，不是一兩個人，一兩年的研究就可以得出結果的。但是中國人終究必須面對中國元素的建立，或者說中國的設計應該是什麼樣的這一命題。這個建立過程我們現在已經在嘗試，雖然與美國、法國等發展國家相比還存在一定的距離。但是社會各界已經意識到“中國風”的重要性。

　　許多本土珠寶公司都開始逐漸提高設計水平，把“中國風”首飾做成了特色，做成了招牌。這樣的作品正在漸漸變多，水平也在不斷提升。這說明越來越多的設計師已經不滿足於僅僅在作品中加入中國調味品，開始努力探索中國風格的真諦。有些藝術院校相繼設立“現代手工藝”專業，成立“首飾工作室”。如“清華大學美術學院”與“廣東潮巨集基實業股份有限公司”共同建立了“清華大學美術學院潮巨集基首飾實驗室”，中國傳統吉祥紋樣也成為其研究的重點之一。同時，國內外頻繁的首飾大賽也讓更多的珠寶首飾公司及首飾設計師意識到中國傳統吉祥紋樣對現代首飾設計將帶來的潛在前景，開始致力於對中國傳統文化的研究、挖掘，並已經展露出了蓬勃的生機。一些具有時代氣息的中國原創風格首飾開始在世界首飾設計界嶄露頭角。通過社會各界的努力已經能看到“中國風”首飾設計美好的前景。

　　四、結論

　　“中國風”首飾的設計應該繼承和發揚中華民族傳統文化，應該符合中國人的審美情趣。不能只是把中國元素硬貼在產品的外觀上，它應該是設計師在瞭解傳統文化的基礎上自然流露、表達的設計作品。中國傳統文化是中華民族給我們留下的寶貴財富，要在這些文化藝術中吸取優秀的成果形成真正的“中國風”是一個艱難的任務，隨著珠寶市場潛力的不斷挖掘，消費者審美層次的不斷提高。這個艱鉅的課題給了我們無限的思考和成長的動力。

　　參考文獻：

　　[1] 鄭靜，鄒烈炎.現代首飾藝術[M].南京：江蘇美術出版社，2002.

　　[2] 土春雲.金銀首飾鑑賞[M].廣州：廣東旅遊出版社，1996.

　　[3] 任進.首飾設計基礎[M].北京：中國地質大學出版社，2003.

　　[4] 任繪.首飾設計[M].重慶：西南師範大學出版社，2004.

　　[5] 中國收藏網

　　篇2

　　淺談陶瓷首飾

　　摘要：現代首飾設計中，環保意識增強，服飾配件的材質方面更趨科學化、功能化、個性化。天然的、環保的材料盛行。陶瓷首飾的被青睞，不僅僅是中國民族風再度成為時尚，個性化的製作更是避免了與其他眾多首飾雷同的尷尬。

　　關鍵詞：陶瓷;服飾;首飾

　　衣著服飾是人類非常重要的生活內容之一，“服飾”一詞在不同的時代有著不同的含義。在近代，它是指人體上下，從頭至腳所有的穿戴。服飾中除衣服之外其它的東西，如帽子、頭巾、頭飾、首飾、腰帶、提包、鞋襪、眼鏡、手錶等統稱為服飾配件。它們與服裝一起，相互關聯相輔相成，共同構成了人的外在視覺形象。隨著新釉料的開發、陶藝技法的開拓和現代設計的發展，現代陶瓷首飾逐漸成為一種時尚、個性、品位的象徵，並以陶藝獨有的語言特色，給時尚生活及追求個性美的人們增添了許多情趣，在配飾領域中越來越引人注目。

　　一、陶瓷材料的優勢

　　在傳統的首飾材料中，最常使用的金銀或寶石。通常在使用金銀珠寶這些貴重材料製作首飾時一定要精確計算小心翼冀。酷似國畫裡的“惜墨如金”。首飾設計的形式同樣也受到了很大的侷限。如黃金材料比重大，質地軟。不適合製作過大和過厚的首飾。也不適宜製作纖細挺直和稜角分明的首飾。要突破這些限制就需要進行新的材料嘗試。如果想在首飾作品中表現大面積的色彩，金銀的選擇很有限;寶石價格昂貴，還受晶體結構大小和切割大小的限制，是不可能大量使用的。而“瓷”可以很好的解決這個問題。陶瓷的造價低廉，製作者可以完全不用顧忌材料的價值問題而導致的放不開手腳，每個人都可以根據自己的想法愛好製作只屬於自己的飾品。瓷的釉料色彩很全可以根據需要進行配置。瓷可長可短、可曲可直、可大可小。瓷最大的優勢是它的色彩可以平塗、漸變、彩繪鑲嵌等。瓷土經過“火”變成陶瓷時，是兩個截然不同的狀態，不同的效果。給服飾配件飾藝術化創造了很大的空間。

　　一肌理的變化

　　肌理者，“肌”是指原材料的質地，“理”是指紋理起伏的編排，也指形象表面的紋理。肌理是指天然材料或是人工材料因自身的組織結構或人為的設計而形成的一種表面材質效果。它與材料、製作工藝有著密切關係，同時還是人類一定心理歷程的反映。因此，肌理在陶瓷首飾設計中的地位越來越重要，它給人以特殊的視覺效果、觸覺感受和精神衝擊。陶瓷本身的肌理表現方式多種多樣，如泥料的粗細變化，利用泥性製作時留下的自然的肌理，或是木紋，石塊，樹葉等直接翻模印坯形成的肌理，還可以用鏤空、雕刻、堆貼、擠壓等方法形成肌理等等。在現代首飾設計中，大多數都是以細緻光亮的金銀珠寶類為主，難免使人造成視覺上的雷同。但陶瓷首飾利用她粗獷或細膩的材質，豐富的肌理變化，可以達到自然親近的樸質效果，迥然於其他首飾而使人眼前一亮。

　　二釉料的變化

　　釉是陶瓷表面附著的一層矽酸鹽物質，在高溫燒製後會發生玻化從而使瓷器表面光滑發亮。宋代開始景德鎮就嘗試用陶瓷的釉來仿製其他材質，如用青釉瓷來達到“假玉”的效果。河北定窯的白瓷可以達到“類銀，類雪”的程度。這些都是用釉料來仿造其他各種材質，但最為精彩的還是令人歎為觀止的窯變色彩。現在的許多高溫花釉在燒成以前都是無法預料精確效果的，就連比較穩定的顏色釉等在燒前的顏色、光澤度等都跟燒成後大相徑庭。就以我自己的一件作品為例:如上圖，這件陶瓷首飾從工藝要求來看是缺陷、失敗的，然而運用坯體的露出，加上影青釉的裝飾，燒成後有光的釉色和無光的坯體互為襯托使手飾產生了古樸、耐人尋味的首飾裝飾藝術效果，這就是缺陷轉化成的“缺陷美”。這樣處理不僅可以從材料上去引發這種缺陷美，而且還可以運用技法、釉色的變化來產生意想不到的肌理效果。還有的運用獨特的釉料，在燒成後會發生令人難料的一些變化，如結晶釉左圖。我的這件陶藝手鍊在燒之前的效果是無法預料的：釉所結晶出的花朵會開在哪裡，還有顏色的深淺只有在開窯之後看到實物才能知道。如同欣賞魔術表演，你永遠不知道謎底是什麼，它是如此的引人入勝。這大概就是陶瓷的獨特魅力所在吧。

　　二、陶瓷材料與其他材質的結合

　　陶瓷首飾的設計創新不僅是材料本身的創新。材料和其他金屬的結合也是陶瓷首飾創新的一個切入點。在當代的首飾設計中，許多設計師已不把自己侷限於使用貴重材料，相反的她們考慮怎樣改造非貴重材料，來表達其作品的寓意、情感感受及精神價值等，從而體現出設計者賦予作品的新穎獨特的個性。由於陶瓷材質的特殊性――需要高溫的燒製，而寶石等材料經不起這麼高的溫度，如何與其他材料完美的結合是關鍵所在。一種簡單的方法是燒成後的結合，如用彩色的繩鏈把玉珠，亮片等編制在一起，或者是用金屬材質把陶瓷連結在一起。如圖這款項飾最獨特的地方就是在造型上將鏤空工藝與鑲嵌工藝相結合，使金屬在展示自身魅力的同時也起到了固定陶瓷的作用。

　　三、陶瓷首飾的發展空間

　　一造價低廉時尚環保

　　陶瓷材質選取自然界中的瓷土或陶土為原料，經過手工的精心製作燒製而成。其最大的特點就是陶瓷首飾的表面通常附有一層薄薄的釉質，不僅使其外觀看起來光滑透亮，而且這層釉質可以使陶瓷表面保持潔淨並且耐酸鹼腐蝕不被氧化，無論佩戴多長時間，陶瓷首飾依然如故，被人們稱為綠色飾品。在激烈的職場競爭和繁雜的家庭瑣事中掙扎的人們常常需要一份安靜和撫慰。經過高溫處理的陶瓷首飾濾去了這個時代的浮躁和喧鬧，給人一種貼心的撫慰和靈魂的淨化。從瓷土原料到精美的陶藝飾品，它歷經的不光是藝術的加工和著色，更有一個淬火燒製的蛻變過程。它熬過1200度的高溫的磨難，替我們趟過了生活的水深火熱，淬鍊出一份性情的沉靜、從容和知性的美麗、優雅，從此再沒有什麼可輕易讓它驚異、變色。這是陶瓷飾品給我們上的一堂人生哲學課。

　　二可塑性強風格多變

　　現代陶瓷首飾具有其它材質所不能及的肌理效果以及釉彩窯變的獨特性，利用肌理釉色等手段可以模擬不同質感，體現都市叢林的張揚美感和減少人工矯情的天然。因製作、燒製的特殊性，能帶來或粗獷原始的素燒泥質感覺;或手工的“人情味”;或精美富貴的釉上新彩、粉古彩裝飾效果;金屬料和各種釉料的演繹效果甚至可以和珠寶翡翠相媲美。

　　目前國外在這方面都有了一定的成績，像日本和德國的陶瓷材料非常豐富，先進的工藝讓經過雙手展現的陶瓷飾品逼真似寶石、勝瑪瑙。還有近年流行的“復古風”，“中國風”，以仿古的圖案做成的精美飾品頗有歷史的滄桑感和中國傳統的文化內涵。它揉合了中國瓷文化傳統工藝的精髓，同時採用國際先進的制瓷技術，更與世界最新時尚元素相結合，最終盛開出陶瓷首飾這朵奇葩。它是一種對傳統的啟用、創新和傳承，又是對自然和傳統的返璞歸真。陶瓷首飾的研製誕生，體現了中華民族獨有的文化基因和藝術心智。它獨特的“瓷”性魅力，定讓時尚中人趨之若鶩。

　　四、小結

　　在越來越注重個性化的現代社會，每個人都希望標榜出自己的獨特和品味。一件好的服飾配件，展現的不僅僅是一個人的外表，更能體現出他的修養和內涵。從首飾本身來看，材質是首飾藝術表現的基礎和演繹的源泉。挖掘材質美來傳達服飾的個性精神是至關重要的。源自於自然界的泥土，經由水的融合，手的演練、火的考驗，成為陶瓷首飾的新型材料。泥土與人的天然親緣性、窯火的神祕不可知性構成了陶瓷首飾與其它任何材料都不同的工藝特質。而且‘能夠用人類靈巧的雙手把來源於我們地球的泥土變成美麗動人的首飾，更讓人感受人與自然的和諧及互動。

　　參考文獻：

　　[1]許星.服飾配件藝術[M].北京：中國紡織出版社，2009.

　　[2]滕飛.首飾設計[M].武漢: 湖北美術出版社，2002.

　　[3]楊井蘭.陶瓷首飾的市場現狀[M].武漢:中國地質大學珠寶學院，2007.

　　[4]董蘇學.現代歐洲陶藝教室[M].吉林：吉林美術出版社，2001.

>>>下一頁更多精彩的“”