歌劇是什麼及的相關簡介

　　歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇是唱出來而不是說出來的戲劇。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下歌劇的相關知識吧!

　　歌劇的介紹

　　一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

　　歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因裡希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

　　歌劇的起源

　　歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語“作品”的複數形式Opus, Opera，後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞臺上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了“卡梅拉塔同好社”Camerata的團體，以復興古希臘的舞臺表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩裡Jacopo Peri作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼Dafne》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為“成功復活了古希臘的戲劇精神”。但《達芙尼》最終不幸失傳，但佩裡的另一套首演於1600年的歌劇《尤麗狄茜Euridice》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品：《奧菲歐L'Orfeo》。

　　德國的歌劇

　　首出德語歌劇是德國作曲家海因裡希·許茨在1627年所寫的《達芙妮》，但曲譜已經散佚。直到18世紀為止，義大利歌劇對德語地區一直有很大的影響力。不過本土形式也非停滯不前。1644年，西格蒙德·施塔登Sigmund Theophil Staden首創了歌唱劇，以音樂化的對白代替義大利歌劇宣敘調的地位。17世紀末至18世紀初，漢堡的白鵝市場歌劇院Theater am Gänsemarkt成為了德語歌劇的中心，上演了不少賴恩哈德·凱澤爾Reinhard Keiserin、格奧爾格·菲利普·泰勒曼和韓德爾的作品。然而不少作曲家，如卡爾·海因裡希·格勞恩Carl Heinrich Graun、約翰·阿道夫·哈塞Johann Adolph Hasse以至後來的格魯克，甚至韓德爾本人，都選擇以外語譜寫歌劇，尤以義大利語為多。

　　莫扎特的歌唱劇，1782年的《後宮誘逃Die Entführung aus dem Serail》和1791年的《魔笛》，被視為德語歌劇在國際歌劇市場立足的重要突破。而在法國大革命思潮的影響，貝多芬的《費德里奧》成功延續了德語歌劇的發展。而卡爾·馬利亞·馮·韋伯則成功開創德語浪漫主義歌劇的先河，成功抵抗了義大利美聲歌劇的浪潮。而在1821年首演的，充滿超自然力量的氣氛的《魔彈射手》，更彰顯了韋伯製造戲劇效果的天賦能力。當時著名的歌劇作曲家還包括海因裡希·馬施納Heinrich Marschner、弗朗茨·舒伯特、羅伯特·舒曼和阿爾伯特·洛爾青Albert Lortzing，然而最著名的德語巨匠，當數理查德·華格納。

　　華格納被認為是音樂史上最富革新性和爭議性的作曲家。在韋伯和梅耶貝爾的風格影響下，華格納最終發展出混集音樂、詩詞和美術於一身的“總體藝術Gesamtkunstwerk”的新概念。在後期的成熟作品中，如《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環》和《帕西法爾》，華格納“廢除”了宣敘調和詠歎調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。同時華格納相當強調管弦樂團在歌劇中的角色和能力，更通過在樂譜上羅織主導動機的網路，不斷重複與個別角色和戲劇概念有關的主題旋律。另一方面，華格納更嘗試突破傳統的音樂理論，如音調以及和聲，以求更大的表達空間。華格納更嘗試將哲學觀點嵌入自己的歌劇作品當中，常常以德意志和凱爾特傳說為基礎編寫歌劇。最終華格納更在拜羅伊特修建自己的劇院，參照自己的歌劇需求設計，專門上演自己的歌劇。

　　歌劇在華格納以後便不能以同日而語，而華格納的傳奇成為了很多作曲家的沉重包袱。但理查德·施特勞斯卻能成功吸收華格納的概念，發展出令人驚異的新方向。他先以極富爭議性的《莎樂美》聲名大噪，既而以灰暗的《厄勒克特拉》把和聲推到極限。但此後施特勞斯來了個大轉向，把華格納的風格混合莫扎特的風格和維也納圓舞曲，炮製出了巔峰之作——《玫瑰騎士》。施特勞斯其後不斷推出風格各異的歌劇作品，不少由著名詩人雨果·馮·霍夫曼斯塔爾提供辭本，直至1942年推出《隨想曲》為止。20世紀值得一提的德語歌劇作曲家還包括亞歷山大·馮·策姆林斯基Alexander von Zemlinsky、保羅·興德米特、寇特·威爾和義大利出生的費魯西奧·布索尼Ferruccio Busoni。而阿諾德·勳伯格和其弟子在歌劇方面的創新則會在現代主義一節中討論。