初學者怎麼學習油畫

　　油畫是以用快乾性的植物油***亞麻仁油、***油、核桃油等***調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。下面小編為你整理了初學者學習油畫方法，希望對你有幫助。

　　初學者學習油畫方法：靜物寫生

　　***一***靜物設定

　　靜物設定實際上是包含著很深的學問，並非那麼簡單。當我們平時欣賞一幅優秀的靜物畫時，可聯想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心裡早有了畫的設定。我們作畫的時候能否設定好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對於初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過於細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。

　　靜物設定的時候還要注意的是光線照射角度，對於初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現得最為明確。靜物設定時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關係、色塊面積的大小關係，以及分佈的疏密聚散關係，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

　　***二***構圖取捨

　　以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關係。注意生活節奏和趣味。。

　　在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那麼參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設定靜物的依據。我們在設定的時候也可以借鑑歷代大師成功的範例，可以根據範畫去設定造型因素基本類似的靜物組合，並分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

　　***三***組織色調

　　解決好基本的構圖關係，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

　　***1***畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關係，只要求抓住大的色調關係就行了，不需過多地細節刻畫處理。

　　***2***把握色呼叫較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關係，由於前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥於物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

　　***四***細部刻畫

　　我們首先解決好了物體大的色彩關係，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色颳去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關係，最後再來單個的進行刻畫。

　　***五***整體調整

　　由於我們在深入刻畫的時候是用區域性的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現畫面色調不統一，甚至畫面出現灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

　　初學者學習油畫方法：風景寫生

　　1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發自己的情感，達到一個比較好意境。

　　2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

　　3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關係。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

　　4.細節刻畫風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

　　5.陽光作業陽光作業是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關係最容易抓住，在很短的時間裡就可以畫完。

　　初學者學習油畫方法：人物寫生

　　1、挑選模特要找那些個性特徵比較突出的模特兒，很容易抓住特徵和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現，當然造型要美，這裡的美是美學上的美。

　　2、設定物件模特兒角度的設定、色調的把握和服飾的關係要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關係，以使畫面生動，不致顯得板滯。

　　3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。

　　4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色***褐色、黑色、群青***在畫布上勾畫出物件的大致結構、比例和運動關係。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然後將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要區域性的去畫，抓住色彩關係。千萬不能過早刻畫細節，一定要時時刻刻注意整體。

　　5、深入刻畫當整個畫面的色調關係畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節。對於頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現的時候要把體積感加強，並要作出相應的細節描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現出來的東西才顯得豐富生動。

　　6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關係、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。