古代經典詠物詩

　　詠物詩是託物言志的詩歌，通過事物的詠歎體現人文思想。詠物詩中所詠之“物”往往是作者的自況，與詩人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄託了一定的感情。在詩中作者或流露出自己的人生態度，或寄寓美好的願望，或包涵生活的哲理，或表現作者的生活情趣。以下是小編為大家整理的關於，給大家作為參考，歡迎閱讀!

　　篇1

　　《將進酒》

　　朝代：唐代

　　作者：李白

　　君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。

　　君不見，高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。

　　人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

　　天生我材必有用，千金散盡還復來。

　　烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。

　　與君歌一曲，請君為我傾耳聽。***傾耳聽 一作：側耳聽***

　　鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不復醒。***不足貴 一作：何足貴;不復醒 一作：不願醒/不用醒***

　　古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。***古來 一作：自古;惟 通：唯***

　　陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

　　主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

　　五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

　　鑑賞

　　作者：佚名

　　將進酒，唐代以前樂府歌曲的一個題目，內容大多詠唱飲酒放歌之事。在這首裡，李白“借題發揮”借酒澆愁，抒發自己的憤激情緒。這首詩非常形象的表現了李白桀驁不馴的性格：一方面對自己充滿自信，孤高自傲;一方面在政治前途出現波折後，又流露出縱情享樂之情。全詩氣勢豪邁，感情奔放，語言流暢，具有很強的感染力。

　　李白詠酒的詩篇極能表現他的個性，這類詩固然屬長安放還以後所作，思想內容更為深沉，藝術表現更為成熟。《將進酒》即其代表作。

　　《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，題目意繹即“勸酒歌”，故古詞有“將進酒，乘大白”雲。作者這首“填之以申己意”***蕭士贇《分類補註李太白詩》***的名篇，約作於天寶十一載***752***，他當時與友人岑勳在嵩山另一好友元丹丘的潁陽山居為客，三人嘗登高飲宴***《酬岑勳見尋就元丹丘對酒相待以詩見招》：“不以千里遙，命駕來相招。中逢元丹丘，登嶺宴碧霄。對酒忽思我，長嘯臨清飆。”***。人生快事莫若置酒會友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”***蕭士贇***之際，於是滿腔不合時宜借酒興詩情，來了一次淋漓盡致的抒發。

　　詩篇發端就是兩組排比長句，如挾天風海雨向讀者迎面撲來。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，潁陽去黃河不遠，登高縱目，故藉以起興。黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，東走大海。如此壯闊景象，絕對不是肉眼可以看到的，作者是幻想的，“自道所得”，言語帶有誇張。上句寫大河之來，勢不可擋;下句寫大河之去，勢不可回。一漲一消，形成舒捲往復的詠歎味，是短促的單句***如“黃河落天走東海”***所沒有的。緊接著，“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果說前二句為空間範疇的誇張，這二句則是時間範疇的誇張。悲嘆人生短促，而不直言自傷老大，卻說“高堂明鏡悲白髮”，一種搔首顧影、徒呼奈何的情態宛如畫出。將人生由青春至衰老的全過程說成“朝”“暮”之事，把本來短暫的說得更短暫，與前兩句把本來壯浪的說得更壯浪，是“反向”的誇張。於是，開篇的這組排比長句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反襯作用——以黃河的偉大永恆形出生命的渺小脆弱。這個開端可謂悲感已極，卻不墮纖弱，可說是巨人式的感傷，具有驚心動魄的藝術力量，同時也是由長句排比開篇的氣勢感造成的。這種開篇的手法作者常用，他如“棄我去者，昨日之日不可留;亂我心者，今日之日多煩憂”***《宣城謝朓樓餞別校書叔雲》***，沈德潛說：“此種格調，太白從心化出”，可見其頗具創造性。此詩兩作“君不見”的呼告***一般樂府詩只於篇首或篇末偶一用之***，又使詩句感情色彩大大增強。詩有所謂大開大闔者，此可謂大開。

　　篇2

　　陋室銘

　　朝代：唐代

　　作者：劉禹錫

　　山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上階綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有?

　　賞

　　作者：佚名

　　銘是古代一種刻於金石上的押韻文體，多用於歌功頌德與警戒自己。明白了銘的意思，也就明白了題意，作者託物言志，通過對居室的描繪，極力形容陋室的不陋，“斯是陋室，惟吾德馨”這一中心，實際上也就是借陋室之名行歌頌道德品質之實，表達出室主人高潔傲岸的節操和安貧樂道的情趣。

　　《陋室銘》即開篇以山水起興，水可以不在深，只要有了仙龍就可以出名，那麼居處雖然簡陋，卻因主人的有“德”而“馨”，也就是說陋室因為有道德品質高尚的人存在當然也能出名，聲名遠播，刻金石以記之。山水的平凡因仙龍而生靈秀，那麼陋室當然也可借道德品質高尚之士播灑芬芳。此種借力打力之技，實為絕妙，也可謂作者匠心獨具。特別是以仙龍點睛山水，構思奇妙。“斯是陋室，唯吾德馨”，由山水仙龍入題，作者筆鋒一轉，直接切入了主題，看引論鋪下了基礎。也點出了陋室不陋的原因，其原因是德馨二字。

　　在此點看出，作者寫此隨筆是經過反覆思考的，絕對不是一時的靈感衝動。絕句可以是靈光乍現，而連線無暇卻是平時的功底積累與反覆推敲了。4—7句刁難下祭出此文，並將其刻於石上，具有很強烈的針鋒相對的性質。從全文的寫作手法來看，通篇以“比”的手法一氣呵成，而不是烘托。那麼“苔痕”和“談笑”二句究竟在說什麼呢? 青苔在石階上***照樣***綠意盎然，野草在荒地裡***依然***郁郁青青。言下之意是什麼呢?我劉禹錫在哪裡都不改本色，我所交往的都是有修養的飽學之士，沒有***你們這些***無學之輩。作者以青苔和野草來比喻自己獨立的人格，這是氣節的寫照，是不屈的宣言。

　　篇3

　　《白雪歌送武判官歸京》

　　朝代：唐代

　　作者：岑參

　　北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。

　　忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。

　　散入珠簾溼羅幕，狐裘不暖錦衾薄。

　　將軍角弓不得控，都護鐵衣冷難著。***難著 一作：猶著***

　　瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝。

　　中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。

　　紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻。

　　輪臺東門送君去，去時雪滿天山路。

　　賞析

　　作者：佚名

　　《白雪歌送武判官歸京》是岑參邊塞的代表作，作於他第二次出塞階段。此時，他很受安西節度使封常青的器重，他的大多數邊塞詩成於這一時期。岑參在這首詩中，以詩人的敏銳觀察力和浪漫奔放的筆調，描繪了祖國西北邊塞的壯麗景色，以及邊塞軍營送別歸京使臣的熱烈場面，表現了詩人和邊防將士的愛國熱情，以及他們對戰友的真摯感情。

　　全詩以一天雪景的變化為線索，記敘送別歸京使臣的過程，文思開闊，結構縝密。共分三個部分。

　　前八句為第一部分，描寫早晨起來看到的奇麗雪景和感受到的突如其來的奇寒。友人即將登上歸京之途，掛在枝頭的積雪，在詩人的眼中變成一夜盛開的梨花，和美麗的春天一起到來。前面四句主要寫景色的奇麗。“即”、“忽如”等詞形象、準確地表現了早晨起來突然看到雪景時的神情。經過一夜，大地銀裝素裹，煥然一新。接著四句寫雪後嚴寒。視線從帳外逐漸轉入帳內。風停了，雪不大，因此飛雪彷彿在悠閒地飄散著，進入珠簾，打溼了軍帳。詩人選取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活動來表現寒冷，如同選取早晨觀雪表現奇異一樣是很恰當的。雖然天氣寒冷，但將士卻毫無怨言。而且“不得控”，天氣寒冷也會訓練，還在拉弓練兵。表面寫寒冷，實際是用冷來反襯將士內心的熱，更表現出將士們樂觀的戰鬥情緒。

　　中間四句為第二部分，描繪白天雪景的雄偉壯闊和餞別宴會的盛況。“瀚海闌干百丈冰，愁雲慘淡萬里凝”，用浪漫誇張的手法，描繪雪中天地的整體形象，反襯下文的歡樂場面，體現將士們歌舞的積極意義。"中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛"，筆墨不多，卻表現了送別的熱烈與隆重。在主帥的中軍擺開筵席，傾其所有地搬來各種樂器，且歌且舞，開懷暢飲，這宴會一直持續到暮色來臨。第一部分內在的熱情，在這裡迸發傾洩出來，達到了歡樂的頂點。

　　最後六句為第三部分，寫傍晚送別友人踏上歸途。“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，歸客在暮色中迎著紛飛的大雪步出帳幕，凍結在空中的鮮豔旗幟，在白雪中顯得絢麗。旗幟在寒風中毫不動搖、威武不屈的形象是將士的象徵。這兩句一動一靜，一白一紅，相互映襯，畫面生動，色彩鮮明。“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路”，雖然雪越下越大，送行的人千叮萬囑，不肯回去。“山迴路轉不見君，雪上空留馬行處”，用平淡質樸的語言表現了將士們對戰友的真摯感情，字字傳神，含蓄雋永。這一部分描寫了對友人惜別之情，也表現了邊塞將士的豪邁精神。

　　這首詩，以奇麗多變的雪景，縱橫矯健的筆力，開闔自如的結構，抑揚頓挫的韻律，準確、鮮明、生動地製造出奇中有麗、麗中奇的美好意境，不僅寫得聲色宜，張弛有致，而且剛柔相同，急緩相濟，是一乎不可多得的邊塞佳作。全詩不斷變換著白雪畫面，化景為情，慷慨悲壯，渾然雄勁。抒發了詩人對友人的依依惜別之情和因友人返京而產生的惆悵之情。