清朝宮廷畫家蔣廷錫介紹

　　蔣廷錫***1669年-1732年***，漢族，江蘇常熟人。字揚孫，一字西君，號南沙、西谷、青桐居士，康熙四十二年進士，雍正年間曾任禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學士、太子太傅等職，是清代中期重要的宮廷畫家之一。卒後諡文肅。下面是。

　　人物生平

　　中國清代畫家。擅長花鳥，以逸筆寫生，奇正率工，敷色暈墨，兼有一幅，能自然洽和，風神生動，得惲壽平韻味。點綴坡石，偶作蘭竹，亦具雅緻。曾畫過《塞外花卉》70種，被視為珍寶收藏於宮廷。康熙六十一年***1722年***康熙逝世，雍正***1723***下令經延講官、戶部尚書蔣廷錫***1669—1732***重新編校《古今圖書整合》。

　　蔣廷錫把陳夢雷的名字塗掉，寫上自己的名字，他重編的《古今圖書整合·醫部》共收醫書520卷，採集歷代名醫著作，為中醫學類書之冠。著《青桐軒秋風》、《片雲諸集》。卒年六十四。康熙五十七年***1718***作《牡丹扇面》，康熙五十九年***1720***作《歲歲久安圖》、《桃花鸚鵡圖》。傳世作品有《竹石圖》軸，現藏中國美術館;《花卉圖》卷，現藏南京博物院。

　　著名的花鳥畫家

　　蔣廷錫是清朝康熙、雍正年間著名的花鳥畫家，清初惲壽平在花鳥畫壇起衰之後，蔣廷錫學其沒骨畫技，變其纖麗之風，開創了根植江南、傾動京城的“蔣派”花鳥畫。

　　出生於官宦世家

　　然而作為名父之子，出生於官宦世家的蔣廷錫並不僅僅是一位著名的畫家，他同時也是一個通曉為官之道、體恤民情的封建官吏，一個博古通今的學者，一個頗有才華的詩人。蔣廷錫為康熙四十二年進士，雍正年間曾任禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學士、太子太傅等職，從編修、講官等文職，屢次升遷，成為雍正時期位尊權重的名臣。他六十歲的時候不但身

　　蔣廷錫代表作品任文華殿大學士之職，還加太子太傅、身兼戶部事，並任《明史》總裁，足見朝廷對他的看重。清世宗曾命他將陳夢雷原輯的《古今圖書整合》重輯，各門各類洋洋大觀，展現了他廣博而深遠的學力。同時在詩壇上，他是宋犖所稱賞的江左十五才子之一，被長一輩詩人錢陸燦稱為“機杼於子美而縱橫出入於香山、東坡、山陰之間”，是“無所不學焉，無所不捨焉”能夠“嶄然自成”，“善學”而“早悟”的後起之秀。

　　現存他的詩集

　　現存他的詩集包括《青桐軒詩集》六卷、《片雲集》一卷、《西山爽氣集》三卷、《破山集》一卷和《秋風集》一卷等。其中有投贈詩、題畫詩、送別詩、紀遊詩、閒情詩、懷古詩等各種題材，讀之能夠看到蔣廷錫對於自然人情的認識以及在此基礎上對人生的感悟。

　　多重身份

　　官吏、學者、詩人、畫家，蔣廷錫的多重身份是中國封建社會文人畫家有著廣泛而深厚的修養並積極入世的一個典型例子，蔣廷錫被稱為士夫畫家或者文人畫家是非常合適的。但是很少人將蔣廷錫的繪畫跟文人畫聯絡在一起，誤以為他是宮廷畫家的倒大有人在。因為他的確有供御的作品，署“臣”款的繪畫即是。這些畫一般題材高雅、寓意祥瑞、幅面大並且風格富麗堂皇，若從風格來論，很少為文人畫家涉足，的確像是宮廷畫家所為，這是蔣廷錫為人所熟悉的面貌。

　　但是我們應該看到，蔣廷錫的繪畫特徵較為複雜。在眾多的評論中，清朝張庚對他的評價比較全面：“以逸筆寫生，或奇或正、或率或工、或賦色或暈墨，一幅中恆間出之。”張庚指出了蔣廷錫作品的多樣性，或者一幅作品中所用筆法的多樣性。據蔣廷錫的傳世作品來看，他雖然深受惲壽平影響，並從遊於惲壽平的弟子棲霞道人馬元馭，但繪畫並不僅僅用沒骨法，也常常勾勒敷彩;畫面不僅僅是花紅羽翠，也常常用墨筆。這使他的畫時而以富貴莊重沖淡了幾分惲氏的嬌媚，時而又像明朝的寫意花鳥，勾花點葉，飄逸風流。

　　對歷史上花鳥畫家的評價

　　蔣廷錫有一首《扶鄭羲贈花卉卷長歌以報》，非常能反映他對花鳥畫傳統的看法。詩的前面一半寫馬元馭繪製花卉筆力之高，後一半寫的是他對歷史上著名花鳥畫家的評價：“華光和尚畫者師，得其傳者楊補之。徐熙雙勾已妙絕，崇嗣沒骨尤獨奇。下至黃筌與錢選，暈碧裁紅顏色顯。木雕死印雖刻劃，生趣活潑未盡善。吳中沈周石田翁，手腕隨處生春風。特為古人開生面，今之學者稱正宗。吾子本領復誰讓，當時應在包山上。膽大運起抗鼎筆，精思肖出纖毫狀。感君贈我畫十幅，我為報君歌一曲。畫長歌短君莫輕，歸來補寫千竿萬竿竹。”其中可見他對徐熙的雙勾法和徐崇嗣的沒骨法較為服膺，而對黃筌、錢選的平塗設色畫法感覺不夠有生趣，他最為推崇的花鳥畫家是沈周，而認為馬元馭的技法不在陸治之下。

　　南京館藏的《海棠牽牛圖》

　　南京博物院所藏其《海棠牽牛圖》就是一幅沒骨法與勾勒法並用的作品。畫中翠竹與牽牛花朵、海棠花朵都用墨線勾勒，各分濃淡，略施了淡彩以後，也是洗盡鉛華、不著妖媚。依畫中所題“模元人筆法”，畫家可能有意取元朝畫家陳琳***仲美***、王淵***若水***之法。蔣廷錫還曾在兩幅花卉冊頁中題：“不生不熟，頗得元人用筆，唯墨氣少神，功夫不到耳。”“勾描尚存南宋人意，不用焦墨，恐落浙派耳。”其實這兩幅畫都採用了沒骨與勾勒並用，設色淺淡，枝葉的渾融不著筆跡已與南宋人的細膩勾勒相去甚遠，淡墨勾勒花瓣略作暈染，墨分濃淡寫葉之向背的方法非常像元朝張中***子政***。這與張庚形容的他所見到的蔣氏作品非常接近：“嘗於海昌查氏見扇上畫拒霜一枝，以率筆勾花及跗，渲以淡色，而以工筆點心，累累明析。葉用墨染亦工緻，旁發一稚枝以焦墨染三蕊於上，蒂用雙勾，筆筆名貴。”