動漫人物鉛筆畫像

　　動漫以青少年喜歡的方式拓展了我們的知識面，豐富了我們的課餘生活，調劑了我們在學業中的重負。下面是小編整理的，供大家參考。

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　　中國的動漫產業要改變傳統經營方式奮起直追

　　中國動畫片創作一直秉承“寓教於樂”的宗旨，並取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現了偏離，“教化”意義被過分強調。主題先行使創作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。中國動畫片的創作亟須改變傳統的創作方式，可以說要走一條借鑑與創新的道路。以往的動畫創作為我們提供了豐厚的藝術積澱，但是市場觀念欠缺。觀念的轉化要做到市場觀念和受眾觀念的同步轉化。市場觀念的轉化將會在下一篇中論述。動畫創作不要拘於傳統，給自己套上枷鎖，動畫片創作中應有更為豐富多彩的世界。中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界。中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。而且在這種思想的影響下觀眾也養成這樣的觀片習慣：動畫片是兒童片，是給小孩子看的。這種觀念使動畫創作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現在創作上的也就是缺乏想像力，從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在“教化”思想下，動畫片多擺出一副教育的面孔，缺乏童趣，導致大人不看，小孩也不看的局面。中國的動畫要改變過去單一的兒童表現，改變受眾觀念，使觀眾群豐富多樣。上海美術電影製片廠歷時四年的大製作《寶蓮燈》在這方面做了嘗試，這部影片的定位是6歲到80歲之間。可以說這是對動畫製作者的一個挑戰，要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情。影片故事根據中國的古代神話《劈山救母》的故事改編。講述一個英雄救母的故事，在影像風格和人物造型上都是經過深思熟慮的，並且添加了原作中不存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認同。

　　事實上，文化產業作為人類社會發展過程中所特有的人文現象，許多西方發達國家都對此給予高度重視。比如，美國的迪士尼、芭比娃娃、荷里活就是最典型的例子。可以說，多年來，這些文化產品為美國賺取的外匯收入，幾乎無一國能匹敵。再比如英國，一位難稱重量級的女作家羅琳，竟能在短短几年時間裡，颳起了席捲全球的“哈利波特”狂風。顯然，這不僅僅是羅琳個人的“金手掃天下”使然，更是體現了西方文化體制的相對健全。凡此種種，都向世人昭示著這樣一個真理：人文現象是可以創造經濟奇蹟的。

　　然而，令人遺憾的是，與西方發達國家比較，當前中國的文化產業還相當滯後。就在今年4月18日，在國新辦新聞釋出會上，文化部部長助理丁偉透露說，中外文化貿易的進出口是嚴重逆差，這個差距比前幾年估算的10：1更大。丁偉說，之所以出現這樣的情況，主要有觀念滯後，國際品牌性的產品缺失，沒有建立起國際文化貿易的中介機構，以及相關法律、政策和文化環境不完善等4方面原因。這裡，不管怎麼說，儘快發展文化產業才是硬道理。在此事上，文化市場的決策者，首先應該正視當前中國文化產業現狀，然後在此基礎上，對症下藥、活血生肌。總而言之，看著鄰國日本動漫文化的勃勃升起，我門已經沒有任何理由再充當文化產業的旁觀者了。