我國民族音樂和流行音樂的相互關係
General 更新 2024年11月17日
摘 要:民歌來源於大眾,來源於群眾之中,不管它如何改變,發展,其最基本的音調仍是符合中國人的審美情趣的,它是紮根於我們心中的代表中華民族最本源的樂音。中國當代流行音樂和民族音樂已經發生了巨大的變化,流行音樂從各個方面學習、模仿、借鑑著民族音樂的某些因素使自己得到發展,並已經成為一個勢不可當的趨勢。而民族音樂緊跟時代步伐,在創新中存活。“民樂流行化”是一種值得關注的模式。
關鍵詞:流行; 民族; 音樂; 趨勢
在對中國流行音樂和民族音樂的探索中,我們發現:長期以來我國的民族音樂與流行音樂在很大程度上都處於一種相互排斥的狀態,而隨著各自的生存空間的擴大需要,它們又不可避免地走到了一起,一種相互依存的關係已經慢慢建立起來。中國當代流行音樂和民族音樂已經發生了巨大的變化,流行音樂從各個方面學習、模仿、借鑑著民族音樂的某些因素使自己得到發展,並已經成為一個勢不可當的趨勢。而民族音樂緊跟時代步伐,在創新中存活。“民樂流行化”是一種值得關注的模式。
民歌因素與流行音樂相結合已有一段歷史。縱觀中國流行音樂歌壇,第一高峰時期的“西北風”,其音樂風格便是民歌風。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳,整個中國都颳起一股強勁的西北風,《黃土高坡》《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。而鄧麗君演唱的大多也是以民間小調為素材創作的歌曲,如《小城故事》《路邊的野花不要採》等,給了音樂製作人很多啟示。如果說這些都還是一種追求所謂流行、純粹為獲得某種利益的思想使然的話,那麼“北方歌王”騰格爾一直堅持把自己的音樂創作紮根在蒙古民族音樂的基礎上,從而使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地。上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的完美合作;還有離我們最近的,在2006年春節聯歡晚會上非常惹眼的那首蒙古族民謠《吉祥三寶》等等無一不說明:中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質變,而流行音樂也正在積極地拓展自己的生存空間。中國音樂文化的發展已經進入了現代社會,當代的音樂文化必然帶有當代特徵,音樂文化隨著時代和這個時代的人的需要而變化發展,這本身便是一種創造,一種不脫離民族傳統並以現代生活為根本的創造。
馬克思曾經說過“越具有民族性的就越具有世界性”。第十一屆“孔雀獎”全國少數民族聲樂大賽在南寧舉行,許多外國音樂人也來到南寧,來聽我們的民歌。我國著名歌手韓紅,音樂製作人臧天朔以及因翻唱《山歌好比春江水》等經典民歌而走紅的斯琴格日樂也來到南寧。按他們的話說就是“非常非常得好”,可以在南寧的歌海里好好充電。看得出民族音樂元素越來越被流行歌手所重視,正如他們所說“尊重原創風格的改變,附以當今年輕人所接受的音樂形式,不僅能讓更多人重新認識並喜愛古老民歌,也是傳統民歌古老生命力的一種延續。”反過來說,對流行音樂的創作也是一塊取之不盡、用之不竭的豐富寶藏。我國古老的民族音樂經過幾千年的發展和積澱,有著非常豐富的內涵和鮮明的特徵,中國民族音樂語言能夠最為準確地反映中國人的思維狀態,中國的流行音樂只有紮根在本民族的音樂土壤裡才能獲得更為頑強的生命力。其原因就是民歌來源於大眾,來源於群眾之中,不管它如何改變、發展,其最基本的音調仍是符合中國人的審美情趣的,它是紮根於我們心中的代表中華民族最本源的樂音。
當代社會,全球的政治正向著多元化方向發展,而經濟也日益趨於全球一體化。在對待特殊意識形態的音樂文化方面,持開放性文化心態的人們堅持的是一種融合的方向,卻不可能使音樂的內在完全一致。在經濟高速發展的今天,經濟與文化的交流日益頻繁,不同階層的人們對精神生活的不同需求使得各種音樂形態的並存已經成為一種必然。白領階層喜歡在工作之餘靜坐在鋼琴酒吧欣賞爵士、藍調;年輕人喜歡在狂熱的搖滾樂中盡情叫喊、宣洩;文人們則大多喜歡在交響樂中去體驗一番古典情懷。對於這些現象我覺得應該用辯證的方法去分析和對待。
有關著名指揮家卞祖善與以一曲《臥虎藏龍》而享譽世界樂壇的著名作曲家譚盾在電視臺直播節目中所引發的爭論被大肆宣傳,隨之全國各大媒體也相應發表評論,見解不盡相同。倒是隨後譚盾自己的一番話頗有意思,值得我們深思:“不在同一水平上”的含義不是指水平上下和左右的區別,而是指兩代人在文化和觀念上的衝突。確實是這樣,不同的歷史時期,不同的生活背景,音樂作為一種表現形式肯定會有所不同。不管譚盾的音樂以怎樣的形式存在,從《九歌》到《永恆的水》或者說到他的無聲音樂,他至少一直在努力表現自己,闡述自己的思想和對藝術的見解,他的音樂藝術是以實現個性特徵為目的,符合藝術發展的規律。一直以來我們都習慣用百家爭鳴、百花齊放來形容文化事業的欣欣向榮,我們決不希望樂壇中只有一種聲音,也決不會只有一種聲音。
總之,我們的流行音樂應該具有中國特色,我們的民族音樂更應該具有時代精神,只有互相取長補短、相互借鑑,積極拓展各自的生存空間,我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。
參考文獻:
[1]江明惇.中國民族音樂欣賞,高等教育出版社
[2]王巨集建.藝術概論,文化藝術出版社
[3]孫蕤.中國流行音樂簡史,中國文聯出版社
古典吉他右手演奏的基本要領
民族音樂在音樂市場的傳承思考
關鍵詞:流行; 民族; 音樂; 趨勢
在對中國流行音樂和民族音樂的探索中,我們發現:長期以來我國的民族音樂與流行音樂在很大程度上都處於一種相互排斥的狀態,而隨著各自的生存空間的擴大需要,它們又不可避免地走到了一起,一種相互依存的關係已經慢慢建立起來。中國當代流行音樂和民族音樂已經發生了巨大的變化,流行音樂從各個方面學習、模仿、借鑑著民族音樂的某些因素使自己得到發展,並已經成為一個勢不可當的趨勢。而民族音樂緊跟時代步伐,在創新中存活。“民樂流行化”是一種值得關注的模式。
民歌因素與流行音樂相結合已有一段歷史。縱觀中國流行音樂歌壇,第一高峰時期的“西北風”,其音樂風格便是民歌風。隨著崔健的一首《一無所有》的流傳,整個中國都颳起一股強勁的西北風,《黃土高坡》《信天游》等一大批以西北民族音樂為素材的流行歌曲到處傳唱、家喻戶曉。而鄧麗君演唱的大多也是以民間小調為素材創作的歌曲,如《小城故事》《路邊的野花不要採》等,給了音樂製作人很多啟示。如果說這些都還是一種追求所謂流行、純粹為獲得某種利益的思想使然的話,那麼“北方歌王”騰格爾一直堅持把自己的音樂創作紮根在蒙古民族音樂的基礎上,從而使自己能一直保持在中國流行樂壇擁有一席之地。上海著名二胡演奏家馬曉暉與電聲樂隊的完美合作;還有離我們最近的,在2006年春節聯歡晚會上非常惹眼的那首蒙古族民謠《吉祥三寶》等等無一不說明:中國民族音樂正在逐漸完成一次新的質變,而流行音樂也正在積極地拓展自己的生存空間。中國音樂文化的發展已經進入了現代社會,當代的音樂文化必然帶有當代特徵,音樂文化隨著時代和這個時代的人的需要而變化發展,這本身便是一種創造,一種不脫離民族傳統並以現代生活為根本的創造。
有關著名指揮家卞祖善與以一曲《臥虎藏龍》而享譽世界樂壇的著名作曲家譚盾在電視臺直播節目中所引發的爭論被大肆宣傳,隨之全國各大媒體也相應發表評論,見解不盡相同。倒是隨後譚盾自己的一番話頗有意思,值得我們深思:“不在同一水平上”的含義不是指水平上下和左右的區別,而是指兩代人在文化和觀念上的衝突。確實是這樣,不同的歷史時期,不同的生活背景,音樂作為一種表現形式肯定會有所不同。不管譚盾的音樂以怎樣的形式存在,從《九歌》到《永恆的水》或者說到他的無聲音樂,他至少一直在努力表現自己,闡述自己的思想和對藝術的見解,他的音樂藝術是以實現個性特徵為目的,符合藝術發展的規律。一直以來我們都習慣用百家爭鳴、百花齊放來形容文化事業的欣欣向榮,我們決不希望樂壇中只有一種聲音,也決不會只有一種聲音。
總之,我們的流行音樂應該具有中國特色,我們的民族音樂更應該具有時代精神,只有互相取長補短、相互借鑑,積極拓展各自的生存空間,我們的音樂才能在世界樂壇綻放出奪目的光彩。
參考文獻:
[1]江明惇.中國民族音樂欣賞,高等教育出版社
[2]王巨集建.藝術概論,文化藝術出版社
[3]孫蕤.中國流行音樂簡史,中國文聯出版社
民族音樂在音樂市場的傳承思考