古典吉他右手演奏的基本要領
General 更新 2024年12月22日
古典吉他傳入中國後，受到廣大群眾的喜愛，對於古典吉他的演奏與學習也有了相應的發展。但專業的古典吉他教育在中國還不是很普及，大部分業餘的習琴者對於基本的演奏，特別是在右手的基本演奏技巧上處於茫然，忽略的誤區。對於音色把握和控制沒有深入的理解，以致演奏水平和素養提高緩慢甚至無法前進。
一、古典吉他的基本特點及對音色的要求
吉他是最受人們歡迎的樂器之一。而古典吉他是一種彈撥樂器，它能奏出多變的音色、豐富的和絃、複雜的聲部。學習古典吉他的關鍵就是如何去掌握髮出這些音色和控制這些音色的方法，然後再用這些不同色彩的聲音來表達自己心中多層次的音樂語言。
從美學的角度上說，音色是音樂表現的基本形式之一，它的優美與否將直接影響欣賞者的聽覺甚至想象力。對於樂器來說，除了不同樂器本身的音色外，相同的樂器用不同的方法演奏也會產生很大的音色差別。因此，一個成功的演奏者首要的任務就是創造美妙的音色。在古典吉他中不同的撥絃位置會產生不同的音色。對於吉他而言，大致可以分為三個不同的音色區：一是銅管音色區，位置緊靠著琴碼，該處的音色嘹亮而尖銳；二是木管音色區，位置在第12品格至音孔之間，此處音色柔和圓潤：三是混合音色區，位於音孔與琴碼之間，其音色明亮渾厚，清晰飽滿，富有穿透力。一般情況下，如沒有特別的演奏要求，通常在混合音色區演奏。因為該處獲得的音色最純潔、最優美，音量也最大。
二、古典吉他的基本演奏姿勢以及右手演奏的基本要領
正確的持琴姿勢是左右手技巧可以充分發揮的保證。一是在身體各部分肌肉放鬆的情況之下，保持穩定平衡的前提下坐住，坐在椅子的右前角，左腳放在腳架上，右腳要稍往後放一些，把身體放在一個舒適的位置，注意不要聳肩。
1、古典吉他的基本演奏姿勢
琴身與身體之間構成的三個固定基本接觸點：
***1***、琴身上半部與前胸的中右側。***2***、右大腿內側和琴身底部。***3***、左大腿上部和琴身下側凹部。
只有保持這三個接觸點相對穩定，才能使左、右手解脫負擔而活動自如。除了這三個固定的接觸點之外，還有四個活動的接觸點：***1***、右前臂中部與琴身的上側板上的接觸點。《2***、左手拇指與指板背面的接觸點。***3***、左手手指的按弦點。***4***、右手手指的撥絃點。這些都很基礎，但它能使你在彈奏時擁有最好的角度。
2、右手手指的觸弦方法
右手是負責發聲的，右手的彈奏關係著演奏的音色、音量、速度、表情等，因此正確掌握右手的技法就顯得十分重要。古典吉他按演奏方法大致可分為三大流派，即以索爾為代表的指頭派，以阿瓜多為代表的指甲派和以塞戈維亞為代表的指甲、指頭並用的流派。索爾演奏方法是用有手指尖的肉墊來彈琴絃，需要把指甲剪得很短，避免演奏時碰到琴絃。這種奏法演奏的音樂音色柔潤，適合演奏優美典雅的樂曲。阿瓜多演奏方法則是全部用指甲演奏琴絃，一般把指甲留很長，避免肉墊碰到琴絃，這種奏法演奏的音樂音色明亮活潑。兩者皆有所長：前者音色厚實，接近肉聲，雜音小；後者明亮，清晰度高，但指甲的雜音比較大。19世紀中葉塔雷加創立了指甲指頭並用的演奏法，從而使得吉他的音色更加豐富多彩，富有表現力。塞戈維亞延續了塔雷加獨特的演奏方式，不僅潛心研究了吉他的音色，還對以上兩種奏法進行了更深入的挖掘，他集兩者所長，形成了他的演奏流派，這種演奏法就是索爾和阿瓜多兩種流派的綜合產物。指頭和指甲並用，既可以避免前者音量小的缺憾，又能最大限度地減少後者的雜音，這就是塞戈維亞演奏方法的科學性地方。這種方法經過幾代傑出的演奏家悉心研究探討後，得出結論是：儘量使指尖、指甲同時觸弦。指肉觸弦起到止音的作用，然後再用指甲撥絃。所以選擇最好的音色演奏法，就是指尖、指甲同時觸弦，這樣才能彈出清澈、清脆、圓潤和富有彈性並且具有顆粒感和穿透力的聲音。
3、指甲的長度和形狀
手指指甲也是影響音色其中的一個要素，我們用指甲撥絃完全是為了幫助提高手指的穩定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我們必須修好指甲以有利於演奏和發出好的音色。i***食指***、m***中指***、a***無名指***指的指甲通常是留0.5-3毫米之間的長度，若要看指甲長度是否合適，水平地伸出你的手指然後靠著指尖放置一個直尺形成直角。如果指甲和指肉幾乎同時接觸銼刀，則長度合適。如果你得向前或向後傾斜直尺就說明指甲太長或太短。下圖為四種基本指甲的形狀***僅供參考***：***A***、弧形，***B***、扁平形，***C***、下鉤形，***D***、上拱形。弧形是最理想的，其他三種也是最常見的。
每個人要根據自己手指的條件，撥絃的方式，對音色的追求等來選擇所留指甲的形狀和長短。所留指甲的形狀，每個人也不同，有的人拇指的指甲留得會稍長一些。一般地說指甲短一些彈起琴來音量大、音色厚，但彈快速樂句時顆粒性差。指甲長一些清晰度可能好些，音色較亮，但容易偏薄。這些都不是絕對的，總之要靠自己長期摸索，在實踐中積累經驗，指甲的長度和形才能基本定型。
4、右手演奏的姿勢
想要彈出好的音色，不光是手指，整個右手的姿勢對於整個演奏也是至關重要的。你的手需要儘可能地保持自然的姿勢，同時須與弦保持一定角度。正確的右手姿勢的要點如下：
***1***、手在撥絃之前應自然放鬆，為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，按要求正確做好持琴姿勢，右手前臂的中部輕放在琴上側板的上方，如果右上臂和前臂的姿勢是正確的而且放鬆的，那麼右手會很自然地以一種正確的姿勢自然懸垂，右手的手型在自然放鬆的基礎上成握球狀，時刻牢記正確的姿勢是自然。從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，呈一拱形，手腕處最高，給手與琴絃間留出足夠的空間。手腕低於手背的姿勢是不符合生理規律的，注意糾正。
***2***、p***拇指***指放在第6弦上，與弦有35度左右的夾角，p指與i指的交叉，形成了一個三角形的空間，p指應向前超出i指一點，以防止彈奏時與i、m、a指互相妨礙。
***3***i、m、a三指放在第○1○2○3弦上，手指的方向與前臂應自然地在一條直線上，與琴絃呈45-60度的夾角。
總之，右手的觸弦和指甲是吉他演奏的關鍵。右手姿勢是右手技術的基礎，右手的姿勢與發音方法是古典吉他上最重要，也是最容易產生錯誤與誤解的技術，所以平時練琴時要注意養成正確的手型習慣，給右手手指運指建立良好的基礎。指甲的厚度與硬度、形狀與長短：觸弦點與觸弦角度的不同均會導致音色的差異。關於右手的觸弦點與觸弦角度問題，應根據音樂表現的需要及音色的要求等，學會用右手指的不同部位去彈弦。一般來說，右手指端有兩個重要的觸弦點：左側與中側。前者音色純正，而圓潤，後者音色亮麗而豐滿。比較而言，觸弦角度應當追求自然、放鬆的狀態。
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一、古典吉他的基本特點及對音色的要求
吉他是最受人們歡迎的樂器之一。而古典吉他是一種彈撥樂器，它能奏出多變的音色、豐富的和絃、複雜的聲部。學習古典吉他的關鍵就是如何去掌握髮出這些音色和控制這些音色的方法，然後再用這些不同色彩的聲音來表達自己心中多層次的音樂語言。
從美學的角度上說，音色是音樂表現的基本形式之一，它的優美與否將直接影響欣賞者的聽覺甚至想象力。對於樂器來說，除了不同樂器本身的音色外，相同的樂器用不同的方法演奏也會產生很大的音色差別。因此，一個成功的演奏者首要的任務就是創造美妙的音色。在古典吉他中不同的撥絃位置會產生不同的音色。對於吉他而言，大致可以分為三個不同的音色區：一是銅管音色區，位置緊靠著琴碼，該處的音色嘹亮而尖銳；二是木管音色區，位置在第12品格至音孔之間，此處音色柔和圓潤：三是混合音色區，位於音孔與琴碼之間，其音色明亮渾厚，清晰飽滿，富有穿透力。一般情況下，如沒有特別的演奏要求，通常在混合音色區演奏。因為該處獲得的音色最純潔、最優美，音量也最大。
二、古典吉他的基本演奏姿勢以及右手演奏的基本要領
正確的持琴姿勢是左右手技巧可以充分發揮的保證。一是在身體各部分肌肉放鬆的情況之下，保持穩定平衡的前提下坐住，坐在椅子的右前角，左腳放在腳架上，右腳要稍往後放一些，把身體放在一個舒適的位置，注意不要聳肩。
1、古典吉他的基本演奏姿勢
琴身與身體之間構成的三個固定基本接觸點：
***1***、琴身上半部與前胸的中右側。***2***、右大腿內側和琴身底部。***3***、左大腿上部和琴身下側凹部。
只有保持這三個接觸點相對穩定，才能使左、右手解脫負擔而活動自如。除了這三個固定的接觸點之外，還有四個活動的接觸點：***1***、右前臂中部與琴身的上側板上的接觸點。《2***、左手拇指與指板背面的接觸點。***3***、左手手指的按弦點。***4***、右手手指的撥絃點。這些都很基礎，但它能使你在彈奏時擁有最好的角度。
2、右手手指的觸弦方法
右手是負責發聲的，右手的彈奏關係著演奏的音色、音量、速度、表情等，因此正確掌握右手的技法就顯得十分重要。古典吉他按演奏方法大致可分為三大流派，即以索爾為代表的指頭派，以阿瓜多為代表的指甲派和以塞戈維亞為代表的指甲、指頭並用的流派。索爾演奏方法是用有手指尖的肉墊來彈琴絃，需要把指甲剪得很短，避免演奏時碰到琴絃。這種奏法演奏的音樂音色柔潤，適合演奏優美典雅的樂曲。阿瓜多演奏方法則是全部用指甲演奏琴絃，一般把指甲留很長，避免肉墊碰到琴絃，這種奏法演奏的音樂音色明亮活潑。兩者皆有所長：前者音色厚實，接近肉聲，雜音小；後者明亮，清晰度高，但指甲的雜音比較大。19世紀中葉塔雷加創立了指甲指頭並用的演奏法，從而使得吉他的音色更加豐富多彩，富有表現力。塞戈維亞延續了塔雷加獨特的演奏方式，不僅潛心研究了吉他的音色，還對以上兩種奏法進行了更深入的挖掘，他集兩者所長，形成了他的演奏流派，這種演奏法就是索爾和阿瓜多兩種流派的綜合產物。指頭和指甲並用，既可以避免前者音量小的缺憾，又能最大限度地減少後者的雜音，這就是塞戈維亞演奏方法的科學性地方。這種方法經過幾代傑出的演奏家悉心研究探討後，得出結論是：儘量使指尖、指甲同時觸弦。指肉觸弦起到止音的作用，然後再用指甲撥絃。所以選擇最好的音色演奏法，就是指尖、指甲同時觸弦，這樣才能彈出清澈、清脆、圓潤和富有彈性並且具有顆粒感和穿透力的聲音。
3、指甲的長度和形狀
手指指甲也是影響音色其中的一個要素，我們用指甲撥絃完全是為了幫助提高手指的穩定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我們必須修好指甲以有利於演奏和發出好的音色。i***食指***、m***中指***、a***無名指***指的指甲通常是留0.5-3毫米之間的長度，若要看指甲長度是否合適，水平地伸出你的手指然後靠著指尖放置一個直尺形成直角。如果指甲和指肉幾乎同時接觸銼刀，則長度合適。如果你得向前或向後傾斜直尺就說明指甲太長或太短。下圖為四種基本指甲的形狀***僅供參考***：***A***、弧形，***B***、扁平形，***C***、下鉤形，***D***、上拱形。弧形是最理想的，其他三種也是最常見的。
每個人要根據自己手指的條件，撥絃的方式，對音色的追求等來選擇所留指甲的形狀和長短。所留指甲的形狀，每個人也不同，有的人拇指的指甲留得會稍長一些。一般地說指甲短一些彈起琴來音量大、音色厚，但彈快速樂句時顆粒性差。指甲長一些清晰度可能好些，音色較亮，但容易偏薄。這些都不是絕對的，總之要靠自己長期摸索，在實踐中積累經驗，指甲的長度和形才能基本定型。
4、右手演奏的姿勢
想要彈出好的音色，不光是手指，整個右手的姿勢對於整個演奏也是至關重要的。你的手需要儘可能地保持自然的姿勢，同時須與弦保持一定角度。正確的右手姿勢的要點如下：
***1***、手在撥絃之前應自然放鬆，為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，按要求正確做好持琴姿勢，右手前臂的中部輕放在琴上側板的上方，如果右上臂和前臂的姿勢是正確的而且放鬆的，那麼右手會很自然地以一種正確的姿勢自然懸垂，右手的手型在自然放鬆的基礎上成握球狀，時刻牢記正確的姿勢是自然。從手臂到手腕、手掌再到指尖，形成自然的圓弧，呈一拱形，手腕處最高，給手與琴絃間留出足夠的空間。手腕低於手背的姿勢是不符合生理規律的，注意糾正。
***2***、p***拇指***指放在第6弦上，與弦有35度左右的夾角，p指與i指的交叉，形成了一個三角形的空間，p指應向前超出i指一點，以防止彈奏時與i、m、a指互相妨礙。
***3***i、m、a三指放在第○1○2○3弦上，手指的方向與前臂應自然地在一條直線上，與琴絃呈45-60度的夾角。
總之，右手的觸弦和指甲是吉他演奏的關鍵。右手姿勢是右手技術的基礎，右手的姿勢與發音方法是古典吉他上最重要，也是最容易產生錯誤與誤解的技術，所以平時練琴時要注意養成正確的手型習慣，給右手手指運指建立良好的基礎。指甲的厚度與硬度、形狀與長短：觸弦點與觸弦角度的不同均會導致音色的差異。關於右手的觸弦點與觸弦角度問題，應根據音樂表現的需要及音色的要求等，學會用右手指的不同部位去彈弦。一般來說，右手指端有兩個重要的觸弦點：左側與中側。前者音色純正，而圓潤，後者音色亮麗而豐滿。比較而言，觸弦角度應當追求自然、放鬆的狀態。
我國民族音樂和流行音樂的相互關係