現代國畫人物畫家作品

　　在中國寫意人物畫中，筆墨不僅可以構造畫面形象，還能傳達繪畫意蘊。小編精心準備了，希望對你有所啟發。

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　　後，下面就來讀一讀關於人物畫的文章吧!

　　人物畫形對畫家主體精神的表達

　　現代水墨人物畫當然不是簡單地在表現形象上刻畫人物的深層內心世界及性格特徵，也不僅僅是從形象上表現形象所連帶的社會內容，更不會走向忽略人物性格刻畫的幾何拼組的純“有意味的形式”。畫家本人與表現物件之間的獨特關係，凸顯了藝術家作為情感表達主體的意義，這是其與所表現的物件在精神層面的合一。 　　要表現真實的現實生活，畫家自己首先要對生活有深刻而獨特的見解與認識;要表達真實的情感，畫家自己必須要有真實的情感的投入，所以畫面中的一切無不透露著畫家的精神與情思。“創作就是畫家‘表現自我’的實踐活動，‘表現自我’即是在畫家主體意識明確的前提下，充分表達美術家本人內心對外界客觀事物的真實感受，通過藝術的途徑使之轉述為視覺的美術形象。主體意識的明晰使得‘表現自我’成為一種可以控制的自覺行為，否則‘表現自我’就容易流變為一種茫然無目的的舉動而變得毫無意義”[2]。

　　畫家在創作中滲入的主體精神是一個充實的飽滿的自我，它受外界社會諸多因素的影響，飽含了作者對引起他興趣的外界事物深刻體悟到的真實感受，這種感受在他的內心深處引發出真情實感，並在作品中表達，繼而在與觀眾的互動關係中得到共鳴，從而畫家的主體精神得到了完整的實現。在描繪貼近我們生活的周圍時，畫家更容易滲入自己的情愫，畫面上更容易實現主體精神，從題材、技法、畫面形式及氣息等方面實現著畫家自我。

　　現代水墨人物畫家以個人對現實的獨特感受為依託的獨創精神，構成了一個當代的創作環境。這種能夠以作品形式物化的精神，在畫家的作品中展露無遺，充分展示了現代水墨人物畫家的創作心態及觀念，畫家創作過程本身就是現代精神的反映。

　　畫家根據所選擇的人物形象的特性，在主觀意識的把握中做到情感的寄託、個人精神的體現。人物形象作為一種既定語素，給畫家提供了無數情感表達的可能性，其含義在與畫家情感的交合中得到昇華。人物形象不再僅僅作為畫家表達的主體，它與環境本身的含義及價值發生變化，成為畫家被借用以傳遞出其表現目的的載體。在運用畫面形式表達畫家語意時，畫家對形象中形的處理會迴避對形象本身及其內在精神的探索，形象成為帶有共性意味的普遍形式語言。形，只是畫面中的一個或一些符號，它必須承載符合畫家需要的含義與價值。比如，田黎明的一批平面化、型別化的形象的羅列，這些有符號化特點的形，都在作為載體表達著畫家意向。

　　藝術家作品中造形技巧的展露，使筆墨形態成為心理情緒的物化，因為造形過程中，其個人意緒能滲入到筆墨之中，我們可以感受到作者的心境。造形過程中，個人情感與思緒交織在筆墨痕跡之間，畫家的自由創作心態及其主體精神得到展示。田黎明作品造型的“樸”和對“光”的處理，既是形式的探求，又是精神的尋找，他運用傳統繪畫中的象徵意識將光影、色塊、墨塊巧妙地安排在畫面上，通過這些筆觸、色塊及造形之間的關係來傳達其對生存狀態、生活方式的思考與認識。我們不難在樸素、拙、淡的造型背後，感受到畫家對寧靜、淡泊、單純、質樸、平和之境的嚮往，藝術家個人的精神訴求躍然紙上。一些畫家的作品中，無論人物造型的比例或是畫面空間的錯位拼湊，都是出於一種情感表現的需要，是現代社會人的空間意識的變化在藝術品中的體現，作者敏銳地觀察並捕捉到這一點，反映了其主觀心態。

　　現代水墨人物畫在內心精神與情感的表達上，傾向於對人性的暴露、對個性張揚的追求。畫家通過對形象的深入刻畫表達現代都市人的各種情緒變化，從一種整體的角度來反映現代都市人的生存狀態，表達一種整體的人文景觀。這同時也是現代水墨人物畫家現實觀、人生觀的反映，是對主體精神的一種表達。

　　現代水墨人物畫的發展必然是一個“現代化”的過程，其發展與社會、文化環境及“人”是分不開的，並隨著這些因素的變化發展而不斷變化發展，同時其“神”也會具有不斷變化的新內容、新形式，同樣具有不斷豐富的意義。藝術多元化的社會環境，促使了畫家無論在風格技巧，還是藝術觀念上，都有了新的內容與表現形式。關注作品的整體文化方位、把握現代水墨人物畫的創作方向，這是青年一代努力追求的目標，也是現代水墨人物畫發展的一個具有普遍意義的價值取向。