當代工筆人物畫作品

　　工筆人物畫作為中國文化母體上的一個子系統，其生存狀況必將受到所處時代文化語境的影響。現在就和小編一起來欣賞一下，希望對你有所幫助。

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　　後，下面就來讀一讀關於人物畫的文章吧!

　　工筆人物畫色彩創新

　　中國畫對色彩的認識與使用原理和中國畫寫意性的藝術觀異質同構，它是一種主客觀自然色彩的複製，也不是純主觀的臆造。謝赫“六法”的“隨類賦彩”與宗炳的“以色貌色”，概括了中國畫用色的基本原則。中國畫“隨類賦彩”與“以色貌色”，並不是純客觀地、自然主義地描繪物象的色彩，所謂“隨類賦彩”所隨之類，既包括了客觀物象的自然色彩屬性。這種自然色彩屬性——即固有色、也包括蘊涵著畫家的情思與藝術追求、為作品創造所設計的特殊顏色屬性。這種色彩運用方式，既不完全取決於對自然色彩純客觀的認識，也不是對色彩純主觀化的理解。物象客觀方式，即是客觀色彩的主觀化，又是色彩的客觀化，二者相輔相成，在中國寫意性的藝術觀的制約下，構成了工筆人物畫主客合一，妙超自然的賦色規律。

　　就中國畫色彩構成的意象角度而言，工筆人物畫色彩的應用必須兼顧色彩的主客觀兩個因素，才能使色彩構成符合中國畫意象創作的要旨。如果片面的以固有色隨類賦彩，勢必因為色彩的客觀屬性不同，導致色彩的簡單化和支離破碎，色彩的使用只是成為一種客觀的標記，色彩運用的藝術性與審美價值也隨之蕩然無存。因此，中國畫的色彩運用，還是著眼於隨意賦彩。所謂“隨意”，即是指色彩的運用在尊重色彩客觀屬性的同時，又要對其賦予主觀的意蘊。隨意的“意”，包括兩種屬性。其一為可以根據藝術創作的需要，改變自然物象的客觀色彩屬性，花鳥畫中的以硃砂畫竹，山水畫中的金碧山水都屬此列。硃砂畫竹與金碧山水雖不真實，但表現出的色彩意蘊卻比自然物象更加強烈，因此也就具有藝術性，這即是中國畫賦色的“妙超自然”。

　　妙超自然的賦色規律使工筆人物畫的用色在尊重客觀的基礎上超越了時空的限制和客觀物象的色彩約束，更加著眼於藝術構成與審美價值的體現，使色彩的運用在工筆人物畫中具備了獨立的品格和獨立的可賞性。

　　中國畫的以線造型導致了工筆人物畫的色彩平面佈置使用的特點，色彩的單純與線性結構的融合無間更加顯示了造型的力度。但工筆人物畫處於二維空間狀態下的色彩單純並非圖案化的平面，它通過反覆渲染、罩染等一系列技術手法，使形體於平面之中呈現出微妙的起伏感，使色彩於單純中見變化，這是工筆人物畫賦色的一種自我完善方式。它在色彩與造型同構的前提下，以單純中的變化輔助造型，不僅工筆人物畫的造型在色彩的支援下更加完美，而且也彌補了色彩自身由於平面化與單純化所成的不足，對細節的刻畫即是其中一個重要因素。