美術教學相關論文

　　隨著社會的發展,我國的教育體制也得到了很大的改革。下文是小編為大家整理的關於的範文，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談中學美術教學

　　[摘要]“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”本文從“創設和諧的情感環境，以愛心施教;精心選編教學內容，緊密聯絡生活，加強動手操作;建立合理的評價機制，因材施教，因勢利導。”論述瞭如何在美術 教學中對學生創新能力的培養。

　　[關鍵詞]中學 美術教學;學生;創新能力;培養

　　在中學美術教學中進行創新能力的培養，調動學生對美術知識的學習興趣和積極性，激發創造性思維，提高審美理解能力，培養創新精神和實踐能力，對學生的終身發展非常有用。下面是筆者的一些淺薄認識。

　　一、創設和諧的情感環境，以愛心施教是中學美術教學培養創新能力的前提和保障

　　自由民主的學習氣氛，靈活多變的學習方式與創新意識、創造性思維有密切的關係。主要從下面幾個方面實施。

　　1、 尊重與真誠。

　　人皆有自尊心，處在成長期學生的自尊心更為敏感，更需要得到教師的細心呵護。儘管學生在先天素質、學習態度、學習興趣、學習方法及情感意志上不可避免的存在一定的差異，這樣的弱勢群體更渴望得到教師關注的目光，教師在對待學習上有困難的學生，只有在充分尊重他們人格的前提下給予耐心和真誠的幫助，才能從根本上轉化他們。

　　2、理解和交流。

　　筆者把教學過程演變為師與生、生與生相互交流的過程，密切注視學生的情緒變化，及時移情換位，思其所思、憂其所憂、樂其所樂，學生的熱情一旦被激發出來，他們便不會再把學習看作一種負擔。

　　課堂上筆者以蘊涵豐富資訊的體態語言與學生交流，每天走進教室之前，先調整好自己的情緒，即使在工作和生活中遇到不順心的事也決不將這種消極情緒帶給學生，帶著自然溫和的微笑向學生問好，用愛的語言去觸動學生的心靈，學生也必然會以高昂的激情作為回報。作業的批改過程也是教師和學生交流的陣地，在批改作業時給學生一些恰如其分的評語，時不時的以褒揚的語氣給學生以鼓勵，師生之間心與心的距離在不知不覺中又拉近了。

　　3、期望和賞識。

　　賞識學生就是信任學生，要對於學生的點滴進步及時作表揚和肯定。教師一句由衷的讚美能給學生帶來無窮的信心和快樂，在課堂上應營造寬鬆、愉快的氛圍，學生在課堂上問題回答的出色、一次設計的成功，如果這些都能得到教師的肯定和欣賞，學生就會由此受到極大的鼓舞，從而在很大程度上培養了學習的信心和勇氣。

　　列寧說過：“沒有人的情感，就沒有也不可能有對於真理的追求。”教師只有把“言教”、“身教”和“情教”相互結合，使用飽含感情的語言激發學生產生情感體驗，從而為創新教育作好準備。

　　二、精心選編教學內容，緊密聯絡生活，加強動手操作是中學美術教學培養學生創新能力的途徑和重要手段

　　1、精心選編教學內容，培養學生的發散思維。

　　在教學中，我根據本地、本校的具體情況，將課本的教學內容和教學方法再設計，選擇有利於激發學生求知慾、觸動學生好奇心、調動學習積極性和主動性的教學內容。

　　如在第13冊第七課《大家動手做條龍》中，教材展示的是用一次性的廢舊紙杯做龍。我根據本校的情況就地取材，用玉米杆、牙膏盒、竹子、礦泉水瓶、易拉罐等，用適合的連線或插接方法制作，採用合作學習的方式分成四個小組，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，在思維中動手。讓學生在動手、思維的過程中探索、創新，使優等生得到施展，中等生得到鍛鍊，差等生得到幫助，互相學習、取長補短。並以一首《龍的傳人》樂曲的插放貫穿始終，使學生的情緒一直處於興奮的狀態下，使課程發展得更順利更流暢，也容易激發學生創作的熱情及製作的慾望。

　　在這一課中，既發揮了學生之間的互補作用，又培養了學生的合作精神和創新意識，使學生的思維得以開拓，觀察能力、操作能力和思維能力得到鍛鍊。

　　2、緊密聯絡生活，在趣味中喚起創新意識。

　　美術教學我選擇學生身邊的最熟悉、最喜愛的題材作為課堂教學內容，貼近學生生活，緊密聯絡學生經驗。

　　比如我在第十四冊第五課《寫意蝦的畫法》的教學中，在此之前我在金魚缸裡養了六隻蝦，在上本課的前面五節課的最後五分鐘，都讓學生來觀察蝦的活動，一步一步加深對蝦的印象，上這一節的時候，我又通過多媒體演示蝦的生活規律及各種特徵，演示墨、水、顏色在宣紙上的變化規律以及毛筆的運筆頓挫和中鋒、側鋒的變化規律，然後讓學生討論它們之間的聯絡，接著我根據構圖原理，展示大量風格以蝦為內容的範畫。最後根據作畫步驟，讓學生創作一幅以蝦為題材的中國畫。在這一課中，我通過大量資訊，讓學生直觀地比較，讓學生在討論中發現規律，用繪畫實踐去證明自己的發現，學生動眼、動手，更要動腦。課堂氣氛活躍，最後作業也很有個性。學生在探索中學習了知識，也培養了自己的創新能力。

　　3、加強動手操作，淡化技法訓練，在活動中啟用創造靈感。

　　在課堂教學中，筆者儘可能的多讓學生積極動手操作，任其在自我探索的活動中發掘創新的靈感。同時在動手操作過程中，我儘量保護學生獨特的個性，並給予其自由發揮的環境和空間，鼓勵學生立足於自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時對他人的作品發表自己與眾不同的見解。這樣，學生才敢於大膽質疑、勤于思考，善於從不同角度研究解決問題的方法，從而提高自己的創新能力。

　　三、建立合理的評價機制，因材施教，因勢利導。促進和提高學生的創新意識

　　評價的科學合理，可以促進和提高學生學習的積極性。美術教學評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生，都能通過對美術的學習實踐活動得到發展，讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪。從而樹立起學習美術的自信心，促進學習的自覺性。評價要重視學生個性的培養，鼓勵學生髮揮自己的才能和具有個性的表達方式，注意保護和發展每個人的獨特性和興趣愛好，幾十張作業就會表現出幾十個不同面貌和特點的畫面，一千個不同讀者就有一千個哈姆雷特，作為教師，切不可用成人的眼光去看待學生的美術作品，不能用“乾淨整齊”和“象”與“不象”來作為評價的標準。否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。

　　學生階段是思維認識活動的最活躍的時期，他們熱情大膽，在他們身上創新意識往往處在潛在狀態，需要不斷挖掘。這就需要教師因勢利導，及時發現，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力。促使其形成寶貴的藝術個性和創造素養。

　　綜上所述，在中學美術教育中，如何培養中學生的創新意識，創新思維和創新能力是時代提出的新的要求，更是中學美術教師的歷史使命。時代提出了新的要求，同時也給我們中學美術教育改革和發展提出了良好的機遇，在這大力倡導創新教育的今天，中學美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。無論是教學情感環境的創設、教學內容的選材，還是教學方法的實施，教學的每個環節都應該圍繞著服務於學生創新能力這一重要目標。中學美術教師只有樹立新的教學理念，掌握新的教學方法，才能為國家的未來培育出具有創新意識和創新能力的創造型人才。

　　參考文獻：

　　[1] 《教育觀念的轉變與更新》 劉芳主編 中國和平出版社2000年版

　　[2] 《心理健康教育與教師心理素質》 劉芳主編 中國和平出版社2000年版

　　篇2

　　淺析小學美術教學

　　摘 要： 為在美術教育中培養學生的創新意識，作者從學生及教師的角度入手，並結合個人的教學經驗，綜合進行分析，闡明在個人教學過程中發現的一些問題及相對應的解決方法。對學生興趣的培養和基礎藝術思想的傳授，不同學生的不同情況所使用的教學策略，以及教師本身的一些個人看法，都進行逐一分析，最後得出培養創新意識與培養方法的重要性。

　　關鍵詞： 小學美術教學;創新意識;培養

　　在美術培養過程中，強調獨立的思維方式與思考能力，這就要求學生在學習美術的過程中領悟自然美感，在適當的引導下，用其自身的視角去觀察世界，並同時在腦海中形成一個具有相對獨立性的對於客觀事物的抽象思維。當然，這不是說就能做到的。

　　一、好奇是知識的萌芽

　　培根說：“好奇是知識的萌芽。”由此可見，要做到這點，我們就必須先激發學生對於美術的好奇心理，只有如此，才能有接下去的發展與深入認識。出於這點，在教學方式上，我們就必須拋棄過時的“填鴨式”方法，因為“填鴨式”的方法從一開始培養的就不是興趣，而是學生對於美術情感的冷淡與厭倦，“填鴨”到最後的結果也只能是什麼都沒有“填”進去。許多美術老師在課堂上還是以範圖的形式在講授新課，在黑板上畫出一張範畫，學生照著臨摹。最後全班乃至全年段畫出來的都是同一幅畫，最多隻是色彩的區別而已，這難道不是在抹殺孩子的創造性嗎?所以在教學方式上我們必須有所創新。

　　我認為，藝術教育不能拘泥於課堂，讓學生面對著一張又一張的標準答案，一個又一個的石膏模型，最起碼，要先讓學生接觸“活的東西”。所謂“活”的，就是能讓學生親眼看到事物，親手體驗觸覺，這對於其主觀上對自然的認識是極其重要的。只有這樣，學生才能對於所要描繪的事物產生一個最初最真實的概念，而這個概念，是僅僅屬於他們自己的，同時相對他人又是唯一的，這樣自然而然在其潛意識中就能產生一種探索慾望，他們會渴望繼續用自己的思維去探索這塊與眾不同的領域。在讓學生充分享受自主學習、自然聯想、自由表達的樂趣的同時，也不能放棄讓學生接觸各種藝術形式，感受不同的藝術形式帶來的不同藝術感受，只有這樣才能在理論上站在最高點，開拓視野，獨立思考。

　　例如我在小學美術教材第4冊《畫夜景》一課的教學時，並沒有急於讓學生作畫，也沒有準備所謂的範圖，而是利用美麗的夜色引出課題，引導學生觀察生活，記憶夜色中景物的各種美好形象，促使學生髮現和捕捉美麗夜景的特徵，體會美的景象，培養學生的記憶力、想象力、創造力和造型表現能力，激發學生熱愛生活的情感。最後讓學生用簡單的圖形和深淺對比的色塊效果來表現夜色，並通過觀看有關錄影或圖片引起他們美好的回憶，激發起學生對夜色的喜愛之情。最後學生通過本節課的學習，學會用手中的畫筆來表達自己的感受，表達對美好事物的嚮往。這才是創造性的培養，因為我們的目的並不是要把每位學生都培養成未來的畫家，而是培養他們的創造性。

　　二、開拓視野，獨立思考

　　在此基礎上，教師還要注重培養學生的審美意識，教導學生什麼是美，什麼是行為美、心靈美。教師是美的創造者，我們要用心去感悟、去表現，儘可能地豐富他們的生活，陶冶他們的情操，提高他們的審美力。在藝術活動中去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們的內心情感，在愉快充滿幻想的藝術教學中，用自己的思想來思考、用自己的方式來表達、用自己的意願來創造，實現個性優化和身心素質全面和諧發展，美好生存。

　　三、因材施教，適當啟發

　　人的知覺具有先天的差異性，而美術又特別複雜，它要求對人的想象力、感覺能力進行培養與塑造，要求學生具有關注細微差異的能力，具備在創造過程中憑知覺把握偶然現象的能力，以及在製作過程中以自我的知覺與畫面不斷對話，靈活改變預設目標的能力。可以斷言美術教學是離規範化系統最遠的東西。過於強調某些創造與製作規律和既定的形式與規範，並不能培養學生的審美判斷力和藝術美感這類較高層次的思維形式發展，這種教學模式的錯誤做法，只會阻礙學生的感知和發展的可能。

　　倘若我們開始從對事物感受的敏感性、思考的流暢性、捕捉自身靈感的明確性、造型表現的獨創性來考慮通過美術教學來發展創造力的可能性的話，那麼我們今天則進一步通過心理學的方法，即認識到只有經由教學中四位一體的過程***即創造、欣賞、批評、領悟***，或者通過所謂的“視覺心理分析”、“格式塔理論”和“實驗美術”的認識過程，才能擴充套件學生的美感知覺，產生創造力。基於以上觀點，我們不得不注重內在引導，正如帕森斯所說：“美感的認知則是處理自己的內心世界。”這樣，教學才能卓有成效。

　　具體地說，要根據學生不同的心智成長階段來擴充套件創造能力，教學過程首先要根據學生的內在偏愛，最初學生對繪畫反應基本上是處於情感性的階段，很少包含認識辨別能力，例如對某種顏色或形式的直覺快感;在第二階段學生開始關注作為主題的事物，目的是表達某種事物或者情感，而且在評估作品的質量時，美妙、現實和技能成為判斷的客觀標準;在第三階段，教學應注重培養表現能力：能否成功地表現藝術的內涵，而不顧及表現主題的美和現實性，即開始以藝術家的眼光來作為評估的基礎;在第四階段，教學應重點關照繪畫形式和風格。

　　綜上所述，藝術傳統正是在一種不斷的、具有張力的包容並蓄過程中延續和發展起來的，歷史上許多名垂青史的藝術大師就是因為打破了原有的藝術而創造出自己的傑作。但是應該看到大師們往往都是在傳統形式標準的基礎上發展起來的，例如塞尚和凡高，他們的繪畫創新都是在批判地繼承傳統的基礎上。此外，日本古代著名的能樂大師世阿彌的藝道教育理論也異曲同工地闡述瞭如何發展創造力，以達到自怔自悟境界的階段教學方法。

　　總結

　　發展藝術創造力有其獨特的教學規律，必須掌握其規律，從而使美術教學事半功倍。