高三藝考生應該怎樣學鋼琴

　　鋼琴的學習，刻苦是必然的，這是每一位高三藝考生彈奏者學習過程中非常重要的環節。以下是小編分享給大家的高三藝考生學鋼琴的方法，希望可以幫到你!

　　高三藝考生學鋼琴的方法

　　方法一：課後鞏固

　　很多學生認為上課了就是相當於今天彈了琴，以致於“突擊”時對課上的內容產生了模糊記憶。其實學生若是在當天上課之後的最短時間內進行復習，是最有助於消化鋼琴老師所講內容的。這樣第二天彈奏時，再加上自己的理解，邊看邊唱譜，然後再慢速反覆練習幾次，自然是可以認真完成作業的。

　　方法二：讀譜

　　在彈奏一首鋼琴樂曲之前，讀譜是第一步，也是最關鍵的一步。首先是注意譜面上音符的位置以及在鍵盤上的位置、同時思考節拍後再落下手臂進行彈奏，這樣先在腦海裡有一個初步的認識，就可以避免少走彎路。其次，指法、表情術語等細節問題同樣要仔細研究，這樣樂曲的線條感才有可能完美的展示出。

　　方法三：分段練習

　　最常見的情況就是從頭到尾一遍遍地“過”曲子，碰到停斷之處又從頭再來，或者錯了就繼續彈，下一遍彈又繼續，如此反覆，既花費了時間又沒有效果。因此，如果遇到難點，就一定要想辦法解決，難點部分單獨標記，練熟之後再繼續下一部分，這樣才會更快的提高練琴成績。

　　高三藝考生鋼琴練習建議

　　1、保持音量的一致。

　　以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指儘快與強指看齊。搭配不同音量的練習法，不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。

　　2、由慢及快，隨時放慢。

　　“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這裡重點說說“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距，並訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對於正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻並不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度***一分鐘60拍以下***開始練，在慢速下熟練了以後，再慢慢加速至80拍，之後再到100拍。如果在加快的過程中，出現了弱指小於強指的音量，或者手腕僵硬的情況，那麼就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲並放鬆手腕。這個方法僅適用於手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。

　　3、不宜過多的練習，應選經典的彈。

　　以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重複同樣的課題。因為，過多重複那些枯燥無味、而意義不大的手指練習，對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多彈哈農，這是完全沒有必要的，這樣對練習並無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之後彈。這樣做的好處，在於避免日後對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段***車爾尼849***後，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。

　　4、單獨訓練大拇指。

　　這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在於大拇指沒有得到有效的訓練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種：一是保留音練習法，二是穿指練習。第一種練習法，可以保留其它四指的任意手指，然後只用大拇指彈奏。哈農裡提供了這一方面的練習，雖然只有短短几小節，但我們可以在它之上進行擴充套件。比如，固定二、四指，然後大指在其間進行彈奏，之後還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農裡也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，儘量減少手腕的幫助。

　　高三藝考生鋼琴練習技巧

　　一、慢練

　　慢練是克服一切技術障礙之本。通過慢練,應當使演奏者在一接觸樂曲的開始就走上一條正確演奏的軌道。慢練猶如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞。

　　在慢練中，要隨時注意解決以下基本問題：

　　1、確定指法

　　最好在視譜階段即記下正確的指法。有些段落式經過句需要考慮、幾種指法可能性，再參考不同版本中編者所註明的指法，最後確定自己擬採用的方案。千萬不要任意更改指法。只有在困難片斷無法克服的情況下，才研究通過更改指法使之“由難變易”的可能性。一般情況下，一定要在視譜階段即按最佳指法彈奏，並且通過慢練將它固定下來。

　　2、確定分句

　　分句是音樂的語氣、語調和呼吸。分句是否正確,表現出演奏者音樂素養的高低。從視譜階段開始，慢練的基本要求和目的即是正確地劃分樂句。這是一個說來容易實際十分複雜與困難的問題。在不少情況下，演奏者一開始不曾正確地劃分樂句，致使養成錯誤習慣而影響整個演奏的質量。

　　3、確定基本的動作走向

　　慢練相當於做慢動作、看慢鏡頭。整個演奏動作都被誇張地放大了。慢練能夠促進演奏動作的連貫，使演奏者清楚地明瞭動作的走向，如向上，還是向下，左右之間弧線有多大，等等。還要通過慢練，加強全身動作的配合與一致，如同進行深呼吸一般，使音樂的氣息變得更為延綿漫長。

　　4、確定困難片斷的彈奏方法

　　對於困難片斷，當然不可能僅僅通過慢練達到演奏要求。然而，慢練在一開始卻是十分重要。要有足夠的耐心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡有這種耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人，必定比較容易達到人們望之生畏的峰巔。

　　二、分解細部練習

　　學生容易犯的一個最普遍的毛病，就是不斷地一遍一遍從頭到尾演奏一首樂曲。殊不知，這種從頭至尾的演奏實在是百弊無一利，極難從中獲益或得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光鏗平一般。

　　1、分手練

　　不少人一開始就兩個手一起練。牢記：任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲,左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知,在許多情況下,往往是音符“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉樂曲的初步階段需要分手練習，而且在準備音樂會的全過程中，即使對樂曲的瞭解、掌握與處理都趨向成熟,也仍然要隨時穿插分手的練習。

　　2、分聲部練

　　應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次並不在一隻手上。有時一隻手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次;有時聲部會相互交叉;有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音色有所區別，或音響有所不同，或體現出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。通常，人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中,有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次。應當通過分聲部的練習，使每個隱伏的層次各自完美地連線起來。

　　3、分樂句練

　　一句一句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而,不幸的是，大多數學生仍習慣於從頭到尾一遍又一遍地彈。從練習的角度而言,這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句地仔細磨鍊。只有這樣，才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾一遍遍彈的過程中，無數細節被忽略，被帶過，甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是“欲速不達”，簡直是“南輟北轍”。只有真正瞭解每個細節的正確演奏習慣都必須經過無數次重複練習才能養成的時候，鋼琴演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強調指出，練習不等於演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣地彈琴。練習的目的是克服難點，培養正確的彈奏習慣，尋找所需要的聲音與指觸，等等。這一切，只有通過慢練、細練、分開“零件”練，才能達到目標。

　　三、把感覺練順。

　　練習的第一步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。作為練習一首樂曲的基礎，首先應該把這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫，不飄浮;手腕、手臂都配合自如，所有音之間的連線十分平滑、勻稱。比如對連續的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第一位的要求。為做到這一點，可採取以下方法：

　　1、低指貼鍵練習

　　許多教師在教初學者時強調高抬指的練習方法。無疑，適度的高抬指練習是十分重要的。這種練習方法可以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調高抬指，會造成音與音之間缺乏聯絡，音質粗糙、漏音、手指滿天飛，卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要採取低指貼鍵的練習方法。手指的高階功夫不在於抬得高、飛得動、跑得快，而在於控制住每一個手指，使之僅僅從琴鍵表面到鍵底的有限距離內，依靠微小而精確的動作，把音彈得結實、有力、集中和均勻。手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習，可以掌握並強化手指第一關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。

　　2、用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習。

　　在大多數練習時間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每一個音的音質，檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下，不要使用踏板。在練習中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地注意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此，既能通過檢驗音質來調整指觸，又能通過改變指觸來調整聲音。

　　運用中等速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準確。如前所說，均勻平滑是練琴所應當達到的第一位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏法，十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上臺時，在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制，具有十分重要而實際的作用。

　　3、變速練習

　　一般說，對於快速的樂曲或片斷，應由較慢速度逐步加快到實際演奏的速度。比如，一首連續十六分音符的快速跑動樂曲，需要達到132的速度。那可以從100開始，經過104、108、112、116、120、126等不同速度，最終達到132。然後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來，回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。

　　一般說，這一類樂曲需要掌握五種速度：

　　①正常速度，如132;

　　②稍慢於正常速度，如126;

　　③略快於正常速度，如138;

　　④大大慢於正常速度，如120或116;

　　⑤大大快於正常速度，如144或152。

　　如果這五種速度都能演奏自如，置於嚴密的控制之下，那麼，就可以避免在舞臺上由於速度略快或略慢於習慣的速度而發生意外。

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